Dny fotografie jsou uměleckou událostí, kterou si letos na podzim v Paříži nesmíte nechat ujít. Připojte se k nám od 3. do 30. listopadu 2025 a objevte různé výstavy a akce pořádané v pařížských institucích a galeriích. Zde je program!
Jsme rádi, že se letos opět vracíme na Dny fotografie, nepřehlédnutelnou událost, která udává tempo závěru roku v Paříži. Od 3. do 30. listopadu 2025 objevujte různé akce pořádané v hlavním městě a obdivujtedíla mnoha mezinárodních umělců. To je ale program!
Šestý ročníkPhoto Days pokračuje ve svém objevování. Letos se na různých místech, která se festivalu účastní, koná řada výstav, setkání, komentovaných prohlídek a akcí. Historická fotografie, mladí francouzští a mezinárodní umělci, feministický aktivismus, dokumentární fotografie, móda, cestování, akt nebo krajina, absurdita nebo realita: díla, která můžete objevit, nemají žádná omezení, žádná pravidla, kromě toho, že vás potěší, naplní údivem, zpochybní a donutí reagovat.
Dny fotografie a Paris je t'aime - Office de tourisme jako vždy udělí Grand Prix za fotografii umělcům a profesionálním fotografům, kteří se letos přihlásili do soutěže. Začínající umělci budou moci také využít bezplatného čtení svých portfolií a poradenství profesionálů (registrace nutná do 1. října 2025).
Zúčastněná místa a speciální akce, které můžete objevit během tohoto ročníku 2025:
Výstavy
- Antoine SCHNECK
Studio Harcourt - 3. listopadu až 30. ledna
Antoine Schneck, narozený v roce 1963 a absolvent školy Louise Lumièra, se věnuje fotografii od svých 30 let, přičemž jeho doménou jsou portréty. Svou kariéru začal s fotoaparátem, než přešel na digitální techniku, u níž oceňuje její kvalitu a dokonalé rozlišení. Jeho práce se vyvíjí v sériích, jak cestuje a poznává nové lidi, přičemž vždy usiluje o přímý přístup k tváři.
Jeho modely, ochotné a souhlasné, pózují v bílém látkovém stanu, který vrhá jednotné světlo a vyniká na černém pozadí. Antoine Schneck, který je neviditelný, pracuje zvenčí, zachycuje své objekty otvorem v látce a upřednostňuje naprostou neutralitu, aby dosáhl extrémního uvolnění a odevzdanosti modelu. Antoine Schneck, známý především svými portréty a zátišími na černém pozadí, žije a pracuje v Paříži.
- Julie BALAGUÉ - Anatomie neviditelného
Chapelle Saint-Louis de l'Hôpital Pitié-Salpêtrière - 3. až 30. listopadu
Julie Balagué, narozená v roce 1986 a absolventka École nationale Supérieure Louis-Lumière, kombinuje kariéru v celostátním tisku (Le Monde, L'Obs atd.) s osobními fotografickými projekty. Jako přesvědčená feministka zkoumá ženskost a mateřství prostřednictvím sérií jako Moi(s) a Mater. Její praxe se odklonila od dokumentárního žánru, zejména objevem Levittových sídlišť, který inspiroval její sérii Pursuit of happiness představenou na Rencontres d'Arles. V roce 2017 vytvořila za podpory Commande des Regards du Grand Paris snímek Utopie/Maladrerie, v němž do své fotografické praxe zapojila sochařství.
Autorka, která v roce 2022 získala grant Radioscopie de la France za svou práci o šikaně ve škole, rozvíjí přístup, v němž se obraz spojuje s psaným slovem a zvukem a zpochybňuje fotografickou objektivitu. Ve svém nedávném výzkumu se zaměřuje na fotografické materiály a formy, čímž dává svým obrazům objem a zapojuje diváka do zkoumání hranic fotografické reprezentace.
- Paolo VENTURA - Promenades de nuit
Carte blanche on Honoré de Balzac
Rotonde Balzac - Fondation des Artistes Hôtel Salomon de Rothschild - 3. až 30. listopadu
Syn ilustrátora Paolo Ventura (narozen 1968 v Miláně) strávil dětství obklopen otcovými skicami a příběhy. Tento dětský úžas a vášeň stále prostupují jeho tvorbou, v níž se pravidelně objevují obrazy pouličních umělců, divadel a kin, připomínající některé kompozice Toulouse-Lautrekových obrazů. Jeho proces začíná vymýšlením příběhu. Nejprve si jej načrtne na papír a poté zkonstruuje miniaturní trojrozměrný celek, který zachytí fotoaparátem.
Výjevy Paola Ventury jsou podbarveny nostalgií a evokují každodenní momenty z italské minulosti - vybledlé zdi štukových budov, dlážděné ulice -, ale všechny v sobě mají prvek zvláštního nebo fantastického, který evokuje jeho dětství: překypující představivost pro někoho, komu se skutečný svět zdá vždycky příliš šedý.
- Juliette AGNEL
Ve spojení s Rogerem Cailloisem a literaturou
L'École des Arts Joailliers Hôtel de Mercy-Argenteau - 3. až 30. listopadu
Juliette Agnel (1973, žije a pracuje v Paříži) je ve francouzském fotografickém prostředí jedinečná. Tato umělkyně se vydala na cestu globálního filozofického přístupu, aby porozuměla světu. Toto zkoumání ji zavedlo od oblohy, inspirované jejím vztahem ke kosmu a telurickým silám, k zemi ve vztahu ke geobiologii a mystickému prožitku bran přírody, a nyní i do podzemí, kde zkoumá prehistorické jeskyně.
Fotografuje tedy to, co je neviditelné, a prostřednictvím své tvorby se snaží zprostředkovat to, co je v řádu pocitů a nitra. Na snímcích Juliette Agnel není žádná fotografická pravda. Klid, který z nich vyvěrá, je toho nejkonkrétnějším příkladem; jsou strojem na procházení časem, který nese i otisk ekologické evidence.
- Yan CARPENTER
Vítěz rezidenčního pobytu SAM ART 2024
Sorbonne Artgallery, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne - 3. až 30. listopadu
Yan Carpenter je fotograf samouk, DJ a učitel dějepisu, který žije v Guadalupe v severní zóně Ria de Janeira. Narodil se v roce 1994 v brazilském Riu de Janeiru. Žije a pracuje v Guadalupe ve státě Rio de Janeiro. Vášnivě se zajímá o obrazy a hudbu a rozvíjí citlivý přístup ke každodennímu městskému životu prostřednictvím svého objektivu. Bývalý bubeník se po rozpadu své kapely začal věnovat fotografii a pomocí svého prvního fotoaparátu experimentoval se světlem, kompozicí a režírováním modelů na místě. Postupně se jeho tvorba vyvíjela směrem ke scénám každodenního života, zachycujícím prchavé okamžiky s rozpoznatelnou estetikou.
Právě uprostřed pandemie dostala jeho práce nový rozměr, zejména díky přelomové fotografii znovuotevření veřejné dopravy v Riu de Janeiru. Tento emblematický snímek ji značně zviditelnil a vedl k její první výstavě Rodo Cotidiano kurátorky Carol Malufové, která dokumentovala odolnost pracovníků v první linii zdravotní krize a měla obrovský úspěch - všech 26 jejích děl bylo prodáno.
- Sandra GULDEMANN DUCHATELLIER - Une fable Égyptienne
Cinéma Le Louxor - 3. až 30. listopadu
Sandra Guldemann Duchatellier, francouzská umělkyně multikulturního původu narozená v roce 1965 a matka dvou dětí, žije mezi Korsikou a Švýcarskem. Po dvanáctileté kariéře v oblasti průmyslového marketingu a módy vystudovala interiérový design. Během svého pobytu v Asii v letech 2012 až 2017 se Sandra začala věnovat pouliční fotografii a snažila se zachytit a sdílet emoce, které cítila. Fotografie se rychle stala oporou jejího života. Své umění si osvojila na různých workshopech s inspirativními fotografy a rozvinula si osobitou uměleckou citlivost.
Její práce byla oceněna výběrem do soutěže KG+ Award v roce 2017 se sérií BEHIND a výstavou v Kjótu na festivalu Kyotographie. Její práce, často popisované jako jemné a poetické, odrážejí neustálé hledání osobité a citlivé estetiky. Od roku 2021 si osvojila intimnější přístup k fotografii, který je patrný v jejích současných projektech.
Události
- Umělci na veletrhu
- Soutěž na Instagramu
- Foto Grand Prix
- Čtení portfolia
- Fotografické večery
- Objectif Femmes
- Paris Photo
- Salon Photo Doc.
- StudioCollector Prize
- Rencontres photographiques du 10e
- Komentované prohlídky
- Leica Workshop
Instituce
- Holandská dílna
- BnF
- CPIF
- Škola šperkařského umění
- Nadace Henri-Cartier Bresson
- Institut arabského světa
- Mexický kulturní institut
- Polský institut
- Švédský institut
- Jeu de Paume
- Lafayette Anticipations
- LE BAL
- Muzeum dekorativního umění
- Muzeum židovského umění a historie
- Maison Doisneau
- Maison Européenne de la Photographie
- Musée Albert-Kahn
- Muzeum Carnavalet
- Muzeum moderního umění
- Musée de l'Armée
- Musée d'Orsay
- Muzeum Quai Branly
Atypická místa
- Kaple Clairefontaine
- Kaple Saint-Louis de la Pitié-Salpêtrière
- Kino Le Louxor
- Diamantino Labo Photo
- Éditions Firmin-Didot
- Studio Frank Horvat
- Gamma-Rapho
- La Suite du Huit
- Neuflize OBC
- Sinibaldi VAP
- Société Générale
- Studio Bauret
- Studio Landron
- TRIBE Paris Clichy
- jsme_
Umělecké galerie
- Galerie XII
- Galerie 193
- Alittlegallery
- Arcturus
- Atsikal
- baudoin lebon
- Bruno Moinard Éditions
- Clémentine de la Féronnière
- Cyril Guernieri
- Dominique Fiat
- Écho 119
- EGALLERY Design
- Galerie umění ELLIA
- Initial Labo
- INSULA sur cour
- Le Clézio
- Leica
- LooLooLook
- Maria Lund
- Maubert
- Miranda
- Polka
- Porte B.
- Rabouan Moussion
- Prohlédněte si galerii
- Sorbonne Artgallery
Prohlídky s průvodcem, setkání s umělci, výstavy fotografií... Kompletní program najdete na webových stránkách Photo Days.
Milovníci fotografie si přijdou na své: po celý měsíc, od listopadu do prosince, nabízejí všechny významné kulturní instituce v Paříži speciální program výstav představující talenty současné fotografie. Je to událost, kterou si v hlavním městě nesmíte nechat ujít!
