Cimabue: středověká italská malba v Louvru - naše fotografie

Musée du Louvre vzdává hold revolučnímu mistrovi italského malířství 13. století: Cimabueovi. Výstava potrvá od 22. ledna do 12. května 2025.

Historie malířství je bohatá, rozmanitá a složitá. I když někteří umělci vynikají více než jiní, je těžké říci, kdo je skutečně nepostradatelný a kdo ne. Přesto je Cimabue, italský malíř 13. století, jedním ze základních kamenů malířství, umělcem, který způsobil převrat ve svém umění a přenesl malířství do nové éry.

Musée du Louvre pořádá vůbec první retrospektivní výstavu věnovanou tomuto umělci, jehož jméno dnes zůstává téměř neznámé. Je čas vrátit pozornost na tohoto italského malíře, který pomohl naturalismu prosadit se v západním malířství.

Výstava Revoir Cimabue, která je k vidění od 22. ledna do 12. května 2025, představuje přibližně čtyřicet obrazů a děl. Představeny jsou zejména dva obrazy: La Dérision du Christ, obraz zařazený mezi národní poklady a dlouho uchovávaný v soukromých domech, a La Maestà, dílo, které bylo právě restaurováno a je považováno za "rodný list západního malířství". Co to však znamená? V čem je Cimabue revoluční?

Malíř Cenni di Pepe, známý jako Cimabue, je historikům umění málo známý. Dochovalo se o něm jen málo informací. Jeho umění však fascinovalo umělce všech generací. V Itálii se ve středověku v umění zobrazovaly především náboženské postavy a výjevy. Tyto posvátné bytosti se nemohly dokonale podobat lidem, proto byly často zobrazovány deformované, s přehnanými rysy.

Cimabue se rozhodl vnést do svých děl více realismu. Jeho první revoluční malířský počin najdeme v Maestà. Jemnější a rozmanitější barvy, světlo a stín, gradace, přirozenější a emotivnější výraz... Malíř se snažil dát svému umění hloubku a nový rozměr.

Cimabue se vždy vymykal dobovým konvencím a rozhodl se také obnovit způsob, jakým zpracovával velká malířská témata, a modernizovat tisíckrát malované náměty. Své postavy oblékal podle dobové módy a snažil se tyto mystické bytosti přiblížit divákovi.

Výstava také zdůrazňuje Cimabueho velký vliv na jeho současníky. Jeho modernost je patrná u dalších italských malířů a jeho styl a náměty jsou cítit z obrazů jeho kolegů i těch, kteří ho následovali.

Jedná se o krátkou výstavu, která by však měla zaujmout milovníky dějin umění. V první části výstavy můžeme obdivovat různá díla, která nám dávají představu o tom, jak se tvořilo umění předtím, než se Cimabue prosadil. Poté následuje řada obrazů ve scénografii, která nám umožní porovnat mistrovu tvorbu s díly jeho současníků a následovníků.

Vrcholem výstavy jsou samozřejmě dva monumentální obrazy La Maestà a La Dérision du Christ. Když si přečtete vysvětlivky, které tato díla doprovázejí, pochopíte genialitu umělce. Cimabue dokázal předvídat variace ve velikosti a vnímání tvarů: tím, že namaloval své předměty o něco větší nahoře a o něco menší dole, dokázal vytvořit iluzi, že jsou z našeho diváckého pohledu všechny stejně velké!

Přijďte se seznámit s tímto revolučním malířem na nové výstavě v Musée du Louvre.

Tento test byl proveden v rámci profesní pozvánky. Pokud se vaše zkušenosti liší od našich, dejte nám prosím vědět.