Na Grand Trianon zámku Versailles, v Yvelinách (78), se pro léto 2026 otevře nová výstava. Pod názvem Jardins des Lumières, 1750-1800 bude k vidění od 5. května do 27. září 2026 a nabídne zhruba 160 děl (obrazy, kresby, nábytek, projekty architektury a kostýmy), která vyprávějí o zrodu bouřlivého krajinného umění, jenž změnil celou Evropu.
Nápad této výstavy, kterou nese kurátorka Élisabeth Maisonnier, vrchní kurátorka památkového dědictví Muzea národních zámků Versailles a Trianon, je znovu zasadit anglickou zahradu Marie-Antoinetty z Petit Trianonu do mnohem širšího kontextu. Sice ikonická, tato zahrada nebyla izolovaným případem: ve stejnou dobu v Evropě květly ještě monumentálnější a invenční prostory, od Anglie po Rusko a přes Švédsko a Německo. Právě tento společenský pohyb, stejně jako tato estetická revoluce, chce výstava vyprávět.
Trasa se dělí na dvě velké části. První, poněkud didaktická, mapuje původ krajinářské zahrady (nebo anglické zahrady), která vznikla v Anglii u Stowe a Stourhead kolem roku 1730. Druhá část nás zavádí do aristokratického způsobu života, který tyto zahrady vyvolaly, s oslavy, módou, nábytkem a portréty. Návštěva se pak samozřejmě plynule rozvine i do zahrad zámeckého panství Trianon.
Všechno začíná odmítnutím. Už na počátku 18. století v Anglii je francouzský zahradní styl se svými úzkými liniemi a přísnou symetrií vnímán jako vyjádření samotné moci absolutní, jakou zastával Ludvík XIV. Aby se jí vyhnuli, angličtí šlechtici vymýšlejí nový model: klikaté trajektorie, zjevně volné, avšak pečlivě dirigované, kde reliéfy, vodní toky, jeskyně a fabriques (malé stavby různých stylů: chrámy, pagody, rustikální mostky) vytvářejí miniaturní svět. Architekt a teoretik William Chambers, ovlivněný cestami do Číny, sehrává klíčovou roli při šíření tohoto vzoru po Evropě. Jeho traktát Dissertation sur le jardinage de l'Orient (1772) formalizuje estetiku založenou na rozmanitosti, kontrastu a emotivním prožitku.
Termín anglo‑čínský se tehdy vynáší ve Francii jako výstižný popis dvojího původu tohoto stylu: malebné, až nepravidelné anglické krajiny a čínské zahradní umění, které Evropa objevuje prostřednictvím sbírek rytin. Přídavné jméno „čínský“ zde neodkazuje k určité geografické oblast, ale k procesu napodobování: snaze znovuvytvořit ideální přírodu, která má být univerzální a na všude použitelné. V zahradách Kew Chambers nechává postavit pagodu, která brzy slouží jako evropská reference. Hodiny ve tvaru pagody, lakované barometry, panely s čínskými motivy zaplňují interiéry. Výstava navíc představuje výjimečný barometr- teploměr ve stylu čínské pagody, půjčený Muzeem dekorativních umění v Paříži, které kdysi zdobilo pařížský dům markýze de Sourches.
Od roku 1760 se tento vzor šíří po evropských dvorech překvapivou rychlostí. V Německu, ve Wörlitz, princ Anhalt-Dessau, jenž se vrátil z cesty do Neapole, nechává postavit umělou sopku v parku, inspirovanou Vesubiem. Funguje dodnes. Ve Švédsku sám Gustav III. se podílí na návrhu svých zahrad v Drottningholmu. V Rusku působí rozměry parků v Carském Selo a Pavlovsku jako téměř halucinující. Ve Francii doménu Méréville, kterou kreslil Hubert Robert, patří mezi nejvydařenější příklady tohoto stylu.
Zahrada Stourhead, kterou od roku 1741 navrhoval bankéř Henry Hoare II, je v expozici připomenuta akvarelem William Turner (kolem roku 1798): vidíme, jak se krajina přírody a starověké památky prolínají natolik, že mizí veškerá hranice mezi zahradou a okolní krajinou. Vytváření iluze nekonečné krajiny, v níž návštěvník neví, zda stojí na pečlivě vybudované zahradě, nebo v samotné přírodě — to je právě umění tohoto nového stylu.
Ve Francii vévoda z Chartres již v roce 1771 na Monceau (dnešní parc Monceau, v 8. obvodu Paříže) založil zahradu s „nevyrovnaným vkusem“, kterou navrhl Carmontelle: divadlo kuriozit, jež míchá mlýn, falešné ruiny, naumachie a tajné cesty evokující rituály svobodných zednářů. Nejde jen o estetický výstřelek; tyto zahrady jsou i místem iniciace, politické debaty a filozofického zamyšlení. Ve Stowe, největším tehdejším anglickém zahradním komplexu, se scházejí liberální whigové a zde prosazují své myšlenky. Zahrada se proměňuje v manifest na čerstvém vzduchu.
Nepůjde pochopit tyto zahrady bez připomenutí Jean-Jacques Rousseau (1712–1778). Jeho díla, Julie anebo Nová Héloïsa a Rozjímání samotářského toulavce, zásadně proměňují vztah Evropanů k přírodě. Procházka, meditace, sublime, samotné snění: to jsou postoje, které tyto zahrady dávají do popředí s jistou teatrálností. V roce 1778 mu marquis de Girardin poskytuje pohostinnost na svém panství Ermenonville, asi hodinu severovýchodně od Paříže. Filozof se tam stáhne, byliní se a tam také zemře. Jeho hrob na Île des Peupliers se stává poutním místem až do přemístění jeho ostatků do Panthéonu během revoluce. Výstava představuje vydání Známek a Rozjímání a zároveň zobrazení Rousseaua při bylinářství v Ermenonville, uchované v muzeu Carnavalet.
Scénografie, navržená pro obsazení salonů Grand Trianon (včetně proslulého Salonu malachitů), představuje pozoruhodnou výzvu: spojit ryzí dekor Ludvíka XIV. s pagodami, rustikálními mosty a venkovskými fabrikami. Výsledek je přesvědčivý.
Mezi vrcholy trasy patří rekonstrukce výzdoby koupelny zámku Bagatelle, která zahrnuje čtyři plátna Huberta Roberta (1733–1808) zapůjčená z Metropolitního muzea umění v New Yorku. V roce 1777 si hrabě d'Artois nechal postavit tento malý zámek v bois de Boulogne za 64 dní v důsledku sázky s Marií-Antoinettou. Robert sem dodal šest velkých obrazů k výzdobě koupelny, spojujících krajinné scenerie, antické koupající se ženy a fantazijní zahrady. Vidět je pohromadě tady dává působivou představu atmosféry této místnosti.
Také si všímejme dosud jedinečného seskupení tří obrazů Jean-Honoré Fragonard: La Fête à Saint-Cloud (uchováván v Banque de France a obvykle nepřístupný veřejnosti), La Balançoire a Colin-Maillard (půjčené National Gallery of Art ve Washingtonu). Tyto scény her a oslav v idealizovaných zahradách navazují na duch galantních slavností Watteaua, vyznačují se lehkostí a irrealní atmosférou, která sama o sobě shrnuje způsob života na konci starého režimu.
Nábytek zaujímá v pořadu také výrazné místo: židle z falešného bambusu, stoličky napodobující skálu, lavice z rákosu pro Chaumière aux coquillages v Rambouillet, nábytek s klasy, objednaný Marií-Antoinettou pro Trianon. Tyto hybridní a originální kusy, z nichž několik pochází z Musée des Arts décoratifs a z Petit Palais, ukazují, jak zahrada inspirovala nový dekorativní jazyk.
Také stojí za zmínku: výjimečný portrét Marie-Antoinetty v šatech z mušelínu, zapůjčený z hradu Wolfsgarten v Německu a namalovaný Élisabeth Vigée Le Brunovou, který vzbudil skandál na Salonu v roce 1783.
Vernisáž nekončí jen v sálech Grand Trianonu. Plynule se rozšiřuje do areálu Trianon, kde návštěvník může stejně jako v minulosti projít anglickou zahradu Marie-Antoinetty: Chrám Lásky, Belvédér, Jeskyně a Královnin dvůr. Tato ikonická místa byla během výstavy rekonstruována díky sponzorům (Parfums Christian Dior, Fondation du patrimoine, Société des Amis de Versailles): pergola z jasmínu byla znovu vysazena, lávka u skály Belvédéru byla upevněna a schodiště u věže Marlborough je v rekonstrukci do konce léta.
V reakci na výstavu byly partery Velkého Trianonu zcela přepracovány pro léto 2026. Horní parter opouští svůj symetrický půdorys ve prospěch husté a zvlněné zeleně: trvalky (achillie, echinacee), trávy a letničky (cosmos, vipérine, scabiosa, amarant) tvoří obraz inspirovaný anglickými naturalistickými zahradami. Tento typ kompozice, který na první pohled působí dojmem divoké a spontánní přírody, je ve skutečnosti plně pod kontrolou, každá vrstva byla navržena tak, aby zajistila kontinuální kvetení po celou sezónu. Dolní parter pak působí jako květinová lúka s nádechem téměř surové přírody.
Všechny rostliny pocházejí ze skleníků panství Trianon. Exotické druhy (ananas, kávovníky, mimosy) připomínají, jak v 18. století lákal svět rostlin ze všech koutů světa. Bedny na pomerančovníky zdobené v čínském stylu vyvolávají zájem Marie-Antoinetty o exotiku. Část rostlin pochází z Jardin des Plantes de Paris, jako pocta výměnám botanických druhů, které probíhaly mezi oběma institucemi už v 18. století. Tento Parterre des Lumières bude k vidění od června 2026.
Skvělý výlet pro milovníky dějin umění, zahrad a francouzského způsobu života; tato výstava je vhodná i pro rodiny a pro nedělní procházky. Ideálně ji lze spojit s procházkou po parcích a zahradách Yvelines. Zámek Versailles je z Paříže dosažitelný vlakem RER C (zastávka Versailles-Château-Rive-Gauche). Vstupenky a praktické informace na oficiálních stránkách zámku Versailles.
Také čtěte:
Výstavy na pařížských zámcích a v regionu Île-de-France: akce, které si nenechte ujít
Také hrady mohou nabídnout velmi pěkné výstavy: to ukazuje tento průvodce, který vás zve k objevování nejkrásnějších kulturních míst v regionu Île-de-France v současné době. [Přečtěte si více]
Zámek Fontainebleau hostí od 11. října 2026 do 25. ledna 2027 výstavu „Marie Antoinette a Ludvík XVI. ve Fontainebleau. Nádhera a sladkost života“. Pro milovníky historie je to skvělá příležitost ponořit se do života královského páru. [Přečtěte si více]
Data a jízdní řády
Z 5. květen 2026 Na 27. září 2026
Místo
Versailleský palác
Château de Versailles
78000 Versailles
Oficiální stránka
www.chateauversailles.fr
Výstavy na pařížských zámcích a v regionu Île-de-France: akce, které si nenechte ujít
Výstava věnovaná Marii Antoinettě a Ludvíkovi XVI. v zámku Fontainebleau
