Paletní galerie La Lison v Paříži představuje výstavu fotografií Icône émoi od Michka Kovalsky, která potrvá od 12. února do 28. března 2026. Umělkyně zde odhaluje sérii děl vytvořených na dřevě, zčásti pokrytých zlatou fólií, kde světlo a stín určují atmosféru a dialogují mezi tělem a materiálem. Výstava zve k pomalému vnímání a hlubokému pozorování, jež vybízí návštěvníky zastavit se a vnímat každý detail.
První, co upoutá pozornost, je způsob, jakým jsou díla tvořena. Michka Kovalsky začíná výběrem starých dřevěných desek, které následně patinu, naruší nebo lehce spálí, aby na nich vznikly patrné známky času. Fotografie jsou poté přenesené na tyto nerovnoměrné povrchy, předtím než jsou některá místa pokryta zlato-plechovou vrstvou. Výsledek evokuje ikony a odkazuje na renesanci, aniž by však přímo citoval. Valérie Dufour, galeristka vystavující tyto práce, shrnuje tento specifický vztah k obrazu slovy: "Jeho obrazy nejsou nikdy jen obyčejné otisky; vznikají z dialogu mezi hmotou, světlem a instinktem", uvedla ve svém prohlášení.
Cesta Michky Kovalsky umožňuje lépe pochopit její přístup. Vystudoval kadeřnictví a v roce 2007 získal svůj odborný diplom (CAP). Několik let pracoval jako na foceních a pro modelingové agentury. Paralelně si rozvinul dovednosti v krejčovství, které mu předala jeho babička, a začal vytvářet kostýmy pro různé umělecké projekty, včetně klipu Heartbeat skupiny Late of the Pier v roce 2009. Postupně se fotografie stala jeho hlavní oblastí experimentů, kterou vnímal spíš jako stvořivý prostor než jako nástroj pro zaznamenání skutečnosti.
V expozici Ikonická emoce má tělo výrazně středobod pozornosti. Je představeno bez přehnaného vysvětlování prostřednictvím postojů, pohledů a napětí, které mluví samo za sebe. Modelové jsou vybíráni pro svou přítomnost a jedinečnost, nikoli pro dokonalost či formální přesnost. Po celém výstavním prostoru se prolíná pojetí posvátného, nikoli v náboženském smyslu, ale jako zvláštní citlivost k tomu, co je viditelné. Zlatý list upoutává pozornost, zpomaluje vnímání a mění způsob, jakým vnímáme obrazy.
Naše hodnocení výstavy Icône Emoi v galerii La Lison:
Výstavu jsme měli možnost spatřit během odpoledne, po vernisáži, kdy bylo klidněji. Galerii, která je poměrně malá (nachází se v prostoru tetovací salon), vás přímo vtáhne do středu dění, do srdce děl Michky Kovalské. Návštěvníci rychle zaregistrují výrazná, téměř sakrální díla, většinou na dřevěném podkladu. Umělcova záměr je povýšit své modely na úplné ikony, vnáší do jejich zobrazení mystický, až christovský rozměr.
„Chirurgická práce,“ vysvětluje majitelka galerie: Michka Kovalski si vše navrhuje sama od začátku do konce... Od šatů a vlasů přes oříznutí, místo fotografování či doplňky. Sama šije a vyrábí oděvy, upravuje modely, líčí je a vytváří svět, ve kterém je fotografuje. Tak například, aureola u queerového Ježíše je kompletně vytvořená umělcem a upevněná na stěnu. Umístění modelu a úhel záběru jsou klíčové – podobně jako u jeho Marie Magdalény, které je zachyceno na fotografii umístěné mezi stropním rámem a pozadím. Žádné podvodné sestřihy, pouze správný úhel a okamžik zachycení.
Fotografie jsou tištěny na papír typu polaroid, následně upravovány, škrábány, aby se odstranil papír a zůstala jen filmová vrstva, a velmi jemně přikládány na 22karátové zlaté listy. Dřevo je naopak silně poškozené: nejdříve vaříno, pak zbroušeno a „mučeno“ dalšími nástroji, aby získalo starobylý a rychle opotřebovaný vzhled. Signifikantní kontrast k jemnosti původní fotografie. Ať už je to jakkoliv, nic není ponecháno náhodě.
Co je dobré vědět:
Galerie je sice malá, ale ukrývá bohatou sbírku děl. Proto zde máte čas si vše prohlédnout do posledního detailu. Pokud si chcete některé dílo koupit, stojí za zmínku, že ceny jsou dostupné – počínaje 160 eury. Jde o mladého začínajícího umělce, proto jsou ceny příznivé, aby si mohli návštěvníci vybrat a začít sbírat s dobrým základem. Nakonec záleží jen na vás, jestli vás nějaké dílo osloví natolik, že si ho odnesete.
Mezi další výhody patří i snadná dostupnost – galerie leží jen pár kroků od náměstí Republiky. Nachází se v prostorách tetovacího salónu "La Bête Humaine", takže neváhejte ve jménu umění vstoupit (ano, opravdu jste na správném místě...).
Po opuštění galerie La Lison si návštěvník odnese především trvalý dojem – dojem, že se setkal s obrazy, které nadále ovlivňují jeho zrak, aniž by mu vnucovaly jedinou správnou interpretaci. Nechávaje návštěvníka čas na pozorování, pochybování a vlastní výklad, výstava vytváří prostor pro prodloužený pohled, který obrazům umožňuje působit i po opuštění galerie.
Tchèque : Tato stránka může obsahovat prvky podporované AI, více informací zde.
Data a jízdní řády
Z 12. únor 2026 Na 28. březen 2026
Místo
Galerie La Lison
5 Rue Pierre Chausson
75010 Paris 10
Plánovač tras
Přístup
Stanice metra linky 4 "Château d'eau"
Ceny
Zdarma
Více informací
Otevřeno středy až soboty od 12 do 19 hodin








![[IN]IMAGINABLE : nos photos de l'expo à Fluctuart - Fluctuart 19](https://cdn.sortiraparis.com/images/25/114756/1309589-imaginable-nos-photos-de-l-expo-a-fluctuart-fluctuart-19.jpg)
![[IN]IMAGINABLE : nos photos de l'expo à Fluctuart - Fluctuart 19](https://cdn.sortiraparis.com/images/30/114756/1309589-imaginable-nos-photos-de-l-expo-a-fluctuart-fluctuart-19.jpg)
![[IN]IMAGINABLE : nos photos de l'expo à Fluctuart - Fluctuart 19](https://cdn.sortiraparis.com/images/31/114756/1309589-imaginable-nos-photos-de-l-expo-a-fluctuart-fluctuart-19.jpg)
![[IN]IMAGINABLE : nos photos de l'expo à Fluctuart - Fluctuart 19](https://cdn.sortiraparis.com/images/32/114756/1309589-imaginable-nos-photos-de-l-expo-a-fluctuart-fluctuart-19.jpg)



