Poprvé jsme podlehli kouzlu Anna Von Hausswolff v roce 2018. Té noci se švédská umělkyně představila v rámci festivalu Villette Sonique v Grande Halle de la Villette. Od té doby sledujeme každé její vystoupení v Paříži, abychom si mohli znovu a znovu vychutnávat tuto intenzivní zvukovou akci, která spojuje ambientní pop, post-rock a hudbu drone.
Po neuvěřitelně originálním vystoupení v kostele 17. obvodu Paříže a následném bouřlivém koncertu v Marbrerie v Montréuil, Anna Von Hausswolff se vrátila do Paříže v sobotu 31. ledna 2026. Čekala ji plná hala Trabendo, kde se jako hvězda večera představila přesně v 20:30, po velmi povedené předkapelé, kterou zajistila její krajanka, hudebnice a saxofonistka Lisen Rylander Löve.
V sále samozřejmě nechybí věrní fanoušci od samého začátku, ale i ti, kteří objevili umělkyni až s vydáním svého šestiho alba studiového, "Iconoclasts". Toto album je víc popové a přístupnější než její předchozí tři nahrávky — temnější a experimentálnější "All Thoughts Fly", mystická "Dead Magic" nebo originální "The Miraculous". "Iconoclasts" je plné světla, ale také zůstává stále ponuré. „The world is full of shit and full of evil“ zpívá v písni „Facing Atlas“. S debutem "Iconoclasts" švédská zpěvačka, varhanice a skladatelka trochu opouští gothické atmosféry, které ji proslavily, a začleňuje do svých aranžmá saxofon Otise Sandsjöa, čímž opět potvrzuje, že je a stále bude originální a neotřelou umělkyní.
Na koncertě v klubu Trabendo v Paříži je za všechny skladby zodpovědná Lisen Rylander Löve a saxofon hraje klíčovou roli. Publikum se rychle nechá vtáhnout do atmosféry díky instrumentalní skladbě „Consensual Neglect“, která jemně navyšuje napětí. Zpěvačka a jejích pět talentovaných hudebníků, kteří na tuto příležitost zvolili jednotný outfit, pak přejdou ke skladbě „Facing Atlas“. Anna její pevný, jasný hlas nám zasahuje až do hloubky. A to je teprve začátek.
Malá postavou, ale obrovským talentem, Anna Von Hausswolff navazuje na svůj koncert s písní « Mouth ». Ta končí výbuchem zvuku, při němž její dlouhé blond vlasy víří v rytmu bicích. Švédská zpěvačka pokračuje na svém multisenzorickém hudebním putování s dalšími skladbami, převážně z alba Iconoclasts. Zářivým kouskem je například «The Whole Woman», při níž umělkyně vynikající hraje na svůj nádherný přenosný organ - slavný Cantiga Organetto. Teplota na jevišti ale opravdu stoupne ve chvíli, kdy začnou znít první tóny titulní skladby. Dříve zastrčená za svými syntezátory na pultu, Anna neváhá popadnout kabelový mikrofon a přistoupit blíže k malé scéně v Trabendu. Poté se na chvíli odkloní a dlouze si lehne na podlahu. Skladba trvá kolem 8 minut, ale její atmosféra je ještě stále plná žhnutí a napětí, a její pokračování je neskutečně poutavé.
Po tom, co nás vtáhla do působivého zvukového prostředí v písni An Ocean of Time, Anna Von Hausswolff vytáhne na scénu kytaru a okouzlí nás skladbou The Mysterious Vanishing of Electra. Ta postupně otevírá cestu k transcendentálním zážitkům. Při rytmické podpoře tradičního tance se diváci začnou nadšeně vrhat do headbangingu, zatímco Anna zpěvem okouzluje, střídají se mezi září a temnotou.
Svobodná energie a shamanická atmosféra setu pokračují v našem největším potěšení díky skvělému « Stardust », následovanému písní « Aging Young Women », která publikum jemně a delikátně uklidní. Poté přijde nejnapjatější moment večera s úžasnou skladbou « Ugly and Vengeful ». Přes necelých 18 minut jsme prostřednictvím zvláštních zvukových vrstev a incantačního hlasu Anny pomalu ponořeni do temnoty. Je to neuvěřitelně hypnotické a nikdy bychom nechtěli, aby se tento mystický koncert skončil.
Našel se čas, Anna Von Hausswolff a její spoluhráči se vracejí na pódium s přídavkem dvou skladeb, začínají « Funeral For My Future Children », která pochází z alba "Ceremoy" (2012). Aby tento mimořádný koncert zakončila skutečně vrchovatě, volí švédská artistka skladbu « Struggle With the Beast ». S opakujícími se tóny saxofonu, tato skladba nevyhnutelně vede k transu. S tímto koncertem, tak ohromujícím a silným, Anna Von Hausswolff dokázala, že album "Iconoclasts" získává v živém provedení ještě intenzivnější a transcendující rozměr.
Připomenutí:
