V této nové adaptaci Misérables má vyprávění podobu závodu: závodu proti hladu, proti zákonu, proti hanbě a proti zavedenému pořádku. Fred Cavayé nezobrazuje Huga jako statickou památku, ale jako dramatický materiál ještě žhavý, který prostupují sociální hněvy, vzory víry a lidské rozpory, jež silně rezonují s naší dobou.
Režírován a scénáristicky zpracován Fredem Cavayéem, Les Misérables má premiéru ve Francii 14. října 2026. Tato nová adaptace románu Victora Huga sdružuje mimo jiné Vincenta Lindona v roli Jeana Valjeana, Tahar Rahima v roli Javerta, Noémie Merlantovou jako Fantine a také Camille Cottin s Benjaminem Lavernhe v rolích Thénardierových. Cíl je velký: zúžit románskou, morální a politickou šíři Huga do téměř tříhodinového eposu, aniž by divák zůstal stranou.
Pro nás je to přesně tam, kde film překvapí nejpříjemněji. Navzdory své impozantní délce Les Misérables nikdy nevytváří dojem, že by se někde usazoval nebo záměrně zpomaloval pro prestiž. Cavayé pochází z thrilleru, a to se pozná v tom, jak napíná situace, jak oživuje mocenské vztahy, jak každé setkání dává téměř fyzickou dimenzi. Film postupuje s velmi jasnou, lidovou čitelností, nehledá formální experimenty, ale má opravdový zájem o dramatickou účinnost.
Druhé prvenství spočívá v tom, jak příběh zůstává živý i tehdy, když už děj známe do posledního detailu. Po tolika adaptacích do kina, televize či na jeviště by se dalo obávat sledu povinných okamžiků. Jenže film mu často dokáže posunout pozornost: ne tím, že by materiál zradil, ale tím, že známé scény dodá energii hereckého podání, morálního napětí či aktuální rezonance, díky nimž znovu oživí.
Cavayé se zdá být obzvlášť citlivý na to, aby Hugoovy velké myšlenky nezůstaly jen u citací z historie. Otázky bídy, dobročinnosti, institucionálního násilí, spravedlnosti a vykoupení filmem procházejí s jasností, která bývá někdy až přímočará. Některé repliky o chudých, pořádku či lenosti nabírají v současném chaosu politické scény zvláštní sílu. Film nezakrývá svůj záměr dnešní Hugo slyšet, i kdyby měl dát přednost srozumitelnosti sdělení nad nekonečnou složitostí románu.
Tato čitelnost bude zároveň tím, co může rozdělovat názory. Diváci očekávající radikální adaptaci, politicky ostrou či formálně odvážnou ji možná budou považovat za příliš tradiční. Les Misérables si vypráví velkolepý, dědictvím prosycený spektákl, s širokými gesty, výrazně vykreslenými konflikty a s chutí pro románový dech. Ale v tomto rámci film nachází skutečnou štědrost: neusiluje o dekonstruování Hugoova díla, spíš ho předává, dělá ho okamžitě srozumitelným a emocionálně čitelným.
Herecké obsazení hraje v tomto vyvažování klíčovou roli. Vincent Lindon Jean-Valjeanovi propůjčuje zemitou, téměř minerální tíhu, která skvěle odpovídá pouti muže sužovaného vinou, odpuštěním a důstojností. Tahar Rahim Javertovi dává tvrdost, která se neomezuje na karikaturu představitele pořádku: jeho posedlost působí, jako by vycházela z vnitřní logiky, téměř tragické, což posiluje napětí mezi zákonem a svědomím.
Ale skutečným překvapením je dvojice Camille Cottin a Benjamin Lavernhe v roli Thénardiera. Jejich výkon dodává filmu ostřejší, téměř karnevalovou energii, aniž by celé dílo sklouzlo do zbytečné frašky. Jsou působivě znepokojující, vtipní, odporní, ale vždy uvěřitelní. Potěšení z hraní je zřejmé, a jejich gurmánská chuť k hraní dodává jejich scénám zvláštní chuť, jako jedovatý nádech ve velkém obraze.
Film je spíše určen divákům, kteří mají rádi velké francouzské literární adaptace, příběhy vykoupení, přístupné historické fresky a silné herecké obsazení. Může také představovat krásný vstup do světa Huga pro publikum, které příběh zná jen zběžně, nebo které si přeje znovu zažít Les Misérables v široké, svižné a emotivní podobě.
Nebude vyhovovat těm, kdo hledají velmi moderní přepracování, radikální inscenaci či adaptaci, jež by pojala veškerou politickou, filosofickou a románovou hutnost původního textu. Puristé si mohou stýskat nad některými zjednodušeními, zatímco diváci, které nelákají velké historické drámy trvající téměř tři hodiny, zůstanou možná vůči snímku rezervovaní i přes překvapivě svižné tempo.
Tato verze Bídníků si nepřipouští, že by dokázala Hugo vyčerpat, a možná právě to ji činí přístupnou: volí spád, vtělení a předávání dědictví. Fred Cavayé přináší populární, klasickou, ale srdnatou adaptaci, která dokáže překvapit i ty, kdo příběh znají. Je to štědrý film, táhnutý velmi angažovanými herci, jenž připomíná, že velké příběhy přežívají i tehdy, když najdou nové nositele.
V této adaptaci Fred Cavayé nadále zkoumá postavy, které se musí rozhodovat pod tlakem morálky v historickém kontextu, po filmu Sbohem pane Haffmann. Režisér se hlásí k dlouhé tradici filmových transpozic díla Victora Huga a zároveň dává do popředí vnitřní dilemata Jeana Valjeana a Javerta.
Film se opírá o kolektivní herecké obsazení a historickou rekonstrukci, která má vystihnout rozsah původního vyprávění. Kostýmy navrhl Pierre-Jean Larroque, výpravu Pierre Quéfféléan a kameru Denis Rouden.
Abychom nahlédli na postavu Huga z jiné perspektivy, náš kritik k Jean Valjean s Grégorym Gadeboisem se vrací k filmu zaměřenému na první kroky jeho vykoupení. Milovníci velkých literárních adaptací si mohou také přečíst náš názor na Le Comte de Monte-Cristo.
Aby se vám v sále zážitek prodloužil, podívejte se na říjnové filmové premiéry, co se právě teď vyplatí vidět a náš výběr historických filmů.
Tchèque : Tato stránka může obsahovat prvky podporované AI, více informací zde.
