Ošklivý, nový thriller jihokorejského režiséra Yeon Sang-ho, známého zejména díky Poslední vlak do Busanu, vstupuje do kin 29. července 2026. V hlavních rolích se představí Park Jeong-min, Kwon Hae-hyo, Shin Hyun-been a Han Ji-hyeon, film tak vyznívá jako temné rodinné vyšetřování zaměřené na předsudky, paměť a sociální násilí.
S The Ugly pokračuje Yeon Sang-ho ve zkoumání šedé zóny korejské společnosti, tentokrát však opouští fantastiku a spektálek. Adaptován z jeho vlastního komiksu Face, vydaného v roce 2018, klade film důraz na intimnější podobu, která se opírá o svědectví, vzpomínky a návraty do minulosti.
Příběh sleduje syna slepého rytce pečetí po objevení kostí jeho matky, která zmizela před čtyřiceti lety. Doprovází ho televizní producentka, která přijela původně natočit téma o otcově pozoruhodné práci, a společně se snaží zrekonstruovat život této ženy, jejíž blízcí se zdají pamatovat jen údajnou ošklivost.
Herecké obsazení spojuje Park Jeong-min, který ztvárňuje dvojí roli — syna v současnosti a otce v jeho mládí, Kwon Hae-hyo, Shin Hyun-been a Han Ji-hyeon. Společně posouvají vyprávění, v němž napětí nevzniká tolik z policejních zvratů, jako z protikladů, ticha a násilí skrytého ve svědectvích.
Opravdu daleko od energie Dernier Train pour Busan, The Ugly se představuje spíše jako autopsie rodinná a morální než jako čistý kriminální thriller. Temná, hodně dialogická nabídka, která zpochybňuje, jak může společnost člověka redukovat na jeho vzhled a proměnit kolektivní soud v oficiální pravdu.
Náš názor na The Ugly
Ve The Ugly zůstává tvář dlouho mimo dosah, skryta v záběrech, vlasech a zejména v řeči těch, kdo tvrdí, že si ji pamatují. To, co tito svědkové popisují s téměř mechanickou krutostí, na druhou stranu až tak nezáleží na tom, co jejich vyprávění odhalí o nich samotných. S postupujícím vyšetřováním se domnělá ošklivost ženy stává zrcadlem mnohem hlubšího portrétu celé rodiny a celé společnosti.
Yeon Sang-ho tu opouští davy, zombie a grandiózní výjevy ve prospěch dramatu soustředěného na herce a slovo. Režisér buduje vyprávění z řady interview, z nichž každé otevírá nové vzpomínky do minulosti. Informace se doplňují, vzájemně si odporují a pomalu rozpadají příběh chválený otcem.
Vyšetřování nepřitahuje tolik složitostí záhady jako z tohoto souhrnu svědectví. Každý nový projev přidává vrstvu násilí do kolektivního obrazu. Slova, která se používají k popsání zmizelé, bývají ponižující, někdy nesnesitelná svou obyčejností. Zlý přezdívka slouží jako identita, jako by její osobnost, touhy a důstojnost byly navždy nahrazeny verdiktem skupiny.
Tento způsob vyprávění by mohl působit staticky či opakovaně, ale vytváří atmosféru dusna odpovídající tématu. Slovo příliš nesvoboduje pravdu hned: nejdřív ukazuje, jak společnost vyrábí pohodlnou verzi člověka. svědci se omlouvají, minimalizují své činy nebo vyprávějí krutost jako starodávnou samozřejmost. Každý rozhovor se tak mění spíše v odhalování předsudků, zbabělosti a osobních zájmů než ve spolehlivý zdroj.
Obrovská síla The Ugly tkví ve střetu mezi veřejnou krásou a morální ošklivostí. Otec, nevidomý, je oslavován za nádherné otisky na jeho rukou. Kolem něj se vykrystalizoval obraz uznávaného umělce, který překonal svůj handicap. Jenže tato veřejná legenda postupně odhaluje i jeho soukromé slabiny.
Ten, kdo nevidí obličej, nezůstává bez sociálního zrakového tlaku ani bez studu, který může vyvolat. Film ukazuje s hlubokou hořkostí, jak touha po vzestupu a uznání může vést k tomu, že i nejzranitelnější člověk je považován za ostudu nebo překážku. Nevidomost postavy se tedy nestává útěšným symbolem lhostejnosti k vzhledu: spíš ukazuje, jak jsou předsudky internalizovány, aniž by se člověk na ně musel dívat samotnou očí v oči.
Toto napětí prostupuje i postavu producentky. Příchod natáčet talent rytce rychle pochopí, že kriminální a rodinný příběh by mohl přitáhnout více pozornosti. Její zájem skutečně posouvá odhalení na povrch, ale kamera nikdy není nevinným nástrojem. Vrací slovo a přitom vybírá, co se stane atraktivnějším tématem. The Ugly tak zkoumá tenky práh mezi odhalením nespravedlnosti a proměněm utrpení v show.
Vzpomínky na průmyslovou Koreu sedmdesátých let rozšiřují rodinnou tragédii o širší společenskou násilnost. Ve světě dělníků, který film vykresluje, ženy čelí ponížení, úderům, útokům a autoritě mužů chráněných svou pozicí. Brutalita namířená na matku tedy nevychází jen z několika výjimečně krutých jedinců. Prosperuje v systému, kde sociální třída, pohlaví a vzhled určují hodnotu člověka.
Film stále přibližuje řadu scén násilí každodenního rázu: kolegové, kteří poníží bez výčitek, nadřízený, který zneužívá svou moc, rodina více řeší dědictví než zesnulou, manžel, jenž svou ženu vidí jako brzdu své vlastní kariéry. Všechno působí „ošklivě“, ne kvůli fyzickému zevnějšku, ale kvůli sobectví, oportunismu a nepružnosti empatie, které řídí lidské vztahy.
Park Jeong-min, jenž ve skutečnosti hraje syna v současnosti a otce v jeho mládí, účinně doplňuje tento střih mezi generacemi. Jeho dvojí role zhmotňuje rodinné pouto, které se stává nepohodlným: pátrat po pravdě o matce nutí i syna podívat se jinak na muže, jímž byl obdivován – svého otce. Bez zřejmých efektů herec odlišuje obě postavy a zároveň naznačuje, co se může předávat z jedné epochy na druhou.
Mechanismus s sebou ale nese i určité hranice. Někteří postavy zřetelně ztělesňují formu násilí, zbabělosti či pokrytectví, že řeč občas působí předem napsanou. Následky odhalení nechávají málo prostoru pro neurčitost a společenská demonstrace může působit dojmem umělého nátlaku.
Matka zůstává dlouho obětí vyprávění, která na ni cílí. Film jí chce vrátit život, ale její volba skrýt tvář a neustále oddalovat svůj pohled ještě podporuje zvědavost, kterou kritizuje. Tato rozporuplnost působí znepokojivě: abychom odhalili kolektivní posedlost jejím zevnějškem, používá příběh do jisté míry tuto posedlost jako motor napětí.
Toto omezení ale nezastírá emoci filmu. Naopak ji činí ještě nepříjemnější. The Ugly je zajímavé sledovat, a přitom nese víc než kapku bezvýchodné smutku. Ponížení se vrství na sebe a utvářejí svět, v němž téměř každý využívá zranitelnosti druhých: aby si udržel pověst, hájil sociální postavení, získal dědictví nebo vytvořil atraktivnější mediální příběh.
Film cílí spíše na milovníky psychologických thrillerů, rodinných vyšetřování a sociální jih Koreje. Může oslovit i diváky citlivé k reflexím o tělesných normách, patriarchátu, paměti, třídních násilnostech a společné výrobě předsudků. Zvídaví čtenáři, kteří chtějí poznat intimnější tvář Yeon Sanga-hoa, najdou dílo velmi odlišné od energie Poslední vlak do Busanu.
Méně by mu vyhovovali ti, kdo očekávají thriller policie nabitý akcí, falešnými stopami či složitými zvraty. Tempo filmu spočívá hlavně v dialozích, svědectvích a zpětných záběrech. Diváci, kteří se citliví na opakovaná ponížení, sexuální násilí, výpravy a šikana spojené s vzhledem, by měli vědět, že film tyto motivy zobrazuje s trvalou temnotou.
The Ugly nakonec nevypráví o osudem znetvořené ženě, ale o ženě, kterou jiní rozhodli redukovat na toto slovo. Přes místy až přehnanou demonstraci Yeon Sang-ho vytváří působivou rodinnou i sociální autopsii, jejíž skutečná hádanka nespočívá v skrytém obličeji, nýbrž v tom, jak snadno se obyčejní lidé naučí nevidět lidskost druhého.
Chcete-li si v kině prodloužit zážitek, podívejte se na červencové filmové premiéry, na filmy, které byste si teď neměli nechat ujít, a na náš výběr thrillerů letošního roku.
Tchèque : Tato stránka může obsahovat prvky podporované AI, více informací zde.
