VPaříži je mnoho muzeí a galerií a kulturních center: tato zvláštní místa nás zavedou na cestu za poznáním cizí země a kultury. Itálie, Jižní Korea, Kanada, Japonsko, Švédsko, Bulharsko, Irsko, Mexiko... Můžete téměř procestovat celý svět, aniž byste opustili Paříž!
Centre Wallonie Bruxelles: program, výstavy... vše, co potřebujete vědět o kulturním centru v Paříži
Pozor, milovníci současného umění! Centrum Wallonie-Bruxelles, které se nachází ve 4. pařížském obvodu naproti Centre Pompidou, na vás čeká, aby vás naplnilo vědomostmi. Tato kulturní instituce, která byla otevřena v roce 1979, upozorňuje na uměleckou scénu Valonsko-bruselské federace prostřednictvím pestrého programu: výtvarné umění, živá představení, kino a literatura. Chcete si naplánovat návštěvu? Všechno vám o tom povíme! [Přečtěte si více]
Toužíte po změně prostředí? Dobrá zpráva: i Centrum Valonska-Bruxelles pro vás otevírá své dveře. Ještě lépe: na vás čeká v sobotu 23. května 2026 při nové edici Noci muzeí. Na jednu noc si užijete bezplatné a originální programy, které vás ponoří do belgické kultury.
Každý rok akce Nuit des Musées mění Paříž a její okolí: tento slavnostní, pro širokou veřejnost určený večer otevírá dveře kulturním a uměleckým místům a slibuje magický, nadčasový zážitek. Při této příležitosti muzea nasazují plný plyn, aby nalákala zvědavé návštěvníky a znovu představila svá bohatá tajemství: prohlídky s průvodcem, hry, koncerty, vystoupení... Možná všechno! Přečtěte si tedy, co vás čeká 23. května 2026 v centre Wallonie-Bruxelles, na tuto vysoce očekávanou akci.
festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival sonore substrátu _ se stává hybnou pákou výzkumů, které se samy diferencují a samy si vydávají své editory - festival nepředvídatelného, dekódování a řízení, který nesou umělci lačnící po odhalených realitách a nečekaných zvukových krajinkách.
Rozprostírá se v prostorách Centra prostřednictvím anarkhè-expozice, která sdružuje výzkumy-vytváření zkoumající zvuky vizuální instalace i radiophonních děl, ale i čas manifestací nazvaných 'Dny modlitby' (Journées d'Intercession).
Tyto dny navrhují prodloužit festivalové výzvy vytvářením momentů kondenzace: okamžiky, kdy díla již nejsou stabilizovanými entitami, ale oživují se a stávají se situacemi v procesu, protokoly experimentu, kolektivní ekologie.
Mají své místo, obsazují prostor, překračují hranice.
Ateliéry, aktivace děl, kolaborativní díla, jedlé návrhy, performace, živé vysílání, koncerty.
Zde je publikum vyzváno k objevování výstavních prostor podle aktivací děl a performativních protokolů, které budou probíhat po celý den.
O((((INTERFERENCE_S)))) _ festivalu substrátu zvuků:
Extraktem mezinárodním, nadteritoriálním a sidérickým pro tento schizo-festival, který si znovu pojímá svou extenso morphologii složenou z anarkhè-expozice, víkendu vrcholů performancí, večerů v orbitech a toků v kyberprostoru.
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) se stává zastáncem výzkumů, které se samy difenzují, samy si vydávají edice a vytvářejí neuspořádané řády – festival nepředvídatelného, dekódování, rozpojování a neurčitosti s vysokým poetickým nádechem, který nesou umělci, jež loví reality ukryté pod povrchem a zvuky, jež nejdou snadno odhalit.
Z lodi: budou dunět, rezonovat, vibrovat, vyvtrou ze sebe statické zvuky – řeč artefaktů, strojů, médií, semiautobusů zvuků obyčejných, zvukových šumů, vibrací, elektro-magnetických přítomností, elementárních sil, jež byly vyhnány do subalterních zón a ovládnou prostory.
Skryté zvukové imminence vytvoří žhavou korunu, nabízenou pro zkušenost, pro pocit a vnímání.
Vyzývá k exploraci zvukového substrátu v jeho nejvíce osvobozené a falsifikační podobě: od vizuální instalace po radiophonické kreace, včetně sezení s poslechem, koncertů a performancí, ((((INTERFERENCE_S)))) dává měřit mocnou schopnost zvuku „freaktionalizovat“ realitu. Festival přispívá k rozšíření virtuálního do aktuálního a k posílení možného.
V rámci výstavního prostoru: sídlí tu intonarumori[3] – některé existují autopëeticky nebo jsou jimi zábleskány uměleckými gesty, kusy, které jako věštby rezonují přítomnosti jinde a času nelineárního. Vytváří se zde jistá mystika, která koexistuje s estetikou depraštení, zvířecí, jenž vyzdvihuje nepravděpodobnou směsivost[4] - irupční rozdílnost. Anatomie a útrobky strojů budou vyřezány, aby odhalily jejich mechaniky. Mnoho děl mediatisuje hermeneutiku „činění“ a všechna n's estetika indefinitu.
Zvuková zkušenost je chaoticko-ismická a vede k návratu skutečnosti její nevyřešitelnosti, její neporovnatelnosti – je to zkušenost temnoty, která osvětluje, ztrácení, které nám umožňuje připoutat se k této odbočce, která nezbloudí.
Tato edice se navíc vyznačuje darem – darem archivu filosofa, teoretika, aktivisty, umělce Tetsuoo Kogawy - jiskřivé osobnosti rádiového umění – vtipně tvůrce agentivních koncepcí jako narrow-casting, plastikal transmise, která inspirovala projekt pirátského rádia, jenž bude odhalen později… kdy všechno bude zaseto.
Je také výsledkem aliancí s ((le son 7)) - sound art gallery
, která již 25 let představuje jedinečné kusy zvukového umění, a s Festivalem Soft signal, jenž od roku 2017 zkoumá rozhraní mezi lidmi a stroji, realitou a fikcí, zvukem a tichem. Představuje dvě zvuková díla z rezidenční tvorby v Q-O2*laboratoire sonore, zakořeněném v Bruselu.
Pro tuto edici je rovněž zahájena první rezidence zvuku, která umožní čerpat z zvukových fondů Muzea Quai Branly a dalších sbírek.
Soukromé spolupůsobení znamená dýchat společně… conspirujeme a virtualizujeme.
Stéphanie Pécourt
Zakladatelka a kurátorka festivalu
S umělci:
Accou Laposte & Marjolein Guldentops - Alan Affichard - Alexis Bourdon - Alexis Puget - Andrès Navarro Garcia - Basile Richon - Bear Bones, Lay Low - Bertrand Larrieu - Claire Williams - Cyril Leclerc - Davide Tidoni - Felix Luque Sanchez - François K - Graciela Muñoz Farida - Hugo Livet - Hugo Vessiller-Fonfreide - Jérôme Grivel - Jorge Haro - Julien Poidevin - Kinda Hassan - Lesley Flanigan - Lina Filipovich - Luc Avargues - Lucian Moriyama - Maryia Kamarova - Marc Melià - Mirja Busch - MNPL - Octave Courtin - Pedro Olivera - Roxane Métayer - Simon Mahungu - SMOG - Sonia Saroya - Tetsuo Kogawa
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) – festival zvukového substrátu – se stává ztělesněním výzkumů, které se samy diferencují a samy sebe vydávají. Festival nepředvídatelného, dekódování, vedený umělci prohledávajícími skryté reality a překvapivé zvuky.
Rozprostírá se v prostorách Centra při anarkhè-expozici, která sdružuje výzkumy-stvůry zkoumající zvuky vizuální instalace až po rádiové tvorby, ale také čas manifestací nazvaných „Dny intervence“.
Tyto dny navazují na festivalové téma tím, že vytvářejí momenty kondenzace: okamžiky, kdy díla už nejsou stabilními entitami, ale ožívají a stávají se situacemi v procesu, protokolymi experimentů, kolektivními ekologiemi.
Dějí se, obsazují, překračují.
Ateliéry, aktivace děl, kolaborativní díla, jedlé návrhy, performance, živé vystoupení, koncerty.
### Zde, Sonia Saroya — „Drum Machine“ - participativní dílna ve dvou fázích (Noc muzeí a Noc Bílá) vycházející z její zvukové instalace viditelné v expozici.
V návaznosti na logiky popsané Charlesem Stépanoffem — kde některé rituální praktiky spočívají v otevřené cirkulaci know-how a v možnosti pro každého přístup k nástroji — tyto dvě session prodlužují dílo ve společném prostoru ko-konstrukce. Kde buben dříve býval obvodem a předmět slavnostní byl autonomní stroj, akce se vrací zde ve sdílené podobě: manipulovat, spojovat, transformovat, abychom si prakticky ověřili, jak technické zařízení produkuje zvuk, formuje poslech a orientuje naši představivost.
Tyto momenty neusilují o tvorbu uzavřených forem, ale o aktivaci procesu společného. Objevováním principů, které podněcují zařízení — schopného generovat signály, rytmy, akustické přítomnosti — a následným oživováním jejich vlastních variací, se účastníci zapojují do cirkulace gest a poznání, v dynamice, kde porozumění vzniká zkušeností. Obvod se tak přestává být jen funkční architekturou, stává se zvukovým zdrojem, médiem pozornosti, oporou projekce a kritické reflexe.
Přemýšlená jako evoluční základna, instalace se v průběhu příspěvků mění. Prvky z jednotlivých session postupně vstupují do výstavního prostoru a redefinují jeho tvář, mění auditivní textury i viditelné tvary. Dílo se tak rozvíjí jako otevřená, kumulativní struktura, prostouchnutá postupnými příspěvky — umělecký organismus v kolektivu budoucnosti, kde každá intervence zakřiví krajinu zvuku a prodlouží vibraci celku.
Tyto dva setkání potvrzují výrobu jako čin sdílení a znovuzískání: způsob, jak otevřít přístup k nástrojům, redistribuovat dovednosti a učinit z techniky pole citlivého experimentování, kde poslech se stává způsobem vnímání světa a kde se imaginace tvoří kolektivně.
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival zvukového substrátu _ se stává vlajkovým projektem výzkumů, které se samy diferencují a self-editorializují — festival nepředvídatelného, dekódování, vedený umělci lovícími ukryté reality a nečekané zvuky.
Rozvíjí se v prostorech Centra prostřednictvím anarchistické expozice, která sdružuje výzkumy-a-tvorby zkoumající zvuky vizuální instalace i zvukové tvorby pro rozhlas, ale i čas manifestací nazvaných „Dny proseb“ (Journées d'Intercession).
Tyto dny navrhují prodloužení festivalových témat tím, že vytvářejí momenty kondenzace: okamžiky, kdy díla přestávají být stabilními entitami a ožívají, stávají se situacemi, které se vyvíjejí, experimentálními protokoly a kolektivními ekologiemi.
Propisují se, obsazují prostor, překračují hranice.
Dílny, aktivace děl, kolaborativní díla, jedlé návrhy, performance, živé koncerty.
### Zde Jérôme Grivel — VVV (Variations Vociférantes Virales) - Participativní performance
S VVV (Variations Vociférantes Virales) Jérôme Grivel navrhuje projekt s několika propojenými částmi, postavený kolem hlasů heterogenní skupiny lidí. Při participativním workshopu, po úvodu do rozšířených vokálních praxí, jsou účastníci vyzváni k interpretaci, samostatně či ve skupině, instrukcí z otevřené partitury, aby verbálně vyjevili emoční a psychické stavy, které jimi prostupují (radost, strach, smutek, frustrace, hněv apod.).
Na základě záznamů pořízených během workshopu skládá umělec performanci doprovázenou zvukovými skladbami šířenými prostřednictvím portativních reproduktorových skulptur, s nimiž pochodující performeři putují z prostoru výstavy na ulici a do sousedních míst. V rámci toho se ozývají hlasové projevy, které mohou působit jako protesty, povzdychy, prosby či hlahol. Umělec navíc zaujímá roli sólisty a interpretuje vokální partituru konstruovanou v dialogu se zvukovými materiály z nahrávek.
--
VVV (Variations Vociférantes Virales) se rozvíjí jako participativní a transdisciplinární performativní dispozice. Projekt vychází z předchozího vokálního workshopu, který shromažďuje rozličně vedené účastníky a vyzývá k prozkoumání rozšířených vokálních praktik na základě otevřené partitury. Díky tomuto kroku vzniká kolektivní zvuková hmota vyjadřující emoční a psychické stavy, bez hierarchie či přísného kódování řeči.
Záznamy z workshopu se následně stávají základnou pro zvukovou kompozici, která je předvedena v průběhu veřejné performance. Ta využívá portativní skulptury-reproduktory jako autonomní zvukové difuzéry, které ovládají performeři procházející prostor výstavy i do prostoru veřejného, čímž vzniká průchodnost mezi vnitřkem a venkem, soukromím a kolektivem.
Současně umělec zaujímá pozici sólisty a provádí živou vokální partituru v interakci s předem nahranými zvukovými materiály, ve hře vztahů mezi harmonií, kontrapunktem a disonancí. Celá kompozice tvoří živé dílo, kde nahrané hlasy a živé hlasy se překrývají a odpovídají si.
Prostřednictvím tohoto dispozice Jérôme Grivel zkoumá schopnost hlasu stát se nástrojem emancipace, když se osvobodí od normativních omezení jazyka a rozprostře v veřejném prostoru v zřetelnějších formách (výkřik, dech, vzdech, pískání, erukace). Projekt tak vyzývá k přehodnocení vokálních projevů jako nosičů významu a vyjádření, a to prostřednictvím kolektivní zkušenosti citlivosti.
Daleko od negativního či redukčního čtení těchto výrazů, VVV zkoumá jejich potenciál zacílení a šíření mezi jednotlivci, podporující vznik dynamické empatie. Hlas v takovém pojetí nachází roli relačního prvku, který dokáže proměnit prostor v místo pro společné poslechnutí a citlivou interakci, kde se afekty šíří a modifikují v kontaktu s druhými.
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival zvukového substrátu _ se stává hlavičkou výzkumů, které se samy diferencují, samy se vydávají na publicitu - festival nepředvídatelného, dekódování, nesený umělci, kteří loví ukryté reality a nečekané zvuky.
Rozvíjí se v prostorách Centra prostřednictvím anarkhè-výstavy, která sdružuje výzkumy-stvoření, jež zkoumají zvuky instalace vizuální i zvukových radiových tvorů, ale také čas manifestací nazvaných 'Dny modliteb' (Journées d'Intercession).
Těmito dny se snaží prodloužit festivalové ambice vytvářením momentů kondenzace: okamžiky, kdy díla přestávají být stabilizovanými entitami a oživují se, stávají se situacemi vzrůstajícími, protokoly experimentu, kolektivní ekologie.
Zaplňují prostor, obsazují ho, překračují jej.
Ateliéry, aktivace děl, kolaborativní díla, jedlé návrhy, představení, živé vystoupení, koncerty.
### Zde, Maryia Kamarová — Atelier Sound Artifacts as Material - Jazyk: angličtina
Tento ateliér vnímá zesílení nejen jako technický postup, ale jako strategie pozornosti a perceptuální decentralizace, způsob, jak vstoupit do tření s akustickou ekonomikou a materiálností zvukových zařízení. Zesílit znamená odhalovat stejně jako zamlčovat: probouzet určité přítomnosti, jiné posouvat do zón neurčitosti. Zesílení tak působí jako nestabilní, někdy dissidentní médium toho, co slyšíme — operace posunu hlasitosti).
Jak zesílit samotnou pozorností, posunutím našich citlivých měřítek, modulací našich režimů poslechu?
Účastníci budou uvedeni do technik práce mobilizujících dostupné a low-tech prostředky: domácí elektrostatické mikrofony, přenosné záznamníky, hi-fi systémy — malá technická řemesla připravená k aktivaci, zneužití, napětí. Experimentální sezení, založené na přímé manipulaci s nástroji, bude věnováno tomu, co je běžně označováno za zvukové artefakty — distorze, šumy, zpětné vazby, turbulence, kontaktní zvuky a další projevy obecně přiřazované k interferencím v terénním nahrávání.
Tyto jevy budou zkoumány ne jako zbytky k nápravě, ale jako vibrační hmota, která může být aktivována gesty poslechu, nahrávání a performativního vyjádření. Mezi náhodou a zvládnutím, odklonem a úmyslem budou technologické nedokonalosti vítány jako působící síly, tvůrčí agenty. Půjde o to, aby stroje mluvily ve svých selháních, jejich tremolách, přehmatech — komponovat s nepředvídatelností a otevírat okamžité, kontextu citlivé odpovědi.
Sezení vyvrcholí společnou performativní intervencí v prostoru výstavy — uvést do oběhu zvukové toky, aktivovat akustické přítomnosti, pokus o to, aby substrát zvuku vyplaval v tom, co je nejnestabilnější, nejvíce nedičlebný.
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival zvukového substrátu _ se stává vlajkovou lodí výzkumů, které si samy diferencují, samy se vydávají na své cesty – festival nepředvídatelného, dekódování, vedený lovci realit ukrytých za zvuky a nečekaných sonických stránkách.
Rozvíjí se v prostorách Centra prostřednictvím anarkhè-výstavy, která sdružuje výzkum-kreaci sondující zvuky vizuální instalace i tvorby radiové, ale také čas manifestací nazvaných „Journées d'Intercession“.
Tyto dny nabízejí prodloužení festivalových výzev tím, že vytvářejí momenty kondenzace: okamžiky, kdy díla přestávají být stabilními entitami a aktivují se, mění v situace, které se teprve vyvíjejí, v protokoly zkušeností, do kolektivních ekologií.
Zaujímají prostor, obsazují ho, překračují meze.
Dílny, aktivace děl, kolaborativní díla, jedlé návrhy, performace, živé vystoupení, koncerty.
### Zde, Cyril Leclerc — B A G N O L E - Vizuální a zvukový koncert
„Bagnole“ nabízí vybraným divákům, usazeným v stojícím autě, živý koncert o maximální délce 20 minut na témata auta, cestování a kolektivu. Tyto imerzní, zvukové a vizuální výkony vybízejí k cestování na místě.
Symbol svobody, bohatství a současně hlavní ekologická výzva dnešních dnů, auto je středobodem našich současných představ. Mimo svou utilitární funkci ztělesňuje zkušenost pohybu a cestování, která byla mimo jiné hojně prozkoumána v kinematografii (Thelma a Louise, Na dřevěném stromu) i v literatuře (Cesta, Crash).
Projekt nabídne vybraným divákům, usazeným v stojícím autě, živý koncert o délce až 20 minut. Tato konfigurace vytváří intimní a ponořující poslech, kdy vozidlo se stává zároveň jevištěm i perceptivním zařízením.
Tato koncertně-performativní setkání nabízejí zvukové i vizuální zážitky vnímání, formující „nepohyblivé cesty“. Zařízení klade důraz na blízkost, smyslové vnímání a proměnu obyčejného předmětu v prostor pro umělecký experiment.
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival zvukového substrátu _ se stává hrdinou výzkumů, které se samy diferencují, samy vydávají - festivalem nepředvídatelnosti, dekódování, vedeným umělci-lovci ukrytých realit a nečekaných zvuků.
Rozkládá se po prostorech Centra prostřednictvím anarkhè-výstavy, která sdružuje výzkumy-stvoření zkoumající zvukovost vizuální instalace a tvorby rozhlasové, ale také čas manifestací nazvaných 'Dny modlitby' (Journées d'Intercession).
Tyto dny nabízejí rozšíření festivalových témat vytvářením momentech kondenzace: okamžiky, kdy díla už nejsou stabilizované entity, ale aktivují se a stávají se situacemi v procesu, protokoly experimentu, kolektivní ekologie.
Vznikají, obsazují a překračují hranice.
Dílny, aktivace děl, společné projekty, jedlé návrhy, performance, živé vystoupení, koncerty.
### Tady, Simon Mahungu — "Fragmenty paměti v pohybu"
Fragmenty paměti v pohybu zkoumají paměť jako jazyk v pohybu. Z archívů zvuků a z hlasů sesbíraných mezi Bruselem a Kinšasou Mahungu vytváří polyfonii fragmentů, ticha a rezonancí. Projekt dává slyšet poezii měnících se pamětí, kde jazyky, těla a představivost prochází a přepisují se navzájem.
--
Fragmenty paměti v pohybu jsou projektem zvukové instalace, která zpochybňuje současnou cirkulaci hlasů a archivů. Přijatý na rezidenci v rámci programu INTERFERENCE_S iniciovaného Centrem Wallonie-Bruxelles, v dialogu s Archipel / Salé 2026, Mahungu rozvíjí výzkum, v němž je paměť pojímána jako proces v transformaci, stále se tvořící.
Ve spolupráci s Muzeem Quai Branly – Jacques Chirac pracuje s etnografickými zvukovými sbírkami pocházejícími z koloniálních kontextů. Tyto archivy jsou propojeny se současnými zvuky: fragmenty projevů, průhledy nahrané mezi Bruselem a Kinšasou, hlas v tranzitu a zvuky vzniklé právě při poslechu.
Seskládáním těchto materiálů do jednoho prostoru vyvstávají nečekané dialogy, kde paměť rekonfiguruje sama sebe v reálném čase, v kontaktu s publikem. Jeho přístup neusiluje o rekonstrukci minulosti, ale o její průchod, o to, co se stane, když cirkuluje mezi různými těly, teritorii a časovostmi.
Tato cesta vyžaduje také kritické zamyšlení nad podmínkami existence archivů: kdo mluví, kdo poslouchá a v jakém kontextu. Umělecký akt má za cíl přesunout tyto vzpomínky, osvobodit je od geografických, historických či institucionálních atribucí a odhalit jejich živou a vzájemně propojenou dimenzi.
V jádru této praxe působí poezie jako metoda. Umožňuje spojovat fragmenty, odhalovat mlčení a absence a proměňovat poslech v citovou zkušenost. Každý zvuk se stává materií v vztahu, který přispívá k psaní v pohybu.
Zakotvený v postkoloniální myšlení projekt potvrzuje, že paměti nemají jedinečný původ, ale vznikají v pohybu a dialogu. Mezi Bruselem a Kinšasou, mezi koloniálními archivy a současnými hlasy, vytváří instalace pohyblivou polyfonii, kde se potkávají viditelné a neviditelné příběhy, chybějící fragmenty a duchovní přítomnosti.
Fragmenty paměti v pohybu nabízejí tak reflexivní a smyslovou zkušenost, při níž archivy nabývají aktivních materií, které se mohou v přítomnosti proměňovat a otevírat nové způsoby, jak žít poslech.
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival zvukového substrátu _ se stává vlajkovou lodí výzkumů, které se samy diferencují a samy si vydávají tiskové materiály — festival nevyzpytatelného, dešifrování, vedený umělci-lovci skrytých realit a nečekaných zvuků.
Rozvíjí se v prostorech Centra prostřednictvím anarkhè-expozice, která sdružuje výzkumy-tvorby zkoumající zvukové stránky vizuální instalace i radiofikovaná díla, stejně jako čas akcí nazvaných 'Dny přímluv'.
Tyto dny navazují na festivalové téma a vytvářejí momenty kondenzace: okamžiky, kdy díla přestávají být stabilními entitami, aby se aktivovala a proměnila v situace přicházející, experimentální protokoly, kolektivní ekologie.
Occupují prostor, zaplňují ho, přetékají přes linii.
Dílny, aktivace děl, kolaborativní díla, jedlé návrhy, výkony, živé vystoupení, koncerty.
### Zde, Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material : restitution
Tento dílní ateliér zvažuje zesílení nejen jako technický postup, ale jako strategie pozornosti a perceptivního decentrace, způsob, jak vstoupit do tření s akustickou ekologií a materiálitou zvukových přístrojů. Zesílit znamená odhalit stejně jako zakrýt: vyjevit určité přítomnosti a jiné posunout do zón neurčitosti. Zesílení tedy působí jako nestabilní mediace — někdy odštěpená od hlavního proudu toho, co slyšíme — operace posunu prahů poslechu.
Jak zesílit samotnou pozorností, posouvat naše citlivé měřítka, modulovat naše režimy poslechu?
Účastníci budou uvedeni do technik práce s dostupnými a nízkotřídními zařízeními: ručně vyrobené mikrofony electret, přenosná nahrávací zařízení, hi-fi systémy — malý technický nástroj, který je připravený být aktivován, zneužit, napětí vyvolávající. Experimentální sezení, zaměřené na přímou manipulaci s nástroji, bude věnováno tomu, co se obvykle označuje jako zvukové artefakty — průsaky, šumy, sifózy, turbulence, kontaktní zvuky a další projevující se formy nucené interference v terénních záznamech.
Těmto jevům nebude dáno jako zbytku k nápravě, ale jako vibrační hmota, která může být aktivována gesty poslechu, nahrávání a performativního vyjádření. Mezi náhodou a kontrolou, odchylkou a záměrem budou technické nedostatky vítány jako působivé síly, agenty kompozice. Budeme nechávat, aby stroje mluvily ve svých selháních, trasách a přeticieních — komponovat s nepředvídatelností a otevírat okamžité, konkrétní, kontextu citlivé odpovědi.
Sezení vyvrcholí kolektivní performativní intervencí v prostoru expozice — uvedením zvukových toků do pohybu, aktivací akustických přítomností a snahou vyjevit zvukový substrát v jeho nejnestabilnějším, nejvíce nenechajícím se ovládnout stavu.
festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival substrátu zvuku _ se stává prachem pro prosazující výzkumy, které se samy odlišují, samy si vydávají své vydání – festival nepředvídatelného, dekódování, nesený umělci, kteří loví skryté reality a nečekané zvukové světy.
Rozkládá se v prostorách Centra prostřednictvím anarkhè-výstavy, která sdružuje výzkumy-ve-stvoření, jenž zkoumají zvuky vizuální instalace i radioprací, ale také čas akcí pojmenovaných „Dny Intercesí“.
Tyto dny slibují prodloužit festivalové ambice vytvářením momentů kondenzace: okamžiky, kdy díla už nejsou stabilizovanými entitami, ale oživují se a mění v situace, v budoucí postupy experimentu, v kolektivní ekologie.
Mají své místo, obsazují ho, překračují hranice.
Ateliéry, aktivace děl, kolaborativní práce, potravinově inspirující návrhy, vystoupení, živé přenosy, koncerty.
### Tady koncert Navarro & Bourdon — LIVE - Carte blanche pro kolektiv SMOG
SMOG je měsíční série sídlící v Bruselu (Belgie) už 11 let, s více než 130 večery uspořádanými, zasvěcená současné hudební tvorbě v její nejotevřenější podobě. Pojata jako prostor setkávání, SMOG usiluje o propojování praxí, zvukových estetik a publika, které spolu žije, ale často se nepotkává. V jádru projektu stojí zvláštní důraz na hudební zkoumání, ať už jde o současný psaný jazyk nebo formy vycházející z jiných hybridních praktik. To, co tyto návrhy spojuje, není žánr, ale umělecká náročnost a touha po výzkumu. Večery SMOG, často strukturované do dvou či tří částí, kladou tyto světy do dialogu, aby podnítily nové poslechy a posuny vnímání. SMOG nachází způsob, jak vytvářet mosty mezi scénami obvykle oddělenými, sahajícími od současné klasické hudby po techno, od punku až po čtyřruční smyčcové kvarteto, usilujíc o překonání estetických rámců a tradičních míst šíření, a nabízející večery, kde různé způsoby tvorby a poslechu hudby mohou koexistovat na jednom prostoru.
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival zvukového substrátu _ se stává praporou výzkumů, které se samy diferencují a samy se vydávají na vlastní editaci – festival nepředvídatelného, dekódování, vynášený umělci lovci skrytých realit a nečekaných zvuků.
Rozprostírá se po prostorách Centra prostřednictvím anarkhé-výstavy, která sdružuje výzkumem‑tvorby, jež zkoumá zvukovost vizuální instalace až po rádiová díla, ale i čas manifestací nazvaných 'Journées d'Intercession'.
Tyto dny navrhují prodloužit festivalové téma vytvářením okamžiků kondenzace: chvíle, kdy díla už nejsou stabilními entitami, ale ožívají a stávají se situacemi v vývoji, experimentálními protokoly, kolektivními ekologiemi.
Zaujímají prostor, obsazují ho, překračují hranice.
Dílny, aktivace děl, kolaborativní díla, poživatelné návrhy, performance, živé vysílání, koncerty.
### Zde koncert Bear Bones, Lay Low — LIVE - Carte blanche pro kolektiv SMOG
SMOG je měsíční série založená v Bruselu (Belgie) již 11 let, s více než 130 večery uspořádanými, věnovaná současné hudební tvorbě v nejširším slova smyslu. Představována jako prostor setkání, SMOG usiluje o vytváření spojení mezi praktikami, estetickými zvuky a publikem, které často koexistují bez skutečného překřížení. V srdci projektu se nachází zvláštní důraz na hudební výzkum, ať už vepsaný do současného psaného jazyka, nebo v formách vycházejících z jiných hybridních praxí. To, co spojuje tyto návrhy, není žánr, ale umělecký nárok a touha po výzkumu. Večery SMOG, často strukturované ve dvou až třech částech, dávají dohromady tato světa, aby vyvolaly nové poslechy a posuny vnímání. SMOG se tak snaží vytvářet mosty mezi scénami, které bývají oddělené – od soudobé klasické hudby po techno, od punku po smyčcový kvartet, s cílem překonat estetické rámce a tradiční místa šíření, a nabídnout večery, kde různé způsoby tvorby a poslouchání hudby mohou koexistovat v jednom prostoru.
Pokračujte ve svém kulturním večeru ve 4. obvodu a navštivte další zúčastněná místa.
Noc muzeí obsadí Paříž tento sobotu 23. května 2026. Ideální příležitost navštívit instituce, které jsou často drahé, nebo naopak méně známé a skryté poklady, jež nám nabízí nezapomenutelné zážitky. V Paříži se do akce zapojí přes 80 muzeí. Podívejte se na program podle jednotlivých čtvrtí. [Přečtěte si více]
Data a jízdní řády
Dne 23. květen 2026
Místo
Valonsko Brusel Centrum
127 Rue Saint-Martin
75004 Paris 4
Přístup
Stanice metra linky 11 "Rambuteau"
Ceny
Zdarma
Doporučený věk
Pro všechny
Oficiální stránka
www.cwb.fr
Centre Wallonie Bruxelles: program, výstavy... vše, co potřebujete vědět o kulturním centru v Paříži
Noc muzeí 2026 v Paříži: přehled akcí podle arrondissementu, které si nesmíte nechat ujít
