VPaříži je mnoho muzeí a galerií a kulturních center: tato zvláštní místa nás zavedou na cestu za poznáním cizí země a kultury. Itálie, Jižní Korea, Kanada, Japonsko, Švédsko, Bulharsko, Irsko, Mexiko... Můžete téměř procestovat celý svět, aniž byste opustili Paříž!
Centre Wallonie Bruxelles: program, výstavy... vše, co potřebujete vědět o kulturním centru v Paříži
Pozor, milovníci současného umění! Centrum Wallonie-Bruxelles, které se nachází ve 4. pařížském obvodu naproti Centre Pompidou, na vás čeká, aby vás naplnilo vědomostmi. Tato kulturní instituce, která byla otevřena v roce 1979, upozorňuje na uměleckou scénu Valonsko-bruselské federace prostřednictvím pestrého programu: výtvarné umění, živá představení, kino a literatura. Chcete si naplánovat návštěvu? Všechno vám o tom povíme! [Přečtěte si více]
Toužíte po změně prostředí? Dobrá zpráva: i Centrum Valonska-Bruxelles pro vás otevírá své dveře. Ještě lépe: na vás čeká v sobotu 23. května 2026 při nové edici Noci muzeí. Na jednu noc si užijete bezplatné a originální programy, které vás ponoří do belgické kultury.
Každý rok akce Nuit des Musées mění Paříž a její okolí: tento slavnostní, pro širokou veřejnost určený večer otevírá dveře kulturním a uměleckým místům a slibuje magický, nadčasový zážitek. Při této příležitosti muzea nasazují plný plyn, aby nalákala zvědavé návštěvníky a znovu představila svá bohatá tajemství: prohlídky s průvodcem, hry, koncerty, vystoupení... Možná všechno! Přečtěte si tedy, co vás čeká 23. května 2026 v centre Wallonie-Bruxelles, na tuto vysoce očekávanou akci.
Návštěva výstavy (((INTERFERENCE_S)))) – Akt 6 – Předzvěsti a chvění
𝗟𝗲 𝗳𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 ((((𝗜𝗡𝗧𝗘𝗥𝗙𝗘𝗥𝗘𝗡𝗖𝗘_𝗦)))) _ 𝗳𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 𝗱𝗲 𝘀𝘂𝗯𝘀𝘁𝗿𝗮𝗹 𝘀𝗼𝗻𝗼𝗿𝗲 _ 𝘀𝗲 𝗳𝗮𝗶𝘁 𝗹’𝗲𝘁𝗲𝗻𝗱𝗮𝗿𝗱 𝗱𝗲 𝗿𝗲𝗰𝗵𝗲𝗿𝗖𝗵𝗲𝘀 𝗾𝘂𝗶 𝘀’𝗮𝘂𝘁𝗼-𝗱𝗶𝗳𝗳𝗲𝗿𝗲𝗻𝗰𝗶𝗲𝗻𝘁, 𝘀’𝗮𝘂𝘁𝗼-𝗲́𝗱𝗶𝘁𝗲𝗻𝘁 - 𝘂𝗻 𝗳𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 𝗱𝗲 𝗹’𝗶𝗺𝗽𝗿𝗲́𝗱𝗶𝗰𝘁𝗶𝗯𝗹𝗲, 𝗱𝘂 𝗱𝗲́𝗰𝗼𝗱𝗮𝗴𝗲, 𝗽𝗼𝗿𝘁𝗲́ 𝗽𝗮𝗿 𝗱𝗲𝘀 𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗲𝘀 𝗹𝗶𝗺𝗶𝗲𝗿.𝗲.𝘀 𝗱𝗲 𝗿𝗲́𝗮𝗹𝗶𝘁𝗲́𝘀 𝗲𝗻𝗳𝗼𝘂𝗶𝗲𝘀 𝗲𝘁 𝗱𝗲 𝘀𝗼𝗻𝗼𝗿𝗶𝘁𝗲́𝘀 𝗶𝗻𝘀𝗼𝘂𝗽𝗰̧𝗼𝗻𝗻𝗲́𝗲𝘀.
Il se déploie dans les espaces du Centre via une anarkhè-exposition qui agrège des recherches-créations qui sondent les sonorités de l’installation visuelle aux créations radiophoniques, mais aussi le temps de manifestations nommées 'Journées d'Intercession'.
Tyto dny nabízejí rozšíření témat festivalu tím, že vytvoří okamžiky kondenzace: chvíle, kdy díla přestanou být stabilizovanými entitami a začnou se aktivovat, mění se v situace v procesu, protokoly experimentu, kolektivní ekologie.
Jsou, obsazují prostor a překračují hranice.
Ateliéry, aktivace děl, spolupracující díla, nabídky k jídlu, performace, živé vysílání, koncerty.
Zde je publikum vyzváno, aby objevovalo výstavní prostory dle aktivací děl a performativních protokolů, které se konají po celý den.
𝗔 𝗽𝗿𝗼𝗽𝗼𝘀 𝗱'((((𝗜𝗡𝗧𝗘𝗥𝗙𝗘𝗥𝗘𝗡𝗖𝗘_𝗦)))) _ 𝗳𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 𝗱𝗲 𝘀𝘂𝗯𝘀𝘁𝗿𝗮𝘁 𝘀𝗼𝗻𝗼𝗿𝗲 :
Una visé externe, extraterritoriale et sidérale pour ce schizo-festival qui reprend sa morphologie en extenso, composée d’une anarkhè exposition, d’un week-end de climax de performances, de soirées en orbite et de flux en cyberespace.
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) se fait l’étendard de recherches qui s’auto-différencient, s’auto-éditent et engendrent des ordonnancements erratiques - un festival de l’imprédictible, du décodage, du déséquençage, de l’indétermination à saveur hautement poétique porté par des artistes limier.e.s de réalités enfouies et de sonorités insoupçonnées.
Z lodě: z lodi budou dunět, rezonovat, vibrovat; z výšin vyjdou zvuky osvobozené od hudebnosti - jazyk artefaktů, strojů, médií, semiótické principy zvuků triviálních, šumů, vibrací, elektromagnetických přítomností, elementárních sil ukrytých v subalternizovaných zónách; vše zaplňuje prostory.
Immanence zvukové, tiché, tvoří žhavé koruny pro zkušenost, pro senzoriku a vnímání.
Vyzývá k prozkoumání zvukového substrátu v nejvíce osvobozené a falzifikující podobě: od vizuální instalace po radiophonické tvorby, prostřednictvím poslechových sezení, koncertů a výkonů, ((((INTERFERENCE_S)))) ukazuje moc zvuku přetvořit realitu. Festival napomáhá rozšiřovat virtuální do současného světa a posílit možná „co by bylo“.
Ve výstavním prostoru sídlí intonarumori[3] – některé existují autopoeeticky či jsou rozjařeny artistickými gesty, kusy, které jako v proroctví dávají ozvěnu přítomnosti z jiného světa a času neceločíselného. Vládne zde jistá mystika, která souběžně koexistuje s estetikou selhání, zmatku, která vyzdvihuje nepravděpodobný sestavovací proces – irubtivní rozdílnost. Anomie a vnitřnosti strojů budou vyřezány, aby ukázaly jejich mechanismy. Mnoho děl přenáší hermeneutiku „cfání“ a všechna estetiku neurčitosti.
Zvuková zkušenost má chaosistickou povahu a vrací realitě její neprolomitelnost, její nesrovnatelnost – je to zkušenost tmy, která osvěcuje, bloudění, které nám dává připoutat se k této ztrátě, která nás nezmate.
Tato edice je navíc odměněna darem – darem archivů filozofa, teoretika, aktivisty, umělce Tetsuo Kogawy – žhavé postavy v rádiu-artu – autoru figuronou konceptů jako narrow-casting a tvůrci transmisního jevu, který inspiroval projekt pirátské radiové stanice, jenž bude odhalen později… až bude vše zaseto.
Také je výsledkem aliance s ((le son 7)) - sound art gallery
která již 25 let představuje jedinečné zvukové dílo, s festivalem Soft signal, který od roku 2017 zkoumá rozhraní mezi lidmi a stroji, realitou a fikcí, zvukem a tichem. Představuje dvě zvukové skladby vzniklé v rezidenci v Q-O2*laboratoire sonore, zapsaném v Bruselu.
V rámci této edice je také zahájena první rezidence zvuku, která umožní čerpat z fondu zvuků Muzea Quai Branly a dalších sbírek.
Spiknutí znamená dýchat společně… spikněme se a virtualizujme.
Stéphanie Pécourt
Zakladatelka a kurátorka festivalu
S umělci:
𝗔𝗰𝗰𝗼𝘂 𝗟𝗮𝗽𝗼𝘀𝘁𝗲 & 𝗠𝗮𝗿𝗷𝗼𝗹𝗲𝗶𝗻 𝗚𝘂𝗹𝗱𝗲𝗻𝘁𝗼𝗽𝘀 - 𝗔𝗹𝗮𝗻 𝗔𝗳𝗳𝗶𝗰𝗵𝗵𝗮𝗿𝗱 - 𝗔𝗹𝗲𝘅𝗶𝘀 𝗕𝗼𝘂𝗿𝗱𝗼𝗻 - 𝗔𝗹𝗲𝘅𝗶𝘀 𝗣𝘂𝗴𝗲𝘁 - 𝗔𝗻𝗱𝗿𝗲̀𝘀 𝗡𝗮𝗩𝗮𝗿𝗿𝗼 𝗚𝗮𝗿𝗰𝗶𝗮 - 𝗕𝗮𝘀𝗶𝗹𝗲 𝗥𝗶𝗰𝗵𝗼𝗻 - 𝗕𝗲𝗮𝗿 𝗕𝗼𝗻𝗲𝘀, 𝗟𝗮𝘆 𝗟𝗼𝘄 - 𝗕𝗲𝗿𝘁𝗿𝗮𝗻𝗱 𝗟𝗮𝗿𝗿𝗶𝗲𝘂 - 𝗖𝗹𝗮𝗶𝗿𝗲 𝗪𝗶𝗹𝗹𝗶𝗮𝗺𝘀 - 𝗖𝘆𝗿𝗶𝗹 𝗟𝗲𝗰𝗹𝗲𝗿𝗰 - 𝗗𝗮𝘃𝗶𝗱𝗲 𝗧𝗶𝗱𝗼𝗻𝗶 - 𝗙𝗲𝗹𝗶𝘅 𝗟𝘂𝗾𝘂𝗲 𝗦𝗮𝗻𝗰𝗵𝗲𝘇 - 𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰̧𝗼𝗶𝘀 𝗞 - 𝗚𝗿𝗮𝗰𝗶𝗲𝗹𝗮 𝗠𝘂𝗻̃𝗼𝘇 𝗙𝗔𝗿𝗶𝗱𝗮 - 𝗛𝘂𝗴𝗼 𝗟𝗶𝘃𝗲𝘁 - 𝗛𝘂𝗴𝗼 𝗩𝗲𝘀𝘀𝗶𝗹𝗹𝗲𝗿-𝗙𝗼𝗻𝗳𝗿𝗲𝗶𝗱𝗲 - 𝗝𝗲́𝗿𝗼̂𝗺𝗲 𝗚𝗿𝗶𝘃𝗲𝗹 - 𝗝𝗼𝗿𝗴𝗲 𝗛𝗮𝗿𝗼 - 𝗝𝗨𝗹𝗶𝗲𝗻 𝗣𝗼𝗶𝗱𝗲𝘃𝗶𝗻 - 𝗞𝗶𝗻𝗱𝗮 𝗛𝗮𝘀𝘀𝗮𝗻 - 𝗟𝗲𝘀𝗹𝗲𝘆 𝗙𝗹𝗮𝗻𝗶𝗴𝗮𝗻 - 𝗟𝗶𝗻𝗮 𝗙𝗶𝗹𝗶𝗽𝗼𝘃𝗶𝗰𝗵 - 𝗟𝘂𝗰 𝗔𝗩𝗔𝗥𝗚𝗨𝗘𝗦 - 𝗟𝘂𝗰𝗶𝗮𝗻 𝗠𝗼𝗿𝗶𝘆𝗮𝗺𝗮 - 𝗠𝗮𝗿𝘆𝗶𝗮 𝗞𝗮𝗺𝗮𝗿𝗼𝘃𝗮 - 𝗠𝗮𝗿𝗰 𝗠𝗲𝗹𝗶𝗮̀ - 𝗠𝗶𝗿𝗷𝗮 𝗕𝘂𝘀𝗰𝗵 - 𝗠𝗡𝗣𝗟 - 𝗢𝗰𝘁𝗮𝘃𝗲 𝗖𝗼𝘂𝗿𝘁𝗶𝗻 - 𝗣𝗲𝗱𝗿𝗼 𝗢𝗹𝗶𝘃𝗲𝗿𝗮 - 𝗥𝗼𝘅𝗮𝗻𝗲 𝗠𝗲́𝘁𝗮𝘆𝗲𝗿 - 𝗦𝗶𝗺𝗼𝗻 𝗠𝗮𝗵𝘂𝗻𝗴𝘂 - 𝗦𝗠𝗢𝗚 - 𝗦𝗼𝗻𝗶𝗮 𝗦𝗮𝗿𝗼𝘆𝗮 - 𝗧𝗲𝘁𝘀𝘂𝗼 𝗞𝗼𝗴𝗮𝘄𝗮
Podmínky účasti: Vstup volný - Zdarma | Bez rezervace
Program: sobota 23. května 2026 – 11:00–21:00
Noc muzeí #(((INTERFÉRENCE_S)))), Naslouchejte stopám, oživte paměť
### V rámci festivalu zvukových substrátů, (((INTERFÉRENCE_S)))), vás Centrum Wallonie-Bruxelles zve na den Interceese mezi workshopy, výkony a živými vstupy!
Festival ((((INTERFERENCES)))) – festival zvukových substrátů – se stává nositelem výzkumů, které se samy re-diferencují, samy si vydávají edice a vytvářejí nesoustavné poriadky – festival nepředvídatelného, dekódování, odvézování a neurčitosti s velmi poetickou chutí, kterou nosí lačníci realit skrytých a nečekaných zvuků.
Dny interceese, které se tam odehrají, navazují na anarchietu festivalové expozice a posouvají ji do napětí, oběhu a vibrací.
První den Interceese otevírá pozornost k formám zvukové persistence – tomu, co zůstává z nahrávek, co koluje mezi generacemi, co se mění v kontaktu s kontexty a užitím. Program vyzdvihuje nabídky, které vnímají poslech jako situovanou praxi, jež dokáže vyvolat příběhy z materiálů křehkých či nestabilních.
S workshopem Sound Artifacts as Material Maryia Kamarova nabízí pátrání po jevech obvykle vynesených do kategorie technických nehod: distortace, rušení, feedbacky či nádechy. Pomocí jednoduchých a dostupných záznamových zařízení účastníci zkoumají tyto zvukové jevy jako materiály pro kompozici. Pozornost věnovaná variacím a nerovnováhám se zde mění v hybné rameno experimentu.
S Drum Machine workshopem Sonia Saroya navrhuje dílnu na výrobu zvukových obvodů jako prostor pro přenos a technické přechylení. Vycházející z reflexe technologií formujících představy, tato kolektivní výzva zapojuje účastníky do tvorby nových zvukových forem určených k integraci do instalace v sále. Workshop tak rozšiřuje dílo otvírající se procesu sdílené tvorby.
S VVV (Variations Vociférantes Virales) Jérôme Grivel představuje performativní zařízení zaměřené na možnosti hlasu. Na otevřené partitury účastníci zkoušejí různé vokální výrazy — výkřiky, nádechy, šeptání či výrazná mračna odhalující emoční a psychické stavy — následně začleňované do zvukové kompozice, která se šíří prostorem. Pohyby performerů a šíření zvuků vytvářejí kolektivní situaci, kde vokální projevy nabývají podob adresnosti a vztahu.
V užším tónu B A G N O L E, projekt Cyril Leclerc, zve několik diváků, aby usedli do vozidla přeměněného na poslechový dům, které po celý den aktivují umělci zvuku. Přebudováním známého předmětu vzniká mikro-percepční architektura, kde tělesná blízkost a soustředěná pozornost vytvářejí imerzní zážitek podobný nehybnému cestování.
Prostřednictvím performativního setkání, které kombinuje projekci, poslech a zvukovou manipulaci, Simon Mahungu zve publikum k prozkoumání archivů jako aktivní hmoty. Nahrávky zde nevypadají jako stabilizované dokumenty, ale jako fragmenty vhodné k reinterpretaci, přesunu či znovuvytvoření. Hlas, ticho a zvuky každodenního života se skládají do paměti v pohybu, otevřené novým čtením.
Večer pokračuje s CARTE BLANCHE svěřenou SMOG, bruxellskou kolektivní scénou, která vytváří hudební setkání otevřená experimentům a estetickým křížům, s důrazem na současné psaní. Dva perkusisté, Andrés Navarro a Alexis Bourdon, provedou skladbu pro vibrafon, a na to naváže elektronický set Bear Bones, Lay Low, který dále rozvíjí dynamiku. Soubor kreslí zvukovou kontinuitu, kde se různé praktiky performance, improvizace a kompozice propojují, prolínají a aktivují sdílené posluchačské prostředí.
PROGRAM
■ 15:00–17:00 | Performances v divadle: Jérôme Grivel — VVV (Variations Vociférantes Virales)
■ 15:00–19:00 | Pracoviště v galerii: Sonia Saroya — Drum Machine (účast na registraci – volná observace)
■ 15:30–19:00 | Workshop na dvoře: Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material (účast na registraci – volná observace)
■ 16:00–20:00 | Poslech na dvoře: Cyril Leclerc — B A G N O L E
■ 18:30–20:00 | Performace ve filmu: Simon Mahungu — Fragments d’une mémoire en mouvement
■ 19:00–19:30 | Live v galerii: Maryia Kamarova – prezentace
■ 20:00–20:30 | Live v divadle: Navarro & Bourdon
■ 20:30–22:00 | Live v divadle: Bear Bones, Lay Low
Vstup na živé výstupy v omezené kapacitě divadelní sálu
Podmínky účasti: Omezený počet míst na workshopy – zdarma | Rezervace nutná – https://my.weezevent.com/la-nuit-des-musees-dinterference_s
Program: sobota 23. května 2026 – 15:00–22:00
Imersivní koncert s Cyrilem Leclercem — "B A G N O L E" #Dny přímluvy #((((INTERFERENCE_S))))
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival zvukového substrátu _ se stává vlajkovou lodí výzkumů, které si samy diferencují, samy se vydávají na své cesty – festival nepředvídatelného, dekódování, vedený lovci realit ukrytých za zvuky a nečekaných sonických stránkách.
Rozvíjí se v prostorách Centra prostřednictvím anarkhè-výstavy, která sdružuje výzkum-kreaci sondující zvuky vizuální instalace i tvorby radiové, ale také čas manifestací nazvaných „Journées d'Intercession“.
Tyto dny nabízejí prodloužení festivalových výzev tím, že vytvářejí momenty kondenzace: okamžiky, kdy díla přestávají být stabilními entitami a aktivují se, mění v situace, které se teprve vyvíjejí, v protokoly zkušeností, do kolektivních ekologií.
Zaujímají prostor, obsazují ho, překračují meze.
Dílny, aktivace děl, kolaborativní díla, jedlé návrhy, performace, živé vystoupení, koncerty.
### Zde, Cyril Leclerc — B A G N O L E - Vizuální a zvukový koncert
„Bagnole“ nabízí vybraným divákům, usazeným v stojícím autě, živý koncert o maximální délce 20 minut na témata auta, cestování a kolektivu. Tyto imerzní, zvukové a vizuální výkony vybízejí k cestování na místě.
Symbol svobody, bohatství a současně hlavní ekologická výzva dnešních dnů, auto je středobodem našich současných představ. Mimo svou utilitární funkci ztělesňuje zkušenost pohybu a cestování, která byla mimo jiné hojně prozkoumána v kinematografii (Thelma a Louise, Na dřevěném stromu) i v literatuře (Cesta, Crash).
Projekt nabídne vybraným divákům, usazeným v stojícím autě, živý koncert o délce až 20 minut. Tato konfigurace vytváří intimní a ponořující poslech, kdy vozidlo se stává zároveň jevištěm i perceptivním zařízením.
Tato koncertně-performativní setkání nabízejí zvukové i vizuální zážitky vnímání, formující „nepohyblivé cesty“. Zařízení klade důraz na blízkost, smyslové vnímání a proměnu obyčejného předmětu v prostor pro umělecký experiment.
Podmínky účasti: Instalace se rozvíjí každých 20 minut pro několik diváků najednou. - Zdarma | Bez rezervace
Časový harmonogram: sobota 23. května 2026 – 15:00–20:30
Participativní dílna se Sonií Saroyou — „Drum Machine“ #Dny přímluvy #((((INTERFERENCE_S))))
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) – festival zvukového substrátu – se stává ztělesněním výzkumů, které se samy diferencují a samy sebe vydávají. Festival nepředvídatelného, dekódování, vedený umělci prohledávajícími skryté reality a překvapivé zvuky.
Rozprostírá se v prostorách Centra při anarkhè-expozici, která sdružuje výzkumy-stvůry zkoumající zvuky vizuální instalace až po rádiové tvorby, ale také čas manifestací nazvaných „Dny intervence“.
Tyto dny navazují na festivalové téma tím, že vytvářejí momenty kondenzace: okamžiky, kdy díla už nejsou stabilními entitami, ale ožívají a stávají se situacemi v procesu, protokolymi experimentů, kolektivními ekologiemi.
Dějí se, obsazují, překračují.
Ateliéry, aktivace děl, kolaborativní díla, jedlé návrhy, performance, živé vystoupení, koncerty.
### Zde, Sonia Saroya — „Drum Machine“ - participativní dílna ve dvou fázích (Noc muzeí a Noc Bílá) vycházející z její zvukové instalace viditelné v expozici.
V návaznosti na logiky popsané Charlesem Stépanoffem — kde některé rituální praktiky spočívají v otevřené cirkulaci know-how a v možnosti pro každého přístup k nástroji — tyto dvě session prodlužují dílo ve společném prostoru ko-konstrukce. Kde buben dříve býval obvodem a předmět slavnostní byl autonomní stroj, akce se vrací zde ve sdílené podobě: manipulovat, spojovat, transformovat, abychom si prakticky ověřili, jak technické zařízení produkuje zvuk, formuje poslech a orientuje naši představivost.
Tyto momenty neusilují o tvorbu uzavřených forem, ale o aktivaci procesu společného. Objevováním principů, které podněcují zařízení — schopného generovat signály, rytmy, akustické přítomnosti — a následným oživováním jejich vlastních variací, se účastníci zapojují do cirkulace gest a poznání, v dynamice, kde porozumění vzniká zkušeností. Obvod se tak přestává být jen funkční architekturou, stává se zvukovým zdrojem, médiem pozornosti, oporou projekce a kritické reflexe.
Přemýšlená jako evoluční základna, instalace se v průběhu příspěvků mění. Prvky z jednotlivých session postupně vstupují do výstavního prostoru a redefinují jeho tvář, mění auditivní textury i viditelné tvary. Dílo se tak rozvíjí jako otevřená, kumulativní struktura, prostouchnutá postupnými příspěvky — umělecký organismus v kolektivu budoucnosti, kde každá intervence zakřiví krajinu zvuku a prodlouží vibraci celku.
Tyto dva setkání potvrzují výrobu jako čin sdílení a znovuzískání: způsob, jak otevřít přístup k nástrojům, redistribuovat dovednosti a učinit z techniky pole citlivého experimentování, kde poslech se stává způsobem vnímání světa a kde se imaginace tvoří kolektivně.
Podmínky účasti: Omezeno na malou skupinu lidí, od 13 let. – Zdarma | Rezervace nutná – p.couturier@cwb.fr, https://passculture.app/offre/407625963
Program : sobota 23. května 2026 – 15:00–19:00
Participativní performace: Jérôme Grivel — "VVV (Variations Vociférantes Virales)" #DnyPřímluvy #((((INTERFERENCE_S))))
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival zvukového substrátu _ se stává vlajkovým projektem výzkumů, které se samy diferencují a self-editorializují — festival nepředvídatelného, dekódování, vedený umělci lovícími ukryté reality a nečekané zvuky.
Rozvíjí se v prostorech Centra prostřednictvím anarchistické expozice, která sdružuje výzkumy-a-tvorby zkoumající zvuky vizuální instalace i zvukové tvorby pro rozhlas, ale i čas manifestací nazvaných „Dny proseb“ (Journées d'Intercession).
Tyto dny navrhují prodloužení festivalových témat tím, že vytvářejí momenty kondenzace: okamžiky, kdy díla přestávají být stabilními entitami a ožívají, stávají se situacemi, které se vyvíjejí, experimentálními protokoly a kolektivními ekologiemi.
Propisují se, obsazují prostor, překračují hranice.
Dílny, aktivace děl, kolaborativní díla, jedlé návrhy, performance, živé koncerty.
### Zde Jérôme Grivel — VVV (Variations Vociférantes Virales) - Participativní performance
S VVV (Variations Vociférantes Virales) Jérôme Grivel navrhuje projekt s několika propojenými částmi, postavený kolem hlasů heterogenní skupiny lidí. Při participativním workshopu, po úvodu do rozšířených vokálních praxí, jsou účastníci vyzváni k interpretaci, samostatně či ve skupině, instrukcí z otevřené partitury, aby verbálně vyjevili emoční a psychické stavy, které jimi prostupují (radost, strach, smutek, frustrace, hněv apod.).
Na základě záznamů pořízených během workshopu skládá umělec performanci doprovázenou zvukovými skladbami šířenými prostřednictvím portativních reproduktorových skulptur, s nimiž pochodující performeři putují z prostoru výstavy na ulici a do sousedních míst. V rámci toho se ozývají hlasové projevy, které mohou působit jako protesty, povzdychy, prosby či hlahol. Umělec navíc zaujímá roli sólisty a interpretuje vokální partituru konstruovanou v dialogu se zvukovými materiály z nahrávek.
--
VVV (Variations Vociférantes Virales) se rozvíjí jako participativní a transdisciplinární performativní dispozice. Projekt vychází z předchozího vokálního workshopu, který shromažďuje rozličně vedené účastníky a vyzývá k prozkoumání rozšířených vokálních praktik na základě otevřené partitury. Díky tomuto kroku vzniká kolektivní zvuková hmota vyjadřující emoční a psychické stavy, bez hierarchie či přísného kódování řeči.
Záznamy z workshopu se následně stávají základnou pro zvukovou kompozici, která je předvedena v průběhu veřejné performance. Ta využívá portativní skulptury-reproduktory jako autonomní zvukové difuzéry, které ovládají performeři procházející prostor výstavy i do prostoru veřejného, čímž vzniká průchodnost mezi vnitřkem a venkem, soukromím a kolektivem.
Současně umělec zaujímá pozici sólisty a provádí živou vokální partituru v interakci s předem nahranými zvukovými materiály, ve hře vztahů mezi harmonií, kontrapunktem a disonancí. Celá kompozice tvoří živé dílo, kde nahrané hlasy a živé hlasy se překrývají a odpovídají si.
Prostřednictvím tohoto dispozice Jérôme Grivel zkoumá schopnost hlasu stát se nástrojem emancipace, když se osvobodí od normativních omezení jazyka a rozprostře v veřejném prostoru v zřetelnějších formách (výkřik, dech, vzdech, pískání, erukace). Projekt tak vyzývá k přehodnocení vokálních projevů jako nosičů významu a vyjádření, a to prostřednictvím kolektivní zkušenosti citlivosti.
Daleko od negativního či redukčního čtení těchto výrazů, VVV zkoumá jejich potenciál zacílení a šíření mezi jednotlivci, podporující vznik dynamické empatie. Hlas v takovém pojetí nachází roli relačního prvku, který dokáže proměnit prostor v místo pro společné poslechnutí a citlivou interakci, kde se afekty šíří a modifikují v kontaktu s druhými.
Podmínky účasti: Volný vstup – Zdarma | Bez rezervace
Časový rozvrh: sobota 23. května 2026 – 15:00–17:30
Participativní workshop s Maryií Kamarovou — "Zvukové artefakty jako materiál" #Journées d’Intercession #((((INTERFERENCE_S))))
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival zvukového substrátu _ se stává hlavičkou výzkumů, které se samy diferencují, samy se vydávají na publicitu - festival nepředvídatelného, dekódování, nesený umělci, kteří loví ukryté reality a nečekané zvuky.
Rozvíjí se v prostorách Centra prostřednictvím anarkhè-výstavy, která sdružuje výzkumy-stvoření, jež zkoumají zvuky instalace vizuální i zvukových radiových tvorů, ale také čas manifestací nazvaných 'Dny modliteb' (Journées d'Intercession).
Těmito dny se snaží prodloužit festivalové ambice vytvářením momentů kondenzace: okamžiky, kdy díla přestávají být stabilizovanými entitami a oživují se, stávají se situacemi vzrůstajícími, protokoly experimentu, kolektivní ekologie.
Zaplňují prostor, obsazují ho, překračují jej.
Ateliéry, aktivace děl, kolaborativní díla, jedlé návrhy, představení, živé vystoupení, koncerty.
### Zde, Maryia Kamarová — Atelier Sound Artifacts as Material - Jazyk: angličtina
Tento ateliér vnímá zesílení nejen jako technický postup, ale jako strategie pozornosti a perceptuální decentralizace, způsob, jak vstoupit do tření s akustickou ekonomikou a materiálností zvukových zařízení. Zesílit znamená odhalovat stejně jako zamlčovat: probouzet určité přítomnosti, jiné posouvat do zón neurčitosti. Zesílení tak působí jako nestabilní, někdy dissidentní médium toho, co slyšíme — operace posunu hlasitosti).
Jak zesílit samotnou pozorností, posunutím našich citlivých měřítek, modulací našich režimů poslechu?
Účastníci budou uvedeni do technik práce mobilizujících dostupné a low-tech prostředky: domácí elektrostatické mikrofony, přenosné záznamníky, hi-fi systémy — malá technická řemesla připravená k aktivaci, zneužití, napětí. Experimentální sezení, založené na přímé manipulaci s nástroji, bude věnováno tomu, co je běžně označováno za zvukové artefakty — distorze, šumy, zpětné vazby, turbulence, kontaktní zvuky a další projevy obecně přiřazované k interferencím v terénním nahrávání.
Tyto jevy budou zkoumány ne jako zbytky k nápravě, ale jako vibrační hmota, která může být aktivována gesty poslechu, nahrávání a performativního vyjádření. Mezi náhodou a zvládnutím, odklonem a úmyslem budou technologické nedokonalosti vítány jako působící síly, tvůrčí agenty. Půjde o to, aby stroje mluvily ve svých selháních, jejich tremolách, přehmatech — komponovat s nepředvídatelností a otevírat okamžité, kontextu citlivé odpovědi.
Sezení vyvrcholí společnou performativní intervencí v prostoru výstavy — uvést do oběhu zvukové toky, aktivovat akustické přítomnosti, pokus o to, aby substrát zvuku vyplaval v tom, co je nejnestabilnější, nejvíce nedičlebný.
Podmínky účasti: Kapacita 12 osob, registrace nutná. Není vyžadována žádná praxe. Jazyk: angličtina. Přineste si zvukový záznamník s konektorem jack pro vstup i výstup, paměťovou kartu SD, náhradní baterie a sluchátka, pokud možno. V opačném případě nám prosím dejte vědět. - Zdarma | Registrace nutná - p.couturier@cwb.fr
Čas konání: sobota 23. května 2026 – 15:30–19:00
Zvuková instalace Simona Mahungu — „Fragmenty paměti v pohybu“ #DnyProsby #((((INTERFERENCE_S))))
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival zvukového substrátu _ se stává hrdinou výzkumů, které se samy diferencují, samy vydávají - festivalem nepředvídatelnosti, dekódování, vedeným umělci-lovci ukrytých realit a nečekaných zvuků.
Rozkládá se po prostorech Centra prostřednictvím anarkhè-výstavy, která sdružuje výzkumy-stvoření zkoumající zvukovost vizuální instalace a tvorby rozhlasové, ale také čas manifestací nazvaných 'Dny modlitby' (Journées d'Intercession).
Tyto dny nabízejí rozšíření festivalových témat vytvářením momentech kondenzace: okamžiky, kdy díla už nejsou stabilizované entity, ale aktivují se a stávají se situacemi v procesu, protokoly experimentu, kolektivní ekologie.
Vznikají, obsazují a překračují hranice.
Dílny, aktivace děl, společné projekty, jedlé návrhy, performance, živé vystoupení, koncerty.
### Tady, Simon Mahungu — "Fragmenty paměti v pohybu"
Fragmenty paměti v pohybu zkoumají paměť jako jazyk v pohybu. Z archívů zvuků a z hlasů sesbíraných mezi Bruselem a Kinšasou Mahungu vytváří polyfonii fragmentů, ticha a rezonancí. Projekt dává slyšet poezii měnících se pamětí, kde jazyky, těla a představivost prochází a přepisují se navzájem.
--
Fragmenty paměti v pohybu jsou projektem zvukové instalace, která zpochybňuje současnou cirkulaci hlasů a archivů. Přijatý na rezidenci v rámci programu INTERFERENCE_S iniciovaného Centrem Wallonie-Bruxelles, v dialogu s Archipel / Salé 2026, Mahungu rozvíjí výzkum, v němž je paměť pojímána jako proces v transformaci, stále se tvořící.
Ve spolupráci s Muzeem Quai Branly – Jacques Chirac pracuje s etnografickými zvukovými sbírkami pocházejícími z koloniálních kontextů. Tyto archivy jsou propojeny se současnými zvuky: fragmenty projevů, průhledy nahrané mezi Bruselem a Kinšasou, hlas v tranzitu a zvuky vzniklé právě při poslechu.
Seskládáním těchto materiálů do jednoho prostoru vyvstávají nečekané dialogy, kde paměť rekonfiguruje sama sebe v reálném čase, v kontaktu s publikem. Jeho přístup neusiluje o rekonstrukci minulosti, ale o její průchod, o to, co se stane, když cirkuluje mezi různými těly, teritorii a časovostmi.
Tato cesta vyžaduje také kritické zamyšlení nad podmínkami existence archivů: kdo mluví, kdo poslouchá a v jakém kontextu. Umělecký akt má za cíl přesunout tyto vzpomínky, osvobodit je od geografických, historických či institucionálních atribucí a odhalit jejich živou a vzájemně propojenou dimenzi.
V jádru této praxe působí poezie jako metoda. Umožňuje spojovat fragmenty, odhalovat mlčení a absence a proměňovat poslech v citovou zkušenost. Každý zvuk se stává materií v vztahu, který přispívá k psaní v pohybu.
Zakotvený v postkoloniální myšlení projekt potvrzuje, že paměti nemají jedinečný původ, ale vznikají v pohybu a dialogu. Mezi Bruselem a Kinšasou, mezi koloniálními archivy a současnými hlasy, vytváří instalace pohyblivou polyfonii, kde se potkávají viditelné a neviditelné příběhy, chybějící fragmenty a duchovní přítomnosti.
Fragmenty paměti v pohybu nabízejí tak reflexivní a smyslovou zkušenost, při níž archivy nabývají aktivních materií, které se mohou v přítomnosti proměňovat a otevírat nové způsoby, jak žít poslech.
Podmínky účasti: Vstup zdarma – Bez rezervace
Program : sobota 23. května 2026 od 18:30 do 20:00
Návrat ateliéru Maryi Kamarové — Živě #Dny přímluvy #((((INTERFERENCE_S))))
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival zvukového substrátu _ se stává vlajkovou lodí výzkumů, které se samy diferencují a samy si vydávají tiskové materiály — festival nevyzpytatelného, dešifrování, vedený umělci-lovci skrytých realit a nečekaných zvuků.
Rozvíjí se v prostorech Centra prostřednictvím anarkhè-expozice, která sdružuje výzkumy-tvorby zkoumající zvukové stránky vizuální instalace i radiofikovaná díla, stejně jako čas akcí nazvaných 'Dny přímluv'.
Tyto dny navazují na festivalové téma a vytvářejí momenty kondenzace: okamžiky, kdy díla přestávají být stabilními entitami, aby se aktivovala a proměnila v situace přicházející, experimentální protokoly, kolektivní ekologie.
Occupují prostor, zaplňují ho, přetékají přes linii.
Dílny, aktivace děl, kolaborativní díla, jedlé návrhy, výkony, živé vystoupení, koncerty.
### Zde, Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material : restitution
Tento dílní ateliér zvažuje zesílení nejen jako technický postup, ale jako strategie pozornosti a perceptivního decentrace, způsob, jak vstoupit do tření s akustickou ekologií a materiálitou zvukových přístrojů. Zesílit znamená odhalit stejně jako zakrýt: vyjevit určité přítomnosti a jiné posunout do zón neurčitosti. Zesílení tedy působí jako nestabilní mediace — někdy odštěpená od hlavního proudu toho, co slyšíme — operace posunu prahů poslechu.
Jak zesílit samotnou pozorností, posouvat naše citlivé měřítka, modulovat naše režimy poslechu?
Účastníci budou uvedeni do technik práce s dostupnými a nízkotřídními zařízeními: ručně vyrobené mikrofony electret, přenosná nahrávací zařízení, hi-fi systémy — malý technický nástroj, který je připravený být aktivován, zneužit, napětí vyvolávající. Experimentální sezení, zaměřené na přímou manipulaci s nástroji, bude věnováno tomu, co se obvykle označuje jako zvukové artefakty — průsaky, šumy, sifózy, turbulence, kontaktní zvuky a další projevující se formy nucené interference v terénních záznamech.
Těmto jevům nebude dáno jako zbytku k nápravě, ale jako vibrační hmota, která může být aktivována gesty poslechu, nahrávání a performativního vyjádření. Mezi náhodou a kontrolou, odchylkou a záměrem budou technické nedostatky vítány jako působivé síly, agenty kompozice. Budeme nechávat, aby stroje mluvily ve svých selháních, trasách a přeticieních — komponovat s nepředvídatelností a otevírat okamžité, konkrétní, kontextu citlivé odpovědi.
Sezení vyvrcholí kolektivní performativní intervencí v prostoru expozice — uvedením zvukových toků do pohybu, aktivací akustických přítomností a snahou vyjevit zvukový substrát v jeho nejnestabilnějším, nejvíce nenechajícím se ovládnout stavu.
Podmínky účasti: Vstup volný na prezentaci - Pro účast na dílně prosím odkažte na nabídku "Participativní dílna s Maryiou Kamarovou — Zvukové artefakty jako materiál" #Dny modlitby #(((INTERFERENCE_S))))" - Zdarma | Bez rezervace
Program: sobota 23. května 2026 – 19:00 ⤏ 19:30
Koncert Navarro & Bourdon — NAŽIVO #Dny přímluvy #((((INTERFERENCE_S))))
festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival substrátu zvuku _ se stává prachem pro prosazující výzkumy, které se samy odlišují, samy si vydávají své vydání – festival nepředvídatelného, dekódování, nesený umělci, kteří loví skryté reality a nečekané zvukové světy.
Rozkládá se v prostorách Centra prostřednictvím anarkhè-výstavy, která sdružuje výzkumy-ve-stvoření, jenž zkoumají zvuky vizuální instalace i radioprací, ale také čas akcí pojmenovaných „Dny Intercesí“.
Tyto dny slibují prodloužit festivalové ambice vytvářením momentů kondenzace: okamžiky, kdy díla už nejsou stabilizovanými entitami, ale oživují se a mění v situace, v budoucí postupy experimentu, v kolektivní ekologie.
Mají své místo, obsazují ho, překračují hranice.
Ateliéry, aktivace děl, kolaborativní práce, potravinově inspirující návrhy, vystoupení, živé přenosy, koncerty.
### Tady koncert Navarro & Bourdon — LIVE - Carte blanche pro kolektiv SMOG
SMOG je měsíční série sídlící v Bruselu (Belgie) už 11 let, s více než 130 večery uspořádanými, zasvěcená současné hudební tvorbě v její nejotevřenější podobě. Pojata jako prostor setkávání, SMOG usiluje o propojování praxí, zvukových estetik a publika, které spolu žije, ale často se nepotkává. V jádru projektu stojí zvláštní důraz na hudební zkoumání, ať už jde o současný psaný jazyk nebo formy vycházející z jiných hybridních praktik. To, co tyto návrhy spojuje, není žánr, ale umělecká náročnost a touha po výzkumu. Večery SMOG, často strukturované do dvou či tří částí, kladou tyto světy do dialogu, aby podnítily nové poslechy a posuny vnímání. SMOG nachází způsob, jak vytvářet mosty mezi scénami obvykle oddělenými, sahajícími od současné klasické hudby po techno, od punku až po čtyřruční smyčcové kvarteto, usilujíc o překonání estetických rámců a tradičních míst šíření, a nabízející večery, kde různé způsoby tvorby a poslechu hudby mohou koexistovat na jednom prostoru.
Podmínky účasti: Vstup volný - Zdarma | Bez rezervace
Program: sobota 23. května 2026 od 20:00 do 20:40
Koncert Bear Bones, Lay Low — LIVE #Dny přímluvy #((((INTERFERENCE_S))))
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival zvukového substrátu _ se stává praporou výzkumů, které se samy diferencují a samy se vydávají na vlastní editaci – festival nepředvídatelného, dekódování, vynášený umělci lovci skrytých realit a nečekaných zvuků.
Rozprostírá se po prostorách Centra prostřednictvím anarkhé-výstavy, která sdružuje výzkumem‑tvorby, jež zkoumá zvukovost vizuální instalace až po rádiová díla, ale i čas manifestací nazvaných 'Journées d'Intercession'.
Tyto dny navrhují prodloužit festivalové téma vytvářením okamžiků kondenzace: chvíle, kdy díla už nejsou stabilními entitami, ale ožívají a stávají se situacemi v vývoji, experimentálními protokoly, kolektivními ekologiemi.
Zaujímají prostor, obsazují ho, překračují hranice.
Dílny, aktivace děl, kolaborativní díla, poživatelné návrhy, performance, živé vysílání, koncerty.
### Zde koncert Bear Bones, Lay Low — LIVE - Carte blanche pro kolektiv SMOG
SMOG je měsíční série založená v Bruselu (Belgie) již 11 let, s více než 130 večery uspořádanými, věnovaná současné hudební tvorbě v nejširším slova smyslu. Představována jako prostor setkání, SMOG usiluje o vytváření spojení mezi praktikami, estetickými zvuky a publikem, které často koexistují bez skutečného překřížení. V srdci projektu se nachází zvláštní důraz na hudební výzkum, ať už vepsaný do současného psaného jazyka, nebo v formách vycházejících z jiných hybridních praxí. To, co spojuje tyto návrhy, není žánr, ale umělecký nárok a touha po výzkumu. Večery SMOG, často strukturované ve dvou až třech částech, dávají dohromady tato světa, aby vyvolaly nové poslechy a posuny vnímání. SMOG se tak snaží vytvářet mosty mezi scénami, které bývají oddělené – od soudobé klasické hudby po techno, od punku po smyčcový kvartet, s cílem překonat estetické rámce a tradiční místa šíření, a nabídnout večery, kde různé způsoby tvorby a poslouchání hudby mohou koexistovat v jednom prostoru.
Podmínky účasti: Vstup volný – zdarma | Bez rezervace
Čas konání : sobota 23. května 2026 – 21:00–22:30
Pokračujte ve svém kulturním večeru ve 4. obvodu a navštivte další zúčastněná místa.
Noc muzeí přichází do Paříže v sobotu 23. května 2026. Ideální příležitost k návštěvě některých z mnoha muzeí, která jsou často drahá, nebo naopak méně známá a skrytá, ale nabízejí nezapomenutelné zážitky. V Paříži se do Noci muzeí zapojuje více než 80 institucí. Tady je přehled programů, které si rozhodně nesmíte nechat ujít během této velkolepé noční akce. [Přečtěte si více]
Data a jízdní řády
Dne 23. květen 2026
Místo
Valonsko Brusel Centrum
127 Rue Saint-Martin
75004 Paris 4
Plánovač tras
Přístupnost
Přístup
Stanice metra linky 11 "Rambuteau"
Ceny
Zdarma
Doporučený věk
Pro všechny
Oficiální stránka
www.cwb.fr
Centre Wallonie Bruxelles: program, výstavy... vše, co potřebujete vědět o kulturním centru v Paříži
Noční muzeí 2026 v Paříži: program podle pařížských čtvrtí této velké bezplatné akce
