Vi kaldte ham Robin Hood, en dyster genfortælling af den berømte lovløs instrueret af Michael Sarnoski, lander på VOD den 22. oktober 2026. Med Hugh Jackman og Jodie Comer i front, havde filmen biografpremiere den 1. juli 2026.
Langt væk fra den traditionelle eventyrgenre præsenterer spillefilmen en aldrende Robin Hood, formet af et liv præget af kriminalitet og vold. Efterladt som død bliver han reddet af en mystisk kvinde, der måske kan give ham sin sidste chance for frelse.
Rundt om Hugh Jackman og Jodie Comer samler castet Bill Skarsgård, Murray Bartlett og Noah Jupe. Michael Sarnoski, instruktøren bag Pig og Sans un bruit : Jour 1, vælger her at nedbryde legenden og rette fokus mod skyldfølelse og udmattelse hos en mand, der har nået vejs ende i sin rejse.
Vores mening om filmen On kaldte ham Robin Hood
Det første chok i On kaldte ham Robin Hood er dens vold. Frontalt, tørt, næsten overdrevet, og det sætter øjeblikkeligt præmissen: Michael Sarnoski forsøger ikke at genoplive Sherwoods heltes glans, men at udgrave ruinerne af den.
Instruktøren og manusforfatteren Michael Sarnoski står bag On kaldte ham Robin Hood, den franske titel på The Death of Robin Hood, som får dansk biografpremiere den 1. juli 2026. Hugh Jackman spiller en aldrende Robin Hood, udslidt af et liv i kriminalitet og vold, efterladt for døden, inden han reddes af en mystisk kvinde spillet af Jodie Comer. Omkring dem samler castet også Bill Skarsgård, Murray Bartlett og Noah Jupe.
Filmen har en tydelig idé: at bryde helten som en generøs retfærdighedsfigur og vende tilbage til en mand, hvis synder plager ham. Denne Robin er ikke længere en strålende legende, men en træt krop, en tidligere bandit hvis mulige forløsning ligger i stilhed, smerte og tilbagetrækning. På papiret giver denne dystre tilgang typisk interesse, især i en tid hvor heroiske figurer ofte genfortolkes ud fra deres skygger.
For vores vedkommende står vi dog stadig delte med, hvad denne nyskabelse egentligt giver karakteren. Ønsket om at vise en blodtørstig Robin snarere end en helt fungerer som en antydning, men historien kæmper for at gå videre ud over den intention. Personen er svær at komme nær, mindre sympatisk, og den pratelse floren synes at knytte til ham mangler dramatisk tydelighed. Denne afstand begrænser følelsen, også når filmen forsøger at gøre langsomheden til et rum for anger og forsoning.
Det er især formmæssigt, at On kaldte ham Robin Hood gør indtryk. Scenerne er stærkt komponeret, detaljerige ansigter, materialer, sårede kroppe og naturskønne omgivelser giver en tydelig omtanke. Lydarbejdet, båret af en grov, tung musik, etablerer et råt middelaldersmiljø, organisk og næsten helligt. Selv filmens ultravid voldens åbningsscene har en stærk plastisk kraft, så gennemarbejdet i billedrummet, lyden og bevægelsen.
Men denne skønhed rækker ikke altid til at nære et solidt indhold. Efter sin brutale åbning bliver filmen langsom, introspektiv og dødsforlænget. Langsomheden er ikke i sig selv et brist: den følger et projekt om en hævner ved enden af sin rejse. Den risikerer dog at distancere publikum, som håbede en mere tæt dramatisk progression eller en ægte genopfinding af myten. Man ser filmen hele vejen igennem uden virkelig kedsomhed, men der følger primært en stærk æstetisk fornemmelse, mere end en følelsesmæssig eller varig reflektion.
Filmen appellerer især til dem, der tiltrækkes af mørke fortolkninger af mytiske figurer, skyldfortællinger, dystre vestlige og forsoningsdramaer. Dem, der værdsætter gennemarbejdet mise-en-scène, mineraliske stemninger og rå middelalderagtige forslag, kan finde en særegen oplevelse her.
Den vil være mindre egnet til dem, der forventer et familievenligt, heroisk eller rytmisk actioneventyr, eller til dem, der søger en Robin Hood, der er charmerende, romantisk eller generøs i klassisk action. De mest følsomme over for filmens åbne vold i starten eller de meget kontemplative fortællinger kan også holde afstand.
On kaldte ham Robin Hood forbliver derfor et konsekvent bidrag i sin afvisning af det lyse mytogram, men ujævnt i sin evne til at omsætte ideen til følelser. En visuelt storslået film, med en fordybelse i lyd og tekstur, men hvor mørket efterlader færre spor end billedfladen.
Med en varighed på 2 t. 2 min. og forbudt for børn under 12 år med advarsel ved biografudgivelsen, Man kaldte ham Robin Hood henvender sig i højere grad til fans af frelsefortællinger og mørke genlæsninger end til publikum, der søger en familievenlig eventyrfilm.
For at opdage månedens øvrige nyheder, se vores guide til oktobers VOD-udgivelser, vores udvalg Hvad skal man se i dag i streaming? og de actionfilm og blockbusters at opdage.
Denne side kan indeholde elementer, der er assisteret af AI, mere information her.
