Point Nemo på Théâtre du Châtelet: vores mening om forestillingen

Point Nemo spilles på Théâtre du Châtelet i Paris fra den 25. til den 29. september 2026. Denne musikalske teaterproduktion, iscenesat og scenografisk udformet af det belgiske kollektiv FC Bergman, hviler på Drumming, Steve Reichs partitur, fremført af Ensemble intercontemporain med Synergy Vocals.

Forestillingen udgår fra et af den amerikanske komponists store værker. Skrevet efter et ophold i Ghana, hvor der blev studeret afrikansk slagtøj, hviler Drumming på et særegent rytmemotiv og på teknikken med faseforskydning, forbundet med den minimalistiske strømning. I Point Nemo bliver denne musik uden tydelig fortælling til rammen for et scenisk forslag, der ikke bygger på et libretto, men på en visuel og sonisk konstruktion.

FC Bergman, et kollektiv grundlagt i Belgien og tilknyttet Toneelhuis, præsenterer her en form, der omtales som en tekstfri forestilling. Titlen henviser til Point Nemo, et oceanområde, der anses som det fjerneste sted fra enhver beboet del af kloden. Den kunstneriske beskrivelse præciserer, at referencen bruges i overført betydning, som et rum hvor spørgsmålet om kontrol, tab af referencepunkter og menneskets plads i et miljø, der glideflader, gentages.

• Læs også
• Ugens gode tilbud i uge 28. september–4. oktober 2026 i Paris og Île-de-France

Scenografien står helt i centrum af projektet. Den fremstilles som en scenisk installation formet af musikken, indtil den bliver en af forestillingens hovedpersoner. Kulissen vækker minder om et kunstigt Edens have – bygget, kontrolleret og sidenhen spændt op mellem orden og uro. Forslaget henvender sig derfor til tilskuere, der er nysgerrige på hybrid former mellem samtidsmusik, visuelt teater og performance.

Præsenteret i Théâtre du Châtelets store sal samler på scenen Stef Aerts, Joé Agemans, Jonas Vermeulen og Marie Vinck, med kostumer af An D’Huys, lysdesign af Bart Van Merode og dramaturgi af Bart Van den Eynde. Forestillingen er co-produceret med Toneelhuis i Antwerpen.

Vores mening: et forslag til dem, der elsker visuel poesi

Med Point Nemo byder FC Bergman-kollektivet Teatret Châtelet velkommen til en oplevelse, der kræver, at man accepterer et særdeles langsomt tempo. Forestillingen henvender sig primært til dem, der er følsomme over for billedpoesi, og som er villige til at se et landskab forandre sig uden at forvente en række begivenheder. Et par humoristiske antydninger bryder op i denne kontemplation, men handlingen er sparsom og tiden strækker sig ud, til tider på bekostning af en del af publikum.

Kollektivets intention er at sætte spørgsmålstegn ved vores behov for at kontrollere alt og vores mulighed for at frigøre os ved at opgive den absolutte kontrol. Den kunstige have, som bliver vedligeholdt og efterhånden nedrevet, giver en form til denne refleksion. FC Bergman ønsker at give tilskueren friheden til at finde sin egen mening i den. Alligevel er det let at gå glip af budskabet: uden ord eller eksplicit fortælling til at guide os, hænger forbindelsen mellem de observerede gestus og opfordringen til at give slip ikke altid sammen. Man kan forblive følelsesmæssigt opmærksom på skønheden i billederne uden at fatte, hvad de forsøger at udtrykke.

Den store succes ved forestillingen ligger i lysarbejdet af Bart Van Merode. For vores øjne synes scenen at ændre sig fuldstændigt udelukkende gennem farver og lys. De samme volumer får en anden fremtoning, højdeforskelle tegnes om, og vores rumopfattelse skifter. Disse transformationer er slående: de giver fuld styrke til den visuelle poesi i forestillingen, også i de øjeblikke, hvor der sker meget lidt.

Følelsen forbliver til gengæld mere skrøbelig hos de figurer, der bebor dette landskab. Det humanoide barn tiltrækker især ikke os særligt meget. Dets tilstedeværelse fascinerer, men har svært ved at fremkalde den tilknytning, der ville få os tættere på dette univers. Afstanden styrker den contemplative karakter af forslag, samtidig med at den emotionelle rækkevidde begrænses.

Musikken spiller imidlertid en betydelig rolle. Drumming af Steve Reich, fremført af Ensemble intercontemporain og Synergy Vocals, ledsager oplevelsen med sine gentagelser og rytmiske forskydninger. Den auditive kraft virkede os dog til tider hylende høj. Personer, der er følsomme over for stærke lyde, bør tage højde for det: Den langsomme billedstrøm betyder ikke, at oplevelsen hviler for ørerne.

Point Nemo kan dermed tale til tilskuere af visuel teater, tilhængere af abstrakte former og minimalistisk musik, der elsker at lade blikket dvæle og bygge deres egen fortolkning. Publikum, der forventer en klart fortalt historie, et konstant tempo eller en emotionel formidling gennem figurerne, risikerer i højere grad at stå udenfor. En yderst poetisk proposition, med bemærkelsesværdige lys, hvis langsomhed og abstraktion udgør både dens særhed og dens begrænsning.

Denne side kan indeholde elementer, der er assisteret af AI, mere information her.