Art Basel Paris 2025: arrangementer og møder i Paris i løbet af denne kunstneriske uge

På museerne i Paris tager kunsten ofte form af malerier, skulpturer eller endda videoer. Men i løbet af ugen med Art Basel Paris-messen er der ingen grænser! Denne internationale messe forsamtidskunst samler hundredvis af gallerier og kunstnere i Grand Palais. Der er også en række udstillinger at opdage uden for murene.

Ud over disse arrangementer er der en række andre begivenheder, der finder sted sideløbende med udstillingen. Åbent hus, udstillinger, konferencer og debatter, installationer... Der er et væld af aktiviteter på nogle meget usædvanlige steder! Vil du gerne drage fordel af al denne parallelle programmering fra 20. til 25. oktober 2025? Her er et udvalg af arrangementer, som du kan nyde under Art Basel Paris, udstillingsvinduet for samtidskunst i Paris og Île-de-France-regionen.

Bemærk, at ikke alle Art Basel Paris-arrangementer er gratis eller åbne for offentligheden: Kontakt de deltagende steder for at få yderligere oplysninger, eller se detaljerne om arrangementerne på messens hjemmeside.

• Læs også
• Denne uges gode tilbud i Paris og Île-de-France
• Gratis museer og monumenter i Paris og Ile-de-France-regionen: kulturelle tips

Begivenheder og møder, du ikke må gå glip af på Art Basel Paris 2025:

• Conversations (arrangement i Petit Palais)
  Adgang til Conversations er gratis og åben for alle. Vi anbefaler på det kraftigste, at du reserverer din plads. Dørene åbnes 10 minutter før arrangementets start. Du kan også registrere dig på stedet efter først-til-mølle-princippet.
  
  
  • Paris, i går og i morgen: Marta Minujín og Frida Escobedo
    Torsdag den 23. oktober kl. 11.30-12.30
    Paris tilhører dem, der former den. Den argentinske avantgardekunstner Marta Minujín og den mexicanske arkitekt Frida Escobedo er blandt disse visionære. I en samtale med Hans Ulrich Obrist, kunstnerisk leder af Serpentine, som moderator, vil Marta Minujín se tilbage på sine radikale parisiske happenings i 1960'erne, herunder La Destrucción (1963), hvor hun satte ild til sine egne madrasskulpturer. Frida Escobedo vil præsentere sin vision for renoveringen af Centre Pompidou inden 2030, som hun har udtænkt i samarbejde med Moreau Kusunoki Agency. Diskussionen vil udforske hukommelse og genopfindelse, ødelæggelse og restaurering og Paris' evne til at forblive et laboratorium for kulturel transformation.
    Samtalen foregår på engelsk med samtidige franske undertekster.
    
    
  • Photography Now: Tyler Mitchell & Simon Baker
    Torsdag 23. oktober kl. 13-14
    I forbindelse med åbningen af sin første franske institutionelle soloudstilling, Wish This Was Real, på Maison Européenne de la Photographie (MEP), mødes Tyler Mitchell med Simon Baker for at diskutere fotografiets skiftende rolle i opbygningen af den kulturelle hukommelse. Fra moderedaktioner til samtidskunst omdefinerer Tyler Mitchells lysende billeder af sorte menneskers liv, der er forankret i fritid, skønhed og selvbestemmelse, nutidens visuelle leksikon. Sammen vil de tage fat på spørgsmål om forfatterskab, æstetik og synlighed i en tid, hvor billeder cirkulerer hurtigere end nogensinde og fortsat er dybt ladede og omstridte. Denne dialog giver et sjældent indblik i en banebrydende kunstners sind og de visuelle spørgsmål, der definerer en ny generation.
    Samtalen foregår på engelsk med samtidige undertekster på fransk.
    
    
  • Igniting new horizons: Cai Guo-Qiang and the Fondation Cartier
    Torsdag den 23. oktober kl. 14.30-15.30
    Åbningen af Fondation Cartier på Place du Palais-Royal er en af årets mest ventede institutionelle indvielser. I den anledning vil direktør Chris Dercon tale med kunstneren Cai Guo-Qiang, hvis enestående brug af krudt og monumentale eksplosioner i høj grad har udvidet samtidskunstens sprog. Deres diskussion vil se tilbage på det mangeårige forhold mellem kunstneren og Fondation - fra erhvervelser i 1990'erne, såsom The Earth Has Its Black Hole, Too (1993), der præsenteres i den nuværende "General Exhibition", til hans soloudstilling i 2000 - og undersøge, hvordan varige samarbejder mellem kunstnere og institutioner kan give næring til nye former for eksperimenter.
    Diskussionen modereres af Coline Milliard, chefredaktør for Art Basel, og vil også berøre Cai Guo-Qiangs store projekt for Centre Pompidou, der er tænkt som en krydsning mellem kunst, performance og byintervention.
    Samtalen foregår på engelsk med samtidige undertekster på fransk.
    
    
  • Why Paris now: deciphering the French art ecosystem
    Torsdag 23. oktober kl. 17-18
    Hvad gør Paris til en magnet for den globale kunstverden i dag? Denne rundbordssamtale inviterer direktøren for Centre Pompidou-Metz, Chiara Parisi, galleriejer Emmanuel Perrotin og Mina Soltangheis, innovationsdirektør hos Wonder AI, til sammen at reflektere over, hvordan det franske kunstøkosystem - hvor lidt over halvdelen af udstillingerne er viet til lokale kunstnere - afbalancerer national identitet og international åbenhed. Diskussionen vil udforske krydsfeltet mellem institutioner og gallerier, og hvordan kuratoriske prioriteter, finansieringsstrukturer og markedsmekanismer påvirker den kunstneriske synlighed, professionelle baner og funktionen af den franske kunstscene i dag.
    Samtalen vil blive modereret af Martin Bethenod.
    Samtalen foregår på engelsk med samtidige undertekster på fransk.
    
    
  • The 1990s | Yinka Shonibare CBE RA | kurateret af Edward Enninful OBE
    Fredag 24. oktober kl. 13-14
    Edward Enninful OBE i dialog med Yinka Shonibare CBE RA, en britisk-nigeriansk kunstner, som satte sit præg på kunsten i 1990'erne med sin skarpe kritik af den koloniale arv. Han har opnået international anerkendelse for sine skulpturer, installationer og fotografier, der genfortolker den europæiske historie gennem den afrikanske identitets prisme og bruger hollandsk voksstof som et provokerende symbol på kulturel hybriditet. I løbet af de sidste ti år har hans arbejde etableret et nyt postkolonialt vokabular, der er lige så forførende, som det er udfordrende. Yinka Shonibare CBE RA deltager i 'The 90s', en ikonisk udstilling kurateret af Edward Enninful på Tate Britain (1. oktober 2026-14. februar 2027).
    Samtalen foregår på engelsk med franske undertekster.
    
    
  • The 1990s | Sonia Boyce DBE RA | kurateret af Edward Enninful OBE
    Fredag 24. oktober kl. 14.30-15.30
    Edward Enninful OBE får selskab af Sonia Boyce DBE RA, en britisk afrocaribisk kunstner og pioner inden for kollaborativ og improviseret praksis, som siden 1980'erne har omdefineret begreber som forfatterskab og identitet. Gennem video, lyd, tegning og performance har Sonia Boyce altid sat kollektiv skabelse i højsædet, ofte i samarbejde med andre kunstnere og ved at udviske grænserne mellem skaber og publikum. Hendes tidlige arbejde satte spørgsmålstegn ved hukommelse, race og synlighedens politik, hvilket gjorde hende til en vigtig figur i britisk samtidskunst. I 2022 repræsenterede hun Storbritannien på Venedigbiennalen, hvor hun blev tildelt Guldløven for bedste nationale deltagelse. I denne samtale vil Sonia Boyce og Edward Enninful reflektere over eksperimenter, det sorte britiske kulturliv og hvordan samarbejde kan forstyrre status quo.
    Samtalen foregår på engelsk med franske undertekster.
    
    
  • The 1990s | Juergen Teller | kurateret af Edward Enninful OBE
    Fredag den 24. oktober kl. 16-17
    Edward Enninful OBE taler med Juergen Teller, den tyske fotograf, hvis rå æstetik omdefinerede modebilledet i 1990'erne. Juergen Teller har skabt sig et navn med rå, umiddelbare portrætter, der udvisker grænserne mellem kommercielle kampagner og personlige fortællinger. I samarbejde med i-D, The Face, Marc Jacobs og Helmut Lang introducerede han et visuelt sprog, der var defineret af ufuldkommenhed, intimitet og respektløshed. Denne hidtil usete diskussion genbesøger de ikoniske episoder og overraskende figurer, der formede 1990'ernes rå og følelsesmæssigt levende æstetik. Juergen Teller deltager i "The 90s", en ikonisk udstilling kurateret af Edward Enninful på Tate Britain (1. oktober 2026-14. februar 2027).
    Samtalen foregår på engelsk med franske undertekster.
    
    
  • The 1990s | Mark Leckey | kurateret af Edward Enninful OBE
    Fredag den 24. oktober kl. 17.30-18.30
    Edward Enninful OBE møder Mark Leckey, den britiske kunstner, hvis arbejde definerede en ny form for kulturarkæologi i 1990'erne. Mark Leckey blander video, lyd og skulptur og udforsker nostalgi, teknologi og arbejderklasseidentitet med slående intensitet. Hans ikoniske video fra 1999, Fiorucci Made Me Hardcore, er blevet en kultklassiker, som indlejrer scener fra britiske dansegulve i en hypnotisk meditation over hukommelse og tilblivelse. Sammen med Edward Enninful ser Mark Leckey tilbage på, hvordan det årtis subkulturer, maskiner og personlige ritualer fortsat påvirker hans praksis i dag. Mark Leckey vil deltage i "The 90s", en ikonisk udstilling kurateret af Edward Enninful på Tate Britain (1. oktober 2026-14. februar 2027).
    Samtalen foregår på engelsk med franske undertekster.
    
    
  • Towards new futures: Kiddy Smile, Josèfa Ntjam
    Lørdag den 25. oktober kl. 13-14
    Fra dansegulv til skærm, fra spekulativ myte til levet modstand - denne samtale bringer Kiddy Smile og Josèfa Ntjam sammen. Kiddy Smile er voguing-stjerne, filmskaber og associeret kunstner på Toulouses Nouveau Printemps 2025, og han omsætter ballroom-kulturens energi og aktivisme i sine film RIDE (2024, instrueret sammen med Jérémie Danon) og Mother (2025, i samarbejde med Anne Cutaïa). Josèfa Ntjam udvikler en multimediepraksis - mellem video, skulptur og kunstig intelligens - for at skabe oprørske kosmogonier, der kombinerer mytologi, science fiction og kollektiv hukommelse. Diskussionen, som modereres af journalisten Christelle Murhula, udforsker skæringspunkterne mellem de medvirkendes praksis gennem filmens prisme som et rum, hvor man kan samle fortællinger, genanvende kroppe og forestille sig alternative fremtider. Sammen udforsker Kiddy Smile, Josèfa Ntjam og Christelle Murhula fortællingens kraft - dans, lyd og digitale verdener - som en handling af solidaritet, oprør og genfortryllelse.
    Denne samtale vil foregå på fransk.
    
    
  • Mapping the rise of Arab art
    Lørdag den 25. oktober kl. 14.30-15.30
    Siden 1990'erne har samtidskunsten gennemgået en bemærkelsesværdig vækst og forandring i den arabiske verden. I takt med at kunstnere fra regionen i stigende grad er blevet præsenteret på internationale udstillinger, har dynamikken på kunstscenen ændret sig dramatisk. Museer og kunstfonde begyndte at opkøbe værker, biennaler blev født, og samtidskunstgallerier, messer, residencies og andre skoler opstod i mange lande. Samtidig har regeringerne i Golfstaterne igangsat store kulturprojekter. Denne samtale tager udgangspunkt i antologien The Rise of Arab Art (collective work), som blev udgivet i september sidste år af Andrée Sfeir-Semler, for at spore udviklingen af kunstnerisk praksis og institutioner i en utrolig mangfoldig og dynamisk region. Samtalen med Andrée Sfeir-Semler, ejer af Sfeir-Semler Gallery, vil blive modereret af kritiker og forsker Kaelen Wilson-Goldie.
    Samtalen foregår på engelsk med simultane franske undertekster.
    
    
  • Digitale dialoger: fra kode til samling - digital kunst i Paris i dag
    Lørdag den 25. oktober kl. 16-17
    Paris har en lang tradition for at byde digital kunst velkommen og udvikle den: Kunstneren Vera Molnár (1924-2023), en pioner på området, tilbragte det meste af sit liv her, og Centre Pompidou opbyggede en af de allerførste samlinger i verden dedikeret til digitale medier, som blev indviet i 1976. I dag undersøger kuratorer og institutioner som Jeu de Paume de kulturelle konsekvenser af kunstig intelligens, og en ny generation af kunstnere og atelierer trækker på forskningscentre som ENSADLab og Ircam (Institut de recherche et coordination acoustique/musique) samt et netværk af gallerier og museer, der bestiller og udstiller værker, der er skabt med kode. Denne samtale bringer Antonio Somaini, kurator for udstillingen The World Through AI på Jeu de Paume, og den parisiske kunstner William Mapan sammen for at udforske byens nuværende dynamik. Hvilken kombination af institutioner, finansiering og samleres engagement gør det muligt for digitale praksisser at slå rod og udvikle sig?
    Samtalen foregår på engelsk med samtidige undertekster på fransk.

Med dette program er det umuligt at være ligeglad med denne uge dedikeret tilsamtidskunst i Paris! Det officielle program for messen findes i vores særlige artikel. Skal vi gå, venner?

Art Basel Paris 2025: Samtidskunstmessen slår dørene op i Grand Palais og i Paris
Den internationale samtidskunstmesse Art Basel Paris er endelig tilbage i Grand Palais i en ny og fjerde udgave. Begivenheden venter på dig i weekenden 24.-26. oktober 2025. [Læs mere]