Photo Days er den kunstneriske begivenhed, du ikke må gå glip af dette efterår i Paris. Kom med fra 3. til 30. november 2025 og oplev de forskellige udstillinger og arrangementer i parisiske institutioner og gallerier. Her er programmet!
Vi er glade for at være tilbage igen i år til Photo Days, den uundgåelige begivenhed, der vil sætte tempoet for slutningen af året i Paris. Fra den 3. til den 30. november 2025 kan du gå på opdagelse i de forskellige arrangementer i hovedstaden og beundre så mange internationale kunstneresværker. Sikke et program!
I sin sjette udgave fortsætterPhoto Days med at genopfinde sig selv. I år er der en række udstillinger, møder, guidede ture og arrangementer på de forskellige steder, der deltager i festivalen. Historisk fotografi, unge franske og internationale kunstnere, feministisk aktivisme, dokumentarfotografi, mode, rejser, nøgenbilleder eller landskaber, det absurde eller det virkelige: De værker, man kan opdage, har ingen grænser, ingen regler, andet end at de skal glæde dig, undre dig, stille spørgsmål og få dig til at reagere.
Som altid vil Photo Days og Paris je t'aime - Office de tourisme uddele Grand Prix for fotografi til de kunstnere og professionelle fotografer, der deltog i årets konkurrence. Håbefulde kunstnere vil også kunne nyde godt af gratis læsning af deres porteføljer og rådgivning fra professionelle (tilmelding nødvendig inden 1. oktober 2025).
Deltagende steder og særlige begivenheder at opdage under denne 2025-udgave:
Udstillinger
- Antoine SCHNECK
Studio Harcourt - 3. november til 30. januar
Antoine Schneck, født i 1963 og uddannet fra Louis Lumière-skolen, har beskæftiget sig med fotografi, siden han var 30 år, med en forkærlighed for portrætter. Han begyndte sin karriere med kameraet, før han skiftede til det digitale, da han værdsatte dets kvalitet og perfekte definition. Hans arbejde udvikler sig i serier, efterhånden som han rejser og møder nye mennesker, og han tilstræber altid en direkte tilgang til ansigtet.
Hans modeller, der er villige og indforståede, poserer i et hvidt telt af stof, der kaster et ensartet lys og skiller sig ud mod en sort baggrund. Antoine Schneck, som er usynlig, arbejder udefra og fanger sine motiver gennem en åbning i stoffet, idet han foretrækker total neutralitet for at opnå ekstrem afslapning og opgivelse fra modellens side. Antoine Schneck er bedst kendt for sine portrætter og stilleben på sort baggrund og bor og arbejder i Paris.
- Julie BALAGUÉ - Anatomy of the invisible
Chapelle Saint-Louis de l'Hôpital Pitié-Salpêtrière - 3. til 30. november
Julie Balagué, født i 1986 og uddannet fra École nationale Supérieure Louis-Lumière, kombinerer en karriere i den nationale presse (Le Monde, L'Obs osv.) med personlige fotografiske projekter. Som engageret feminist udforsker hun kvindelighed og moderskab gennem serier som Moi(s) og Mater. Hendes praksis har bevæget sig væk fra den dokumentariske genre, især med hendes opdagelse af Levitt-boligområder, som inspirerede hendes Pursuit of happiness-serie, der blev præsenteret på Rencontres d'Arles. I 2017 producerede hun, med støtte fra Commande des Regards du Grand Paris, Utopie/Maladrerie, hvor hun integrerede skulptur i sin fotografiske praksis.
Som vinder af Radioscopie de la France-stipendiet i 2022 for sit arbejde med skolemobning udvikler kunstneren en tilgang, hvor billedet kombineres med det skrevne ord og lyd og sætter spørgsmålstegn ved den fotografiske objektivitet. Hans seneste forskning fokuserer på fotografiske materialer og former, der giver hans billeder volumen og engagerer beskueren i en udforskning af grænserne for fotografisk repræsentation.
- Paolo VENTURA - Promenades de nuit
Carte blanche on Honoré de Balzac
Rotonde Balzac - Fondation des Artistes Hôtel Salomon de Rothschild - 3. til 30. november
Paolo Ventura (født 1968 i Milano) er søn af en illustrator og tilbragte sin barndom omgivet af sin fars skitser og historier. Denne barnlige undren og lidenskab gennemsyrer stadig hans arbejde, som regelmæssigt indeholder billeder af gadekunstnere, teatre og biografer, der minder om visse kompositioner i Toulouse-Lautrecs malerier. Hans proces begynder med opfindelsen af en historie. Han skitserer den først på papir og konstruerer derefter en tredimensionel miniaturehelhed, som han indfanger med sit kamera.
Paolo Venturas scener er præget af nostalgi og fremkalder hverdagsøjeblikke fra Italiens fortid - de falmede vægge på stukbygninger, de brostensbelagte gader - men de har alle et element af det mærkelige eller fantastiske, som er et ekko af hans barndom: en overfyldt fantasi for en person, der synes, at den virkelige verden altid virker lidt for grå.
- Juliette AGNEL
I forbindelse med Roger Caillois og litteratur
L'École des Arts Joailliers Hôtel de Mercy-Argenteau - 3. til 30. november
Juliette Agnel (1973, bor og arbejder i Paris) er unik i det franske fotografiske landskab. Med en global filosofisk tilgang har denne kunstner begivet sig ud på en søgen efter at forstå verden. Denne udforskning har ført hende fra himlen, inspireret af hendes forhold til kosmos og telluriske kræfter, til jorden i hendes forhold til geobiologi og den mystiske oplevelse af naturens porte, og nu under jorden med hendes udforskning af forhistoriske huler.
Så hun fotograferer det usynlige og forsøger gennem sit arbejde at formidle det, der er af følelsesmæssig og indre karakter. Der er ingen fotografisk sandhed i Juliette Agnels billeder. Den ro, der opstår i dem, er det mest konkrete eksempel på dette; de er en maskine til at passere gennem tiden, som også bærer præg af et økologisk bevis.
- Yan CARPENTER
Vinder af SAM ART 2024-opholdet
Sorbonne Artgallery, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne - 3. til 30. november
Yan Carpenter er autodidakt fotograf, DJ og historielærer med base i Guadalupe i den nordlige del af Rio de Janeiro. Født i 1994 i Rio de Janeiro, Brasilien. Han bor og arbejder i Guadalupe i delstaten Rio de Janeiro. Han er passioneret omkring billeder og musik og udvikler en følsom tilgang til det daglige byliv gennem sin linse. Som tidligere trommeslager begyndte han at fotografere, da hans band blev opløst, og han brugte sit første kamera til at eksperimentere med lys, komposition og til at instruere modeller på stedet. Efterhånden udviklede hans arbejde sig i retning af hverdagsscener, hvor han indfangede flygtige øjeblikke med en genkendelig æstetik.
Det var midt under pandemien, at hans arbejde fik en ny dimension, især takket være et skelsættende fotografi af genåbningen af den offentlige transport i Rio de Janeiro. Dette symbolske billede gav hende stor synlighed og førte til hendes første udstilling, Rodo Cotidiano, kurateret af Carol Maluf, som dokumenterede modstandskraften hos arbejdere i sundhedskrisens frontlinje, og som blev en bragende succes med salg af alle 26 værker.
- Sandra GULDEMANN DUCHATELLIER - Une fable Égyptienne
Cinéma Le Louxor - 3. til 30. november
Sandra Guldemann Duchatellier, en fransk kunstner af multikulturel oprindelse født i 1965 og mor til to, bor mellem Korsika og Schweiz. Efter en 12-årig karriere inden for industriel markedsføring og mode studerede hun indretningsdesign. Under sit ophold i Asien fra 2012 til 2017 begyndte Sandra at udforske gadefotografering og forsøgte at indfange og dele de følelser, hun følte. Fotografi blev hurtigt en grundpille i hendes liv. Hun udviklede sin kunst gennem forskellige workshops med inspirerende fotografer og udviklede en særlig kunstnerisk sensibilitet.
Hendes arbejde blev anerkendt med en udvælgelse til KG+ Award i 2017 med hendes serie BEHIND og en udstilling i Kyoto på Kyotographie-festivalen. Hendes arbejde, som ofte beskrives som delikat og poetisk, afspejler en konstant søgen efter en unik og følsom æstetik. Siden 2021 har hun haft en mere intim tilgang til fotografering, som er synlig i hendes nuværende projekter.
Begivenheder
- Kunstnere på messen
- Instagram-konkurrence
- Foto Grand Prix
- Portfolio-oplæsninger
- Foto-aftener
- Objectif Femmes
- Paris Photo
- Salon Photo Doc.
- StudioCollector Prize
- Rencontres photographiques du 10e
- Guidede ture
- Leica-workshop
Institutioner
- Hollandsk værksted
- BnF
- CPIF
- Skolen for smykkekunst
- Henri-Cartier Bresson Foundation
- Arab World Institute
- Mexicansk kulturinstitut
- Polsk Institut
- Svensk Institut
- Jeu de Paume
- Lafayette Forventninger
- LE BAL
- Museum for dekorativ kunst
- Museum for jødisk kunst og historie
- Maison Doisneau
- Maison Européenne de la Photographie
- Musée Albert-Kahn
- Carnavalet Museum
- Museum for moderne kunst
- Musée de l'Armée
- Musée d'Orsay
- Quai Branly Museum
Atypiske steder
- Clairefontaine-kapellet
- Kapellet Saint-Louis de la Pitié-Salpêtrière
- Biografen Le Louxor
- Diamantino Labo Photo
- Éditions Firmin-Didot
- Frank Horvat Studio
- Gamma-Rapho
- La Suite du Huit
- Neuflize OBC
- Sinibaldi VAP
- Société Générale
- Studio Bauret
- Studio Landron
- TRIBE Paris Clichy
- vi er
Kunstgallerier
- Galleri XII
- Galleri 193
- Alittlegallery
- Arcturus
- Atsikal
- baudoin lebon
- Bruno Moinard Éditions
- Clémentine de la Féronnière
- Cyril Guernieri
- Dominique Fiat
- Écho 119
- EGALLERY Design
- ELLIA Art Gallery
- Initial Labo
- INSULA sur cour
- Le Clézio
- Leica
- LooLooLook
- Maria Lund
- Maubert
- Miranda
- Polka
- Porte B.
- Rabouan Moussion
- SEE Gallery
- Sorbonne Artgallery
Guidede ture, møder med kunstnere, fotoudstillinger... Besøg Photo Days' hjemmeside for at se det fulde program.
Fotoelskere kan glæde sig: I en hel måned, fra november til december, byder alle de store kulturinstitutioner i Paris på et særligt udstillingsprogram, der viser talenter inden for moderne fotografi. Det er en begivenhed, man ikke må gå glip af i hovedstaden!
