Noa Eshkol på mahJ: moderne dans og tekstilkompositioner i Marais

Den Musée d’art et d’histoire du Judaïsme, som ligger i Hôtel de Saint-Aignan, midt i Le Marais i Paris, viser Noa Eshkol, 1924-2007. Danse og kompositioner, fra 16. april til 30. august 2026. Denne udstilling sætter fokus på den israelske kunstner Noa Eshkol, en fremtrædende skikkelse inden for moderne dans, koreograf, bevægelsesteoretiker og tekstilskaber. Gennem tegninger, fotografier, videoer, arkiver og murkompositioner inviterer udstillingen til at opdage et særegent værk, der står i skæringspunktet mellem scenen, gesten og billedkunst.

Noa Eshkol, fra koreografiens bevægelse til Wall Carpets

Født i Degania i 1924 og død i Holon i 2007, Noa Eshkol spiller en vigtig rolle i Israels historie om moderne dans. Uddannet i Tel-Aviv, og senere i Manchester hos Rudolf Laban, udvikler hun i 1950’erne – sammen med Avraham Wachman – et bevægelses-noteringssystem. Denne undersøgelse går ud på at skrive bevægelsen ned med præcision, ud over blot mundtlig eller visuel formidling.

I 1951 grundlagde hun Chamber Dance Group, et ensemble der udforsker et minimalistisk danse-sprog. Hendes værker kendes for en gennemført enkelhed: sorte kostumer, neutral belysning, intet prangende scenografi og akkompagnement med metronom. Bevægelsen bliver det egentlige fokus, undersøgt i sin struktur, sit tempo og sin relation til fællesskabet.

Højdepunkterne fra Noa Eshkol-udstillingen i Paris

mahJ’s forløb følger hele værket fra 1950’erne til 2000’erne og viser, hvordan dans og tekstil gensidigt spiller op mod hinanden i dens kunstneriske praksis.

• Tegninger og dokumenter om bevægelsesnotationen;
• Fotografier og videoer relateret til hendes koreografiske værker;
• Arkiver dedikeret til Chamber Dance Group;
• En udvælgelse af hendes berømte Wall Carpets, store tekstile vægkompositioner;
• Kunstværker og installationer af Sharon Lockhart og Yael Bartana, kunstnere inspirerede af hendes arv.

Fra 1970’erne trækker Noa Eshkol sig tilbage fra scenen for i stedet at fordybe sig i skabelsen af Wall Carpets. Disse vægtepper, som hun fremstiller af genbrugte stoffer, tøj og rester, samlet efter applikationsteknikken, bevæger sig mellem abstraktion, stilleben og landskab. Dette håndgribelige og kollektive arbejde giver opmærksomheden til en stor samling værker, der placerer kunstneren blandt de mest opfindsomme tekstilkunstnere i det 20. århundrede.

Et program med fokus på dans og bevægelse

Som supplement til udstillingen støtter mahJ forløbet af møder, omvisninger, workshops og tilbud omkring kroppen i bevægelse. Arrangementer i auditoriet, workshops med Chamber Dance Group – Noa Eshkol Foundation, værksteder for børn og unge, guidede ture og sessioner omkring Feldenkrais-metoden gør det muligt at forlænge opdagelsen af kunstneren og hans eller hendes koreografiske sprog.

En scenografi mellem arkiver, bevægelser og tekstile kompositioner

I mahJ’s lokaler, udstillingen forener koreografiens strenghed med den tilsyneladende frihed i tekstile kompositioner. Besøgende bevæger sig dermed fra dokumenter relateret til dans til store stofflader, hvor formerne, farverne og materialerne udgør et næsten malerisk sprog. Denne sammenstilling belyser overgangen fra en kunstform baseret på bevægelse til en visuel praksis, uden fuldstændig brud: hos Noa Eshkol handler det altid om rytme, sammensætning, struktur og komposition.

mahJ, et kulturarvsskrin i Le Marais

Beliggende på 71 rue du Temple, i kvarteret Marais, byder mahJ på en historisk ramme for udstillingen dedikeret en tværfaglig kunstner. Moseet ligger tæt ved Centre Pompidou og nås især via stationerne Rambuteau og Hôtel de Ville. Åbent fra tirsdag til søndag, med aftenåbning om onsdagen afhængig af sæson, giver stedet mulighed for at kombinere besøget med en kulturel gåtur i et af Paris mest ikoniske kvarterer.

Med Noa Eshkol, 1924-2007. Danse og kompositioner viser mahJ en udstilling, der afslører et værk, som længe har været skjult i Frankrig. Mellem moderne dans, grafisk forskning, kibbutz’ erindringer, israelsk historie og tekstilskabelse opfordrer dette kulturelle møde til at se bevægelse, stof og måderne, kunstnerisk formidling foregår på, i et nyt lys.