Écorchée Vive: den chokerende udstilling om kvindelighed og kroppen i Galerie La Lison

Når kroppen bliver sprog og levende materiale... Billedhuggeren Emilie Le Mené, alias Ono, der er uddannet ved École supérieure d'ébénisterie i Avignon, indtager Galerie La Lison fra 13. november til 27. december 2025 med en slagkraftig udstilling med titlen Écorchée Vive, foreslået af galleriet Astra Artem. Dette kunstneriske projekt er et sandt plastisk råb, der udforsker kroppens grænser, det feminine og de usynlige sår, der former vores tilværelse. Gennem en række skulpturer i træ, gips eller porcelæn iscenesætter kunstneren et følsomt, mærket og modstandsdygtigt materiale, hvor hvert fragment af kød bliver en metafor for det levede liv.

I denne udstilling, der er skabt af en kvinde, for kvinder, og realiseret med et resolut feminint blik, afslører Ono spændingerne mellem den indre verden og det ydre udseende, mellem det levendes skrøbelighed og materialets tæthed. Værker som Des papillons dans le ventre (Sommerfugle i maven ) eller Féminité (Kvindelighed) udtrykker det intimes blottede kød, dets smerter såvel som dets impulser.

Et kunstnerisk manifest mellem anatomi og rå følelser.

Langt fra en teknisk demonstration er Écorchée Vive et manifest for frihed og modstand, der uden omsvøb tager følelserne til sig. Hvert værk synes at reagere på usynlige kræfter – drifter, minder, tavshed – og de skulpturerede kroppe taler, hvor ord svigter. Sommerfugle i maven, hjertebanken, ar, hvert detalje fremkalder universelle fornemmelser: dem, vi alle bærer på, dem, vi ofte tier om.

Træet, bearbejdet efter traditionen, modstår lige så meget, som det giver efter. Ono skulpturerer med intensiteten af det levede liv og indskriver en slags kortlægning af sjælen i materialet. Gips, porcelæn, undertiden forgyldt, skaber kontraster: tæthed og finesse, hårdhed og poesi, i en dybt menneskelig afsløring. Hans inspiration – 1600-tallets forfængelighed, 1800-tallets romantik, organernes symbolik – væver en fortælling, hvor det organiske bliver til sprog.

• Læs også
• De nye udstillinger i november 2026: de seneste åbenbaringer i Paris og Île-de-France
• Gratis udstillinger at se i november 2026 i Paris og Île-de-France
• Denne uges gode tilbud i Paris og Île-de-France

En udstilling, der udforsker det intime og dets ar.

Écorchée Vive henvender sig til dem, der ønsker at fordybe sig i en introspektiv, følelsesladet og frontal oplevelse. Elskere af samtidskunst, passionerede af arbejdet med materialer, udforskere af det intime og det symbolske, her finder I et rum, der giver genklang til jeres egne rejser. Det er også et sted, der indbyder til øjeblikke for to, til diskussioner mellem venner, til udflugter mellem entusiaster, hvor man deler indtryk og spænding.

Denne udstilling er dog ikke beregnet til et publikum, der søger konceptuel abstraktion eller æstetisk lethed. Her er der ingen filtre eller afstand: værkerne udfordrer, ryster og konfronterer dig med kødet, sorgen, identiteten. Det er ikke en kontemplativ vandring, men en fordybelse i livets tæthed.

En udstilling, der skaber vores tavshed.

I Galerie La Lisons rå rammer synes hveraf Onos skulpturer at pulsere under blikket, som om kroppen genvinder sit sprog. Kunstneren fortæller ikke kun en personlig historie; hun skaber et kollektivt freskomaleri af det sårede og levende kvindelige, af kroppen som verdens hukommelse. Udstillingen er flydende, organisk, næsten anatomisk: man bevæger sig gennem hybride former, mellem kranier og hjerter, mellem hud og hulrum, mellem fødsel og endelighed.

Med Écorchée Vive bliver materialet synligt, og kroppen bliver et helligt territorium, der skal generobres. Udstillingen fremstår som et rum for dialog, hvor kunsten bliver et svar, et spørgsmål, et åndedrag. En oplevelse, der skal leves fuldt ud, bevidst, for alle dem, der føler, at deres krop også bærer på historier.

Denne side kan indeholde elementer, der er assisteret af AI, mere information her.