Cathy de Monchaux på Palais de Tokyo: Den retrospektive, man bør se i Paris - vores billeder

Palais de Tokyo i Paris præsenterer den første retrospektive udstilling i Frankrig af den britiske kunstner Cathy de Monchaux, med titlen "Studio, Wounds and Battles. Desire is the Reiteration of Hope", fra den 3. april til den 13. september 2026. Udstillingen samler næsten femti værker og giver et overblik over fire årtier af hendes skabelse, mellem kroppe, materialer og intime fortællinger.

I Paris afholder Palais de Tokyo en retrospektiv over Cathy de Monchaux, kaldet Studio, Wounds and Battles. Desire is the Reiteration of Hope, fra 3. april til 13. september 2026. Første store udstilling i Frankrig viet den britiske kunstner, og den samler næsten femti værker skabt mellem 1984 og i dag. Skulpturer, installationer, tekniske tegninger og arkiver tegner et forløb omkring kroppen, dens metamorfoser, spændinger og sår. Sammensætningen afslører et univers gennemsyret af begær, erindring, indespærring og magtforhold.

Som en sensorisk rejse tager udstillingen udgangspunkt i en opdelt og fragmenteret rumoplevelse, hvor værkerne breder sig ud på væggene, på gulvet eller hænger i luften. Volumerne samtaler uden hierarki i en scenografi, der nedbryder traditionelle form- og symbolske pejlemærker. Gennem denne bevidst ustabile konstruktion udfordrer kunstneren gængse repræsentationsformer, kønsnormer og den vertikalitet, der forbindes med autoritet. Palais de Tokyo inviterer her til en fordybelse i et plastisk og mentalt univers, hvor materiale bliver sprog, og former fungerer som rammer for en kritisk og poetisk fantasi.

Materialer, symboler og fragmenter: en organisk og brudt verden

I en konstant leg med skala bevæger værkerne sig mellem det uendeligt små og det spektakulære. Koldt metal, rivnet fløjl, stropper, bly, marmor, synåle: materialerne dialogerer med former, der er dyre-, plante- eller anatomisk inspirerede. En taktil og ambivalent æstetik, der befinder sig i krydsfeltet mellem romantik, science fiction og en vis victoriansk gotisk fantasi.

De udstillede elementer bevæger sig nogle gange mod det hellige, andre gange mod det magiske, og de skaber en lagdelt fortolkning. Nogle værker er kun tilgængelige gennem blikket; andre appellerer til beskuerens fantasi ved at få ham til at rekonstruere fragmenter af historier. Her ser man enhjørninger, organer, hybride silhuetter, former for modstand eller overlevelse. Det er komplekse objekter, hverken dekorative eller blot fortællende, men designet til at skabe en spænding mellem tiltrækning og ubehag.

Et værk, der gennem årtier har formet sig gennem arkiver, fortællinger og myter

Flere værker udstillet er hentet fra arkiver med forsvundne værker, mens andre for første gang præsenteres for offentligheden. Den ældste installation af Cathy de Monchaux, som hun lavede som studerende, forbliver en fast reference i hendes kunstneriske praksis. Den tager form af et enhjørningeskelet, som en forlængelse af en barndomstraume forårsaget af et fald fra hesten. Dette banebrydende værk vender gentagne gange tilbage i hendes visuelle univers.

Udstillingen fremhæver også kunstnerens skriveproces gennem titlerne på hans værker, der rummer fortællinger og underforståelser. Once upon a Fuck, once upon a Lifetime, once upon a Duchamp eller Never forget the power of the tears eksempler på denne sproglige dimension, som suppleres af de skulpturelle former. Samlet set præsenterer udstillingen et selvstændigt visuelt sprog, der ikke søger det spektakulære, men derimod vækker dybe symbolske lag.

En kunstnerisk tilgang uden for de mediedrevne strømninger

Aktiv siden 1980’erne er Cathy de Monchaux nomineret til Turner-prisen i 1998. Hun arbejder med en personlig stil, der er væk fra de visuelle koders dominans blandt Young British Artists, selvom hun historisk set er forbundet med gruppen. Hendes værker har været udstillet på steder som Whitechapel Gallery, Hirshhorn Museum og også på Centre Pompidou, blandt andet i udstillingen Feminint - Maskulint, kunstens køn i 1996.

Hendes værker er repræsenteret i flere internationale offentlige samlinger, herunder Tate Gallery, National Museum of Women in the Arts og FRAC Occitanie Montpellier. I 2007 blev hun inviteret til at skabe et værk til Newnham College i Cambridge, i forbindelse med Virginia Woolfs konferencer, der inspirerede bogen Et værelse for sig selv. Denne opgave afspejler en fokus på lavrelieffer og kampen for kvinders plads i det offentlige rum og den intellektuelle sfære.

En spændende mulighed i en utraditionel ramme

Udstillingen åbner op for udforskning for alle, der er interesserede i samtidskulptur, kropsfortællinger og kunstneriske praksisser, der ligger uden for de etablerede normer. Uanset tilgang – være sig følsom, analytisk eller immersiv – inviterer den til en bred vifte af perspektiver i et rum bygget til at rumme mangfoldigheden af synspunkter.

Med en rute, der både er fragmentarisk og flydende, inviterer Palais de Tokyo til en oplevelse, hvor hver enkelt kan lade sin egen fortolkning skinne igennem. Mellem formelle spændinger og dybtliggende historier åbner værkerne af Cathy de Monchaux flere veje at udforske, på ens egen måde — som utallige stier i et indre landskab.

Denne side kan indeholde elementer, der er assisteret af AI, mere information her.