I Grand Trianon ved Versailles-slottet, i Yvelines (78), har en hidtil uset udstilling netop set dagens lys til sommeren 2026. Den, der går under navnet Jardins des Lumières, 1750-1800, kan opleves fra 5. maj til 27. september 2026 og samler omkring 160 værker (malerier, tegninger, møbler, arkitekturtegninger og kostumer) for at fortælle om begyndelsen på en landskabskunst, der ændrede hele Europa.
Idéen bag udstillingen, båret af kuratoren Élisabeth Maisonnier, chefrådgiver for kulturarv ved Nationalmuseet for Versailles og Trianon-slottet, er at sætte Marie-Antoinettes engelske have ved Petit Trianon ind i en langt bredere sammenhæng. Selvom haven er ikonisk, var den ikke et isoleret tilfælde: på samme tid blomstrede endnu mere storslåede og nyskabende rum gennem hele Europa, fra England til Rusland via Sverige og Tyskland. Det er den sociale bevægelse, ligeså meget som den æstetiske revolution, som udstillingen ønsker at fortælle.
Ruten består af to hoveddele. Den første, mere didaktisk, giver et overblik over oprindelsen af landskabshave (eller engelsk have), som opstod i Stowe og Stourhead i England omkring 1730. Den anden fører os ned i den aristokratiske livsstil, som disse haver gav anledning til, med fester, mode, møbler og portrætter. Besøget fortsætter derefter naturligt i Trianon-ejendommens haver.
Alt begynder med en afvisning. Allerede i begyndelsen af det XVIII. århundrede, i England, bliver det franske have med sine lige linjer og sin strenge symmetri opfattet som udtrykket på selve den absolutte magt à la Louis XIV. For at frigøre sig fra den, finder de engelske aristokrater på en ny model: snoede baner, der ser frie ud men er omhyggeligt orkestrerede, hvor højdeforskelle, vandløb, grotter og fabriques (små bygningsværker i varierende stilarter: templer, pagoder, rustikke broer) danner en miniatureverden. Arkitekten og teoretikeren William Chambers, beriget af sine rejser i Kina, spiller en nøglerolle i spredningen af denne model i Europa. Hans værk Dissertation sur le jardinage de l'Orient (1772) formaliserer en æstetik baseret på variation, kontrast og følelse.
Udtrykket "anglo-kinesisk" vinder ind i Frankrig og afspejler tydeligt den dobbelte oprindelse i denne stil: den pittoreske uregelmæssighed i engelske landskaber blandet med kunsten at anlægge kinesiske haver, som europæerne får øje på gennem graveringer. Adjektivet "kinesisk" henviser ikke til et bestemt geografisk område, men til en imitationsproces: at genskabe en idealiseret natur, antaget universel og anvendelig hvor som helst. I Kew Gardens får Chambers opført en pagodestub, som straks bliver en europæisk reference. På indretningsfronten dominerer pagode-formede ure, lakerede barometre og paneler med kinesiske motiver. Udstillingen fremviser faktisk et bemærkelsesværdigt barometer-termometer i pagodeform af kinesisk slags, lånt fra Musée des Arts décoratifs i Paris, som tidligere prydede den parisiske residence til marchand de Sourches.
Fra 1760 spredte modellen sig til Europas kongelige haver i et bemærkelsesværdigt tempo. I Tyskland, i Wörlitz, lader hertugen af Anhalt-Dessau, hjemvendt fra Napoli, opføre et kunstigt vulkan i sin park – inspireret af Vesuv. Det fungerer stadig den dag i dag. I Sverige arbejder Gustav III selv med udformningen af sine Drottningholm-haver. I Rusland når parkstørrelserne ved Tsarskoye Selo og Pavlovsk nærmest en hallucinatorisk dimension. I Frankrig rummer Méréville, tegnet af Hubert Robert, et af de mest gennemførte eksempler på stilen.
Stourhead-haven, tegnet af bankmanden Henry Hoare II allerede i 1741, bliver nævnt i udstillingen gennem en akvarel af William Turner (ca. 1798): man ser, hvordan det naturlige landskab og de antikke monumenter smelter sammen, så grænsen mellem have og det omkringliggende landskab udviskes. At skabe illusionen af et uendeligt landskab, hvor vandreren ikke ved, om han befinder sig i en opbygget have eller i naturen selv: det er selve kernen i denne nye stil.
I Frankrig skaber hertugen af Chartres allerede i 1771 i Monceau (det nuværende parc Monceau, i Paris’ 8. arrondissement) en have med en "uregelmæssig smag", tegnet af Carmontelle: et kuriositetsteater, der blander vindmølle, falske ruiner, naumachier og hemmelige ruter, der minder om frimurerinitieringer. For disse haver er ikke blot et æstetisk caprice. De er også rum til indvielse, politiske debatter og filosofisk refleksion. I Stowe, den største engelske have i sin tid, mødes de liberale wigs og slår deres idéer fast. Haven bliver et manifest udendørs.
Man kan ikke forstå disse haver uden at nævne Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Hans værker, fra Julie ou la Nouvelle Héloïse til Rêveries du promeneur solitaire, ændrer det europæiske forhold til naturen i dybden. Gåture, meditation, det sublime, ensom drøm: alle disse holdninger spiller haverne op med en vis teatralskhed. I 1778 byder markis de Girardin Rousseau velkommen på sit gods i Ermenonville, en times kørsel nordøst for Paris. Filosoffen trækker sig tilbage der, samler urter, og dør der. Hans grav på Île des Peupliers bliver et pilgrimssted, indtil hans aske blev ført til Panthéon under revolutionen. Udstillingen præsenterer udgaver af Confessions og des Rêveries samt skildringer af Rousseau, der urter digter ved Ermenonville, bevaret på Musée Carnavalet.
Scenografien, der er udformet til at indtage Grand Trianons saloner (såvel som det berømte Malachittersal), udgør en bemærkelsesværdig udfordring: at få et rent Louis XIV-udtryk til at tale sammen med pagoder, rustikke broer og landlige paviljoner. Resultatet er overbevisende.
Blandt højdepunkterne i rundvisningen er genopførelsen af indretningen af badværelset i Château de Bagatelle, med fire lærreder af Hubert Robert (1733-1808) lånt fra Metropolitan Museum of Art i New York. I 1777 havde grev d'Artois fået opført dette lille slot i bois de Boulogne på 64 dage efter et væddemål med Marie-Antoinette. Robert havde leveret seks store malerier til at pryde badeværelset, og forenede pittoreske landskaber, antikke badende og fantasifulde haver. At se dem samlet her giver et slående indtryk af rummets atmosfære.
Vi fremhæver også det hidtil usete sammensætning af tre malerier af Jean-Honoré Fragonard: La Fête à Saint-Cloud (opbevaret hos Banque de France og normalt ikke udstillet for offentligheden), La Balançoire og Colin-Maillard (lånte fra National Gallery of Art i Washington). Disse scener af leg og fest i idealiserede haver viderefører ånden bag de "galante fester", som Watteau værdsatte, med en lethed og en næsten uvirkelig atmosfære, der i sig selv opsummerer livsstilen ved afslutningen af Ancien Régime.
Møbelformen får også en fremtrædende plads i ruten: stole af falsk bambus, taburetter der efterligner klippen, sivkædede sofaer til Chaumière aux coquillages de Rambouillet, møbler med kornaks bestilt af Marie-Antoinette til Trianon. Disse hybride og opfindsomme stykker, hvoraf flere stammer fra musée des Arts décoratifs og fra Petit Palais, viser præcis, hvor meget haven har inspireret et nyt dekorativt sprog.
Også bemærkelsesværdigt: et enestående portræt af Marie-Antoinette i mousselinkjole, lånt fra Wolfsgarten-slottet i Tyskland og malet af Élisabeth Vigée Le Brun, som havde skabt skandale ved Salonudstillingen i 1783.
Udstillingen stopper ikke ved Grand Trianon-salen. Den fortsætter naturligvis på selve Trianon-området, hvor besøgende også kan vandre gennem Marie-Antoinettes engelske have: Kærlighedens tempel, Belvederen, Grotten og Dronningens landsby. Disse ikoniske steder har tilmed fået restaureringsarbejde i forbindelse med udstillingen, takket være mæcener (Parfums Christian Dior, Fondation du patrimoine, Société des Amis de Versailles): jasminpergonen blev genplantet, gangbroen ved Belvedère-klippen blev forstærket, og trappen ved Marlborough-tårnet er under restaurering frem til udgangen af sommeren.
Som svar på udstillingen er Grand Trianons bede fuldstændig nyfortolket til sommeren 2026. Den øverste bedes sammensætning opgiver sit symmetriske tracé til fordel for tæt, bølgende vegetation: stauder (achillées, échinacées), græsser og årlige planter (cosmos, vipérine, scabieuse, amarante) udgør et tableau inspireret af de engelske naturlistiske haver. Denne type sammensætning giver indtrykket af en vild og spontan natur, men den er faktisk helt kontrolleret; hver etage er tænkt igennem for at sikre fortsat blomstring gennem hele sæsonen. Det nederste bed fremstår som en blomstereng med næsten rå natur.
Alle planter er dyrket i drivhusene på Trianons ejendom. Eksotiske arter (ananas, kaffetræer, mimoser) minder om den 18. århundredes fascination af arter hentet udefra. Appelsin-kasser, dekoreret i en kinesiskinspireret stil, vækker Marie-Antoinettes smag for eksotisme. En del af planterne stammer fra Jardin des Plantes de Paris, som en hyldest til de botaniske udvekslinger, der fandtes mellem de to institutioner i det 18. århundrede. Dette Parterre des Lumières kan opleves fra juni 2026.
En skøn udflugt for kunsthistorie-elskere, havefans og fransk livsstil, denne udstilling passer også til familier og søndagsgængere. Den harmonerer ideelt med en gåtur i Yvelines' parker og haver. Versailles-slottet kan nås fra Paris via RER C (stop: Versailles-Château-Rive-Gauche). Billetter og praktiske oplysninger på Versailles-slots officielle hjemmeside.
Læs også:
Udstillinger i slottene i Paris og Île-de-France-regionen: begivenheder, du ikke må gå glip af
Slotte kan også byde på nogle meget fine udstillinger: Det viser denne guide, som inviterer dig til at opdage de smukkeste kulturelle steder i Île-de-France-regionen i øjeblikket. [Læs mere]
Slottet i Fontainebleau er vært for udstillingen "Marie-Antoinette og Ludvig XVI i Fontainebleau. Pragt og livskvalitet" fra 11. oktober 2026 til 25. januar 2027. En fantastisk mulighed for historieinteresserede at fordybe sig i det kongelige pars liv. [Læs mere]
Datoer og tidsplaner
Af 5. maj 2026 På 27. september 2026
Placere
Slottet i Versailles
Château de Versailles
78000 Versailles
Officielt websted
www.chateauversailles.fr
Reservationer
Book dine billetter med Paris je t'aime her
Udstillinger i slottene i Paris og Île-de-France-regionen: begivenheder, du ikke må gå glip af
En udstilling dedikeret til Marie-Antoinette og Ludvig XVI på slottet i Fontainebleau
