Pauline Curnier Jardin ved Palais de Tokyo: udstillingen om myter og kroppe - vores billeder

Palais de Tokyo i Paris præsenterer en monografisk udstilling af Pauline Curnier Jardin fra den 3. april til den 13. september 2026. Gennem installationer, film og performances udforsker den franske kunstner ritualer, kønsroller og kropsrepræsentationer i en sensorisk rejse, der samler væsentlige værker og ny produktion i et samarbejde med Museo Reina Sofía i Madrid.

I Paris præsenterer Palais de Tokyo en monografisk udstilling dedikeret til Pauline Curnier Jardin fra 3. april til 13. september 2026. Videoer, installationer, tegninger, musik og performances udgør en rejse, der giver indblik i den franske kunstners univers. Udviklet i samarbejde med Museo Reina Sofía i Madrid samler projektet eksisterende værker og nye produktioner omkring kroppen, ritualer, normer og begær. Det hele tager form som en visuel og sensorisk gennemrejse, der udfordrer måderne vi ser, repræsenterer og iscenesætter kroppe.

Dette kunstneriske arrangement fremhæver en række immersive installationer med mytologiske, folkelige og ritualske undertoner, præsenteret i omgivelser inspireret af religiøs arkitektur, skovmiljøer eller urbane periferier. Nylige eller helt nye film danner rytmen gennem hele forløbet, og afslører en fragmenteret, teatralsk og nogle gange grotesk fortælling. Kroppen, især den kvindelige, står i centrum for denne visuelle undersøgelse, hvor den behandles i både sin skrøbelighed og styrke. Samlet set udgør det et netværk af fortolkninger, hvor billederne bevæger sig, flyder ud, flyder endnu mere uden nogensinde rigtig at stå stille.

Indbydende rum, der skal opleves og føles

Inde i udstillingslokalerne på Palais de Tokyo bevæger gæsterne sig gennem et bevidst forvirrende univers, fyldt med provokerende figurer og scenografiske installationer designet som "legepladser". Disse omgivelser fortæller ikke en traditionel historie, men skaber i stedet en sekvens af visuelle, auditive og kropslige oplevelser. Der lægges vægt på sanseligheden: lyset, bevægelsen og lydene danner en stemning, hvor man ikke bare betragter, men passerer gennem. Balancen mellem underholdning og intimitet, mellem det hellige og det banale, præger hver enkelt installation.

De referencer, der er nævnt, blander kristen ikonografi, antikke myter og folkelige fortællinger i en samlet præsentation, hvor kulturelle hierarkier udviskes. Kunstneren udforsker især de rituelle aspekter af forestillingen og de karnevalistiske fantasiuniverser, samtidig med at hun stiller skarpt på de sociale stereotyper, særlig dem knyttet til køn, seksualitet og symbolsk vold. Pauline Curnier Jardin inviterer til en direkte konfrontation med de etablerede repræsentationer, der udforskes i værket.

En dialog, der fortsætter stedets historie

Allerede blevet præsenteret to gange i gruppeudstillinger på Palais de Tokyo – Dynasty i 2010 og Anticorps i 2020 – Pauline Curnier Jardin indtager her de udstillingsrum, som er stillet til rådighed, sammen med andre kunstnere. I sit rum flyder de narrative elementer fra værk til værk: maskebeklædte figurer, tvetydige objekter, hybride kostumer… alle elementer, der skaber forbindelser og brudlinjer mellem sekvenserne. Kunstneren illustrerer ikke et bestemt budskab, men åbner op for et perceptionsfelt, hvor øjet opfordres til at fare vild. Det labyrintagtige præg ved udstillingen understøtter en relation til det ukendte, tvivlen og de mange fortolkninger.

Gennem en ofte bevidst overdreven æstetik tager Pauline Curnier Jardin fat på temaer som magt, sociale normer, marginaliserede kroppe og kontrolmekanismer. Hver installation fungerer som en kritisk og sanselig enhed, hvor det symbolske sprog træder i stedet for den eksplicitte fortælling. Det religiøse synkretisme og rytmiske ritualer anvendes som materiale til at udviske grænserne mellem det hellige og det verdslige, mellem undertrykkelse og frigørelse.

En åben udstilling, hvor former svæver mellem spørgsmål og bevægelse

Ved at udforske flydende sociale roller og identiteter, fremhæver projektet muligheden for at rekonfigurere fremstillingerne. Det er ikke en manifest, men en samling af idéer og spændinger. Den formelle kompleksitet i værkerne har ikke til formål at overbevise, men at åbne op for nye perceptionsverdener og indre bevægelser. Publikum møder værker, der hverken formidler entydige budskaber eller klare løsninger.

Bemærk, at dette projekt vender tilbage i efteråret 2027 på Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía i Madrid, i en revideret udgave. I Paris finder udstillingen et passende hjem, hvor dens narrative kringelkrog og foranderlige former kan udfolde sig, i et rum hvor samtidskunst mødes med historien og tidens spændinger.

Denne side kan indeholde elementer, der er assisteret af AI, mere information her.