Formgiv farven: den spanske barokskulptur ankommer til Louvre

Louvre-museet byder i dette efterår på en hidtil uset udstilling dedikeret til den spanske barokskulptur, med titlen "Sculpter la couleur - Chefs-d'œuvre du Museo Nacional de Escultura, Valladolid". Præsenteret i Hall Napoléon, i det 1. arrondissement i Paris, fra 7. oktober 2026 til 25. januar 2027, samler den 23 førsteklasses skulpturer, alle lånt fra Museo Nacional de Escultura de Valladolid, det spanske nationalmuseum for skulptur, i rammerne af et eksklusivt partnerskab.

Bemærkelsesværdig særpræg: Denne udstilling vises samtidigt og i samme rum som den retrospektive udstilling dedikeret til Francisco de Zurbarán, med en scenografi, der er udtænkt i fællesskab for at skabe et spil af blik mellem de to discipliner. To udstillinger for prisen af én billet, og en sjælden kunstnerisk dialog, som ikke må gå glip af i efteråret i Paris.

Hvad er den spanske polychromerede træskulptur fra det 17. århundrede?

Midt i denne udstilling står en særligt karakteristisk kunstform fra den spanske barok: den polykromt malede religiøse træskulptur. Disse værker med en slående naturalisme var skabt til at vække troendes åndelige hengivenhed og fremstille hellige personer, Kristus på korset og Jomfruen med en anatomisk præcision og en dramatisk intensitet, der ikke står tilbage for de største lærreder fra samme periode. Maleri og skulptur står tæt sammen, hvilket udstillingen vidner om gennem kunstneres bestræbelser på at forene de to discipliner, som Alonso Cano gjorde det. Netop dette диalog gør udstillingen synlig ved at sætte disse værker op imod Zurbaráns, Velázquez' eller Murillos malerier. For at gå endnu længere i emnet finder du vores udvalg af maleriudstillinger, der ikke må misses i Paris og Île-de-France

Hvad kan man opleve i udstillingen Sculpter la couleur på Louvre?

Hovedværket er et komplet paso de procession af Gregorio Fernández, et monumentalt ensemble bestående af fem livsstørrelse-skulpturer, malet og dateret fra begyndelsen af det XVIIe århundrede, udstillet i en højde svarende til en voksen for at muliggøre direkte iagttagelse. Disse processionstykker, der er designet til at bæres i påskens processioner, er en specialitet i Valladolid. At få øje på et sådant sæt i Paris, i Hall Napoléon, er nærmest en begivenhed.

• Læs også
• Ugens gode tips i Paris og i Île-de-France fra 8. til 14. juni 2026
• Gratis museer i Paris og gratis monumenter i Île-de-France: de bedste kulturoplevelser

Blandt andre store lån, som aldrig før er set i Frankrig, hæfter vi os ved Cristo de la Luz af Gregorio Fernández, en fuldstørrelse Kristus på korset med et naturalisme, der er foruroligende, samt Saint Jean Baptiste, mesterværk af Alonso Cano. To nylige museetsindkøb, spektakulært restaureret, står også på programmet: Jomfruen og Barnet med Sankt Johannes Døber af Luisa Roldán og Den Ubesmittede Undfangelse af Pedro de Mena (1680).

Ruten er bygget omkring flere tematiske akser: kulten omkring relikvier og de helliges mellemkomst, de klædte statuer, skildringen af Kristi og Jomfru Marias lidelser, privat fromhed og Den Ubesmittede Undfangelse. En måde at udforske, hvordan disse skulpturer bruges, deres materialitet, regionale nuancer og personligheden hos de store billedhuggere, der var aktive i Kastilien og Andalusien. Især fremhæves Luisa Roldán, en af få kvindelige kunstnere fra sin tid, som nåede helt til det spanske kongehus’ hof, side om side med Gregorio Fernández, Alonso Cano, Juan de Mesa, José de Mora, Pedro de Mena, Pedro Roldán og José de Arce.

Hvorfor er Museo Nacional de Escultura i Valladolid en verdensreferens?

Det Nationale Museum for Skulptur i Valladolid rummer en af Europas bedste samlinger og uden tvivl kontinentets største samling polychromeret træsøjler – mere end 3.000 værker. Grundlagt i 1842 er det indrettet i det tidligere Saint-Grégoire-kollegium, et historisk monument i isabellinsk stil, og har haft sit nuværende navn siden 1933. Det faktum, at museet går med til at låne 23 væsentlige værker til Paris – hvoraf flere aldrig tidligere er forladt Spanien – vidner om betydningen af samarbejdet med Louvre-museet.

Udstillingen er kurateret af Valérie Carpentier-Vanhaverbeke, chefkurator ved Louvre-sculptureafdelingen, i samarbejde med Alejandro Nuevo Gómez, direktør for Museo Nacional de Escultura. Den henvender sig både til elskere af barok kunst og til dem, der er nysgerrige på en form for skulptur, som er forholdsvis ukendt for det franske publikum. Adgangen er inkluderet i den almindelige billet til Louvre-museet, til 22 € for beboere og borgere i Det Indre Økonomiske Samarbejdsområde (EØS) (32 € uden for EØS), gratis for under 18 år og for dem under 26 år, der er borgere eller bosiddende i EØS. Museet har åbent alle dage undtagen tirsdag. Reservation anbefales via den officielle billetbutik.