Det Louvre-museet åbner for en eftertragtet retrospektiv dedikeret til Francisco de Zurbarán (1598-1664), en af de store navne i den spanske barok. Præsenteret i Hall Napoléon, i 1. arrondissement i Paris, vil Zurbarán-udstillingen være åben fra 7. oktober 2026 til 25. januar 2027, resultatet af et hidtil uset samarbejde mellem Louvre, National Gallery i London og Art Institute of Chicago. Den seneste internationale retrospektiv af denne størrelse lå sidst i 1987-1988 mellem Metropolitan Museum of Art i New York og Grand Palais i Paris. Næsten fyrre års fravær fra Paris' vægge.
Født i 1598 i Fuente de Cantos i Ekstremadura, dannede Zurbarán sig i Sevilla mellem 1611 og 1617, i en kunstnerisk og religiøs kontekst, der var særligt intens. Han står ved siden af Diego Velázquez (1599-1660) og Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) som en af Spaniens vigtigste kunstnere i det 17. århundrede. Længe blevet katalogiseret som en caravaggistisk maler begrænset til klostermaalerkunsten, er hans værk gradvist blevet revurderet gennem det 20. århundrede. Man møder her en farve-kunstner af sjælden finesse, hvis personlige stil forener forenkling af volumer med en særegen naturalisme.
Udstillingen samler 65 malerier af første række, overvejende værker af mesteren selv (50 vaskeægte værker), samt enkelte lærreder af hans søn Juan de Zurbarán (1620-1649). Forløbet er opdelt i syv kronologisk-tematiske sektioner, der følger hans lange karriere og samtidig giver plads til markante tematisk grupperinger. Der lægges stor vægt på de monumentale malerier fra klosterordrer i Andalusien, men også på portrætter og stilleben.
Som epilog giver nogle malerier fra slutningen af 1800-tallet og begyndelsen af 1900-tallet et klart fingerpeg om Zurbaráns indflydelse på de franske avantgarder, med værker der vækker associationer til Édouard Manet, Pablo Picasso og Juan Gris.
Det, der slår én ved Zurbaráns maleri, er hans evne til at forvandle stilheden til et billede. Stoffene falder med en foruroligende præcision, ansigterne bærer en næsten fysisk tilstedeværelse, og lyset skaber hver komposition med en bemærkelsesværdig økonomi i midlerne. Udstillingen er under kuratering af Charlotte Chastel-Rousseau, chefkonservator ved Louvre’s malerisafdeling, i samarbejde med Francesca Whitlum-Cooper, Daniel Sobrino Ralston og Rebecca Long.



Formgiv farven: den spanske barokskulptur ankommer til Louvre
Louvre-museet præsenterer et udvalg af 23 spanske skulpturer fra det 17. århundrede, lånt fra Museo Nacional de Escultura i Valladolid. Udstillingen "Sculpter la couleur" finder sted i Napoléon-hallen fra 7. oktober 2026 til 25. januar 2027. [Læs mere]
Udstillingen er tilgængelig ved Louvre-museet, Louvre-pyramiden, Rue de Rivoli i det 1. arrondissement, åbent hver dag undtagen tirsdag. Billetprisen er 22 € for EØS-borgere (32 € uden for EØS) og giver adgang til både de permanente samlinger og de midlertidige udstillinger. Gratis for børn under 18 år og for unge under 26 år i EØS-området, samt for alle første fredag i måneden efter kl. 18 (undtagen juli-august). Anbefalet reservation via den officielle billetkø (billettering).
Datoer og tidsplaner
Af 7. oktober 2026 På 25. januar 2027
Placere
Louvre-museet
musée du louvre
75001 Paris 1
Adgang
Metro Palais Royal - Musée du Louvre
Priser
Moins de 26 ans EEE et moins de 18 ans de partout : Gratis
Plein tarif UE : €22
Plein tarif hors UE : €32
Officielt websted
www.louvre.fr
Reservationer
Se billetpriser















