Vi, groteskerne: Guillermo Forchinos gratisudstilling på Galerie Joseph

La Galerie Joseph, i Marais-kvarteret i Paris, byder velkommen til "Noi, i Grotteschi", en gratis udstilling, der samler 124 skulpturer af Guillermo Forchino, fra 6. til 29. november 2026. En retrospektiv, der udforsker fyrre år af skabelse, mellem menneskelig komedie, skarp humor og et blik på samfundets skrøbeligheder.

Smilende skulpturer, der senere får tænderne til at gnistre: Guillermo Forchino viser de mange facetter af sit arbejde med "Noi, i Grotteschi", en gratis udstilling i Galerie Joseph, på 116 rue de Turenne, i det 3. arrondissement i Paris, fra 6. til 29. november 2026. Gennem 124 skulpturer, herunder værker, der aldrig før er blevet vist for offentligheden, fører denne retrospektiv samling de satiriske figurer, som har gjort kunstneren kendt, tættere på værker med en mere mørk tone, der beskæftiger sig med eksklusion, aldring eller vores ligegyldighed over for klimaforandringer.

Noi, i Grotteschi : l’exposition gratuite de Guillermo Forchino à la Galerie Joseph — ©Guillermo Forchino

Den italienske titel lyder som "Vi, groteskerne". Og "vi" giver en indgangsvinkel til værkerne: bag de forvredne skikkelser og de absurde situationer taler Forchino om menneskelige vaner. Hans figurer får gerne karikaturagtige proportioner, men deres modsætninger er velkendte for os. Vi kan le af deres holdninger, før vi opdager, hvad scenen fortæller om vores egne vaner.

Født i Argentina i 1952, bor og arbejder Guillermo Forchino i Paris. Efter en uddannelse på kunstakademiet i Rosario og derefter restaurerings- og konserveringsstudier ved Panthéon-Sorbonne Universitetet deltog han i grundlæggelsen af restaurationsværkstedet ved Juan B. Castagnino Kunstmuseum i Rosario. Som billedhugger henter han særligt inspiration i verdenerne Jérôme Bosch, Goya, Otto Dix eller George Grosz, hvor deformationen af kroppe også sætter fokus på de sociale forhold.

Udstillingen sætter fem serier i dialog med hinanden. Sammen med Comœdia Mundi skaber kunstneren en menneskelig komedie befolket af figurer så rørende som sårbare. Men ruten går også tilbage til Desafinados, som blev præsenteret allerede i 1985, og som behandler universet af psykiatriske institutioner. Kroppe og deres positurer bruges til at stille spørgsmål ved indespærring, ensomhed og institutionel vold.

I La mirada negada, eller Le Regard dénié, fortsætter Forchino sin refleksion over dem, vi helst ikke vil se: ældre mennesker, marginaliserede individer, men også ofre for forsvindinger under diktaturet. Tonen bliver endnu skarpere i Me ne frego, som bogstaveligt talt betyder "Jeg gider ikke", og som sættes i scenen som en markering af ligegyldighed over for miljømæssige omvæltninger. Hvad angår Ajustes, der handler om budgetjusteringer, bliver kædesaven symbolet på nedskæringer, der udtynder den fælles solidaritet.

Denne retrospektive udstilling er opstået ud fra mødet mellem skulptøren og samleren François-Henri Bennahmias. Efter at have erhvervet et værk af Comœdia Mundi opdager han i det parisiske værksted de øvrige dimensioner af sin produktion. Af dette besøg opstod planen om at samle disse værker og gøre dem kendt for et bredere publikum.

For at forberede sit besøg åbner Galeri Joseph fra tirsdag til søndag kl. 12–20, med fredag aften åbent til kl. 22. Udstillingen er lukket mandage og dens indgang er gratis. Projektioner, møder og andre supplerende begivenheder nævnt i præsentationsdokumentet annonceres ved invitation.

Det er stadig usikkert, hvilken figur der fanger dit blik: den, hvis holdning får dig til at le, den, der irriterer dig, eller den, der minder lidt for meget om en, du kender. Hos Forchino er et enkelt detail sommetider nok til at ændre din opfattelse af en scene.

Denne side kan indeholde elementer, der er assisteret af AI, mere information her.