Die Nacht der Museen 2024 ist das Ereignis des Jahres, das man nicht verpassen darf, wenn manKunst und Museen liebt! Einen Abend lang kann man frei durch die zahlreichen Museen und Denkmäler der Region schlendern und dabei die ständigen Sammlungen, die Sonderausstellungen und die von diesen Kulturstätten angebotenen Sonderveranstaltungen entdecken.
Ausgabe empfängt uns das Musée Zadkine am Samstag, den 18. Mai 2024. Das Museum befindet sich im 6. Arrondissement von Paris und ist dem Andenken und dem Werk des russischstämmigen Bildhauers Ossip Zadkine (1890-1967) gewidmet, der in diesem Haus und den Werkstätten lebte und arbeitete. Das Musée Zadkine zeigt rund 100 Skulpturen, Wandteppiche und andere Werke, die von Zadkine geschaffen und von seiner Frau vermacht wurden!
Das Zadkine-Museum: Das Atelier - Museum in der Nähe des Jardin du Luxembourg
Am Rande des Jardin du Luxembourg öffnet das Musée Zadkine in Paris das ganze Jahr über kostenlos seine Türen für die ständige Sammlung inmitten einer grünen Umgebung, die von Skulpturen bevölkert wird. Das Museum befindet sich in der Rue d'Assas 100 bis und ist das ehemalige Wohnhaus des emblematischen Bildhauers Ossip Zadkine, der hier von 1928 bis 1967 wohnte. [Mehr lesen]
Jedes Jahr zur Museumsnacht 2024 legt sich das Zadkine-Museum mächtig ins Zeug, um uns einen schönen, poetischen, zeitlosen Abend zu bieten, an dem wir dem Künstler und seinen Werken ganz nah sein können. Entdecken Sie das Programm dieser neuen Ausgabe.
Zadkine. Le Corps en jeu(x)
Dieses Jahr wurde anlässlich der Olympischen Spiele ein spezieller Rundgang mit dem Titel "Le corps en jeu(x)" in den Sälen 2 und 3 des Rundgangs sowie im Atelier im Garten, das den Besuch abschließt, eingerichtet. Zadkine betrieb keine Sportart, aber wie viele andere Bildhauer interessierte er sich für das Thema des Körpers in Bewegung. Seit den 1920er Jahren zeichnete und bildhauerte er mit Vorliebe Akrobaten, Jongleure und Tänzer - alles Motive, die er mit Lebensfreude und Feiern in Verbindung brachte. Während des Zweiten Weltkriegs nimmt das Thema des bewegten Körpers eine dunklere Bedeutung an. Die fröhlichen Akrobaten werden zu erbitterten Kämpfern, deren verrenkte Gliedmaßen die gequälten Körper in Zadkines 1953 in Rotterdam eingeweihtem großen Werk La Ville détruite anzukündigen scheinen.
Der Körper im Spiel(en)
Die Jahre 1920-1930 waren für Zadkines Karriere entscheidend. Von 1920, als er seine erste Einzelausstellung in seinem Atelier in der Rue Rousselet organisierte, bis 1933, als er seine erste Retrospektive im Palais des Beaux-Arts in Brüssel veranstaltete, erlangte Zadkine nach und nach die Anerkennung wichtiger Kritiker und Sammler. Anfang der 1920er Jahre schuf er unter dem Einfluss des Kubismus Skulpturen, deren geometrische Formen zur Abstraktion tendierten, wie z. B. L'Accordéoniste. Er wandte sich jedoch bald von dieser Strömung ab, da sie sein eigenes lyrisches und expressives künstlerisches Temperament zu zügeln schien.
Zadkine gab zwar nie den direkten Schnitt auf, aber seine neue Praxis des Modellierens von Gips und Erde ermöglichte es ihm, Bewegung und Geschmeidigkeit in seine Kreationen zu bringen. Von einem fröhlichen Leben beseelt, tanzten, rannten und entfalteten sich die Körper frei im Raum. Die drei Gruppen der Mänaden, der Ballspielerinnen und der Grazienspiele, die hier ausnahmsweise vereint sind, veranschaulichen diese neue Richtung. Während der Künstler seine Figuren oder die Drapierungen, die die Lebendigkeit der Gesten unterstreichen, der Antike entlehnt, schöpft er auch aus dem Repertoire des Zirkus: Akrobaten und Jongleure bevölkern ab den 1920er Jahren große Gouachen in leuchtenden Farben. Zadkine, ein Bildhauer mit einer Fülle von Erfindungen, beschäftigte sich auch immer wieder mit Zeichnungen. In den 1950er und 1960er Jahren kehrte er zu seinen Lieblingsthemen zurück: Akrobaten, die mit einer klaren Linie gezeichnet wurden, Tänzerinnen oder Frauen, die in Kompositionen mit vibrierenden Farben liefen.
Les Travaux d'Hercule
Während des Zweiten Weltkriegs musste Zadkine aufgrund seiner jüdischen Herkunft ins Exil gehen. Im Juni 1941 verließ er Frankreich und ging in die Vereinigten Staaten. In New York mietete er ein Atelier in Greenwich Village und machte sich wieder an die Arbeit. Aus Sorge und Geldmangel bildhauerte Zadkine in dieser Zeit weniger, las aber viel. So entdeckte er den Herkules-Mythos wieder, den er im Lichte der tragischen Ereignisse der Zeit interpretierte und der ihn zu einer Reihe von Zeichnungen inspirierte. "Ich begann die "Arbeiten des Herkules" an den Abenden der Jahre 1943 und 1944 zu zeichnen, inmitten der Schreie und verzweifelten Rufe, die aus dem Osten zu mir drangen. Wirklich, ich konnte an nichts anderes denken als an das, was "da draußen" geschah", schrieb er in seinen Memoiren. Die mit Feder und schwarzer Tinte ausgeführte Serie wurde 1960 als Lithografie herausgegeben, aus der die hier gezeigten Tafeln stammen. Ob er nun die Hydra von Lerna oder den Löwen von Nemea erlegt, der griechische Held wird in einem bewegten Nahkampf dargestellt. Die grafische Gestaltung hebt seine Muskulatur hervor, die durch kräftige Schraffuren und kräftige Hell-Dunkel-Bilder, die an Goyas "Desastres de la Guerra" erinnern, verdeutlicht wird. Die Arbeiten des Herkules bieten in der Tat kein heroisches Bild des Kampfes. Vielmehr stellt Zadkine den Schrecken und die Gewalt der Menschen dar: "Meine Zeichnungen waren wie eine Art Erzählung über die Wut des Tötens, eine Wut, die die ganze Erde in Brand setzte und sie in ein Leichentuch hüllte, das vom Hagel des Blutes und der Leiden durchlöchert war."
Zadkine und die monumentale Skulptur
Ab 1914 schuf Zadkine monumentale Werke. Wie bei dem späteren Prometheus, der in diesem Raum zu sehen ist, handelt es sich dabei hauptsächlich um Figuren, die direkt aus kolossalen Baumstämmen geschnitzt wurden, deren Form und Material den Künstler inspirierten. Nach dem Zweiten Weltkrieg, als der Wiederaufbau der Städte "die Berufung der Skulptur, sich in den öffentlichen Raum einzuschreiben", erneuerte, nahm Zadkine mehrere Aufträge für Denkmäler an. So konnte er seinen Projekten Gestalt verleihen, von denen einige, wie das Denkmal für Jarry, in den späten 1930er Jahren entworfen worden waren. Das bekannteste Werk ist Die zerstörte Stadt, eine sechs Meter hohe Bronzefigur, die 1953 in Rotterdam eingeweiht wurde. Das Werk, das manchmal auch als "Guernica der Skulptur" bezeichnet wird, erinnert an die Bombenangriffe, die die Hafenstadt auslöschten, und prangert den Schrecken und die Absurdität des Krieges an. Bis zum Ende seiner Karriere beschäftigte sich der Künstler mit der Frage der Monumentalität und passte einige seiner abstrakten Werke an das monumentale Format an, wie z. B. Der menschliche Wald, der 1960 für den Sitz einer Stiftung in Jerusalem in Auftrag gegeben wurde, oder Die Residenz, die 1963 in Amsterdam eingeweiht wurde.
Der Körper im Kampf
Als Zadkine 1945 nach Frankreich zurückkehrte, vergaß er nicht die Werke, die er während seines Exils in den USA geschaffen hatte. Sie dienten ihm als Matrix für die Erneuerung seines Schaffens, das sich in Richtung abstrakterer Formen entwickelte, die oft von der Pflanzenwelt inspiriert waren. Das Thema des kämpfenden Körpers, das er in den Arbeiten des Herkules ausführlich erforscht hatte, beschäftigt den Künstler weiterhin. Die Figur in La Ville Détruite, eine Art zergliederter und desillusionierter Harlekin, verdankt so viel den Ringern der 1940er Jahre, wie die großartigen Zeichnungen zur Vorbereitung des Monuments zeigen. In den 1950er und 1960er Jahren kehrte Zadkine zum Thema Kampf zurück, jedoch auf eine abstrakte und symbolische, fast völlig körperlose Art und Weise. In der Skulptur mit dem Titel Combat aus dem Jahr 1960 sind nur zwei Hände abgebildet, wobei nur die Verflechtung der Finger an die Verwicklung der Körper und die Gewalt des Kampfes erinnert.
www.zadkine.paris.fr
Freier Eintritt im Rahmen der Kapazität des Museums
Von 19.00 bis 23.00 Uhr letzter Einlass 22.30 Uhr
Konzert des Trios Topaze
Anlässlich der Europäischen Nacht der Museen wird das Trio Topaze (Flöte, Viola und Harfe) dem Publikum ein musikalisches Programm bieten, das mit dem Leben von Ossip Zadkine in Resonanz steht. Die Musikerinnen Lucie Humbert, Alexandra Morand und Claire Rousset werden Stücke der Groupe des Six interpretieren. Zadkine, der mit diesen Komponisten zusammenarbeitete, schätzte ihre Musik und beschrieb sie mit folgenden Worten: "Ihre musikalischen Kompositionen passten perfekt zu meiner Skulptur: gleichwertige Atmosphäre, Parallelität unserer Absichten und unserer Suche nach dem Neuen im Geist der Formen und Klänge".
Um dem Publikum die Möglichkeit zu geben, die musikalischen Welten dieser Komponisten mit den Werken von Zadkine im Museum zu verbinden, haben die drei Musikerinnen des Trio Topaze beschlossen, kurze Stücke von Francis Poulenc, Arthur Honegger, Germaine Tailleferre und Georges Auric für ihre Besetzung zu adaptieren. Außerdem spielen sie das Trio für Flöte, Viola und Harfe von Leo Smit, einem holländischen Komponisten, der in den 1920er Jahren nach Paris zog und stark von Darius Milhaud beeinflusst wurde. Leo Smit, der wie Zadkine jüdischer Abstammung war, wurde in das Vernichtungslager Sobibór deportiert, wo er 1943 ermordet wurde. Zadkine wiederum flüchtete während des Zweiten Weltkriegs in die USA.
Konzert um 19:30, 20:30 und 21:30 Uhr
Dauer: ca. 20 Minuten
Kostenlos, ohne Reservierung, solange Plätze verfügbar sind
Nächtliche Öffnung des Zadkine-Museums von 19:00 bis 23:00 Uhr
PROGRAMM
Francis Poulenc: Andante aus dem Trio für Oboe, Fagott und Klavier* (1926)
Arthur Honegger: Petite Suite pour deux instruments et piano* (1934)
Leo Smit: Trio für Flöte, Viola und Harfe (1926)
Germaine Tailleferre: Forlane für Flöte und Klavier* (1972)
Georges Auric: Valse du film "Moulin Rouge "* (1952)
*Transkription für Flöte, Viola und Harfe durch das Trio Topaze
Die Nacht der Museen ist eine Gelegenheit, Pariser Museen zu entdecken, die man weniger kennt, und solche wiederzuentdecken, die man schon liebt! Auf jeden Fall hat man immer einen guten Grund, das Zadkine-Museum während dieser außergewöhnlichen Nacht zu besuchen.
Termine und Öffnungszeiten
Am 18. Mai 2024
Standort
Zadkine-Museum
100 bis rue d'Assas
75006 Paris 6
Tarife
Kostenlos
Empfohlenes Alter
Für alle
Offizielle Seite
www.zadkine.paris.fr
Das Zadkine-Museum: Das Atelier - Museum in der Nähe des Jardin du Luxembourg
