Η Ιαπωνία εμπνέει τέσσερις Γάλλους σχεδιαστές στο Μουσείο Διακοσμητικών Τεχνών για το Paris Design Week 2026

Το Μουσείο Διακοσμητικών Τεχνών στρέφει το βλέμμα στο Κιότο για το Paris Design Week 2026. Από τις 10 Σεπτεμβρίου, τέσσερις Γάλλοι σχεδιαστές θα παρουσιάζουν εκεί τα έργα που εμπνεύστηκαν κατά τη διαμονή τους στην Ιαπωνία, σε μια διαδρομή ορατή μέχρι τον Ιανουάριο του 2027.

Κατά τη διάρκεια της Paris Design Week, ο σχεδιασμός στήσει γέφυρες σε διάφορες γωνιές της πρωτεύουσας, ακόμα και στα μουσεία. Από τις 10 έως τις 19 Σεπτεμβρίου 2026, εργαστήρια, γκαλερί, θεσμοί και ακόμα πιο απρόσμενες διευθύνσεις καλούν τους ενδιαφερόμενους να δουν από κοντά σχολές επίπλου, υλικά, τεχνικές και τη σύγχρονη δημιουργία. Ένα πρόγραμμα που αγκαλιάζει ολόκληρο το Παρίσι, όπου νέες φωνές και μεγάλα ονόματα του design συναντούν διαφορετικά πεδία και ιδέες.

Paris Design Week 2026: οι δωρεάν εγκαταστάσεις που αξίζει να ανακαλύψετε τον Σεπτέμβριο
Ο σχεδιασμός επιστρέφει στο Παρίσι με τη Paris Design Week 2026, από τις 10 έως τις 19 Σεπτεμβρίου 2026. Μεταξύ εγκαταστάσεων, γκαλερί και χώρων που ανανεώθηκαν ειδικά για την εκδήλωση, ανακαλύψτε τα σημεία με δωρεάν είσοδο κατά τη διάρκειά της. [Διαβάστε περισσότερα]

Στο μουσείο των Διακοσμητικών Τεχνών, η δημιουργία αυτή τη φορά στρέφεται προς την Ιαπωνία. Από τις 10 Σεπτεμβρίου 2026, ο θεσμός αποκαλύπτει Paris > Kyoto > Paris. Τέσσερις σχεδιαστές επιστρέφουν από την Ιαπωνία, μια έκθεση που συγκεντρώνει τη Nina Fradet, τον Tony Jouanneau, τον Felipe Ribon και τη Marion Vidal, όλοι πρώην διαμένοντες στη Villa Kujoyama στο Κιότο. Μια περίπου είκοσι έργα και εγκαταστάσεις που γεννήθηκαν στον απόηχο της παραμονής τους στην Ιαπωνία παρεμβάλλονται στις μόνιμες συλλογές του μουσείου. Δεν πρόκειται ωστόσο για απλή επανάληψη των ιαπωνικών κωδίκων: ο κάθε ένας τους τα περνά μέσα από το δικό του φίλτρο, σταυροδρόμι του design, της χειροτεχνίας, της επιστήμης, της αρχιτεκτονικής και της μόδας.

Η συνομιλία με τα ιαπωνικά τεχνουργήματα περνά και μέσα από τα υλικά και τις κινήσεις. Εκπαιδευμένη στην ξυλουργική στην École Boulle, Nina Fradet συνδυάζει τη δουλειά του ξύλου με το takezaiku, την ιαπωνική παραδοσιακή τέχνη του πλέγματος μπαμπού, σε γλυπτά εμπνευσμένα από τις ίνες του ανθρώπινου σώματος. Tony Jouanneau χρησιμοποιεί αντίθετα το ύφασμα και το ζωντανό: τη σειρά ECHIRO συνδέει τη τεχνική του shibori με χρωστικές που προέρχονται κυρίως από αστερίες και με φυτικές και ορυκτές χρωστικές. Felipe Ribon ακολουθεί μια πιο οσφρητή προσέγγιση με γλυπτικά θυμιατήρια εμπνευσμένα από τον ιαπωνικό πολιτισμό του θυμιάματος, ενώ η Marion Vidal εξερευνά το μπαμπού μέσα από το κόσμημα και την εγκατάσταση με την Τελετή του κοσμήματος, τροφοδοτούμενη κυρίως από την παρατήρηση της τελετής του τσαγιού.

Η Paris Design Week ολοκληρώνεται στις 19 Σεπτεμβρίου, αλλά η έκθεση συνεχίζει με παράταση. Paris > Kyoto > Paris παραμένει ορατή στο Μουσείο Τεχνών Διακόσμησης μέχρι τις 3 Ιανουαρίου 2027, στο πλαίσιο του προγράμματος "Με πρόσκληση / Design" που εγκαινίασε το ίδρυμα το 2025 για να δώσει περισσότερο χώρο στη νεοσύστατη δημιουργία. Και σε αντίθεση με πολλές εκδηλώσεις της Paris Design Week, αυτή η παρουσίαση δεν είναι δωρεάν: καθώς φιλοξενείται στις μόνιμες γκαλερί, είναι προσβάσιμη με το εισιτήριο των συλλογών του μουσείου.

Μια ευκαιρία να παρατείνετε το ταξίδι σας ακόμα και μετά την έναρξη της σχολικής χρονιάς, χωρίς να αποχωρίζεστε την οδό Ριβόλι!