Paris Design Week 2025: η έκθεση DESIGN DISCO CLUB στο Lafayette Anticipations

Ο σχεδιασμός επέστρεψε! Από τις 4 έως τις 13 Σεπτεμβρίου 2025, η Paris Design Week θα ηλεκτρίσει το Παρίσι με ένα δημιουργικό πρόγραμμα XXL. Από εκθέσεις μέχρι ομιλίες, από γκαλερί μέχρι κρυφά σημεία, η πόλη σφύζει από design - και για άλλη μια φορά φέτος, η Lafayette Anticipations βρίσκεται σε συναγερμό με την υπερφορτωμένη έκθεση DESIGN DISCO CLUB.

Είναι η ώρα της επιστροφής στο σχολείο για το ντιζάιν και το Παρίσι βάζει τα καλά του από τις 4 έως τις 13 Σεπτεμβρίου 2025 για την Εβδομάδα Σχεδιασμού του Παρισιού. Ο τόνος έχει δοθεί: για δέκα ημέρες, η Πόλη του Φωτός θα μεταμορφωθεί σε μια XXL βιτρίνα για το σύγχρονο design. Έπιπλα, μόδα, αρχιτεκτονική, νέες τεχνολογίες... ό,τι συγκινεί τα δημιουργικά μυαλά θα παρουσιαστεί σε εκθέσεις, ομιλίες, εργαστήρια και καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις, πολλές από τις οποίες θα είναι ανοιχτές στο κοινό. Όλα διασκορπισμένα σε όλη την πόλη, σε εμβληματικές γκαλερί, εφήμερους εκθεσιακούς χώρους, εμπιστευτικές διευθύνσεις και απροσδόκητα μέρη. Το Παρίσι γίνεται ένας τεράστιος ανοιχτός χώρος, με κάθε συνοικία να αποκαλύπτει τους θησαυρούς της, από σχεδιαστικές ανακαλύψεις μέχρι καλλιτεχνικές παρεμβάσεις.

Ένα από τα πιο δημοφιλή σημεία σε κάθε διοργάνωση της έκθεσης είναι το Lafayette Anticipations, το οποίο αναστατώνει τα πράγματα με το DESIGN DISCO CLUB, μια πλούσια σε βιταμίνες προσωρινή έκθεση από το Pli Office και το JTM, η οποία παρουσιάζεται από τις 6 έως τις 12 Σεπτεμβρίου. Υπό τον παλμό της ελεύθερης και φανταχτερής ενέργειας της ντίσκο - μια αναφορά στην επιτυχία Disco Inferno του 1976 - αυτή η εγκατάσταση είναι ένα ζωντανό μανιφέστο για τους νέους σχεδιαστές, προσφέροντας έναν νέο, πιο ανθρώπινο ρυθμό σε μια εποχή που αναζητά νέα έμπνευση. Παρουσιάζει περίπου σαράντα σχεδιαστές, αρχιτέκτονες και καλλιτέχνες που εξερευνούν ένα θέμα τόσο οικουμενικό όσο και πλαστικό - τον χρόνο. Ο χρόνος είναι ο ρυθμός της ζωής μας, διαμορφώνει τις πράξεις μας και επηρεάζει τις επιλογές μας... αλλά σε αυτή την περίπτωση, μπαίνει σε μια ποιητική περιδίνηση. Εμπνευσμένη από το ποίημα του Baudelaire L'Horloge (Το ρολόι ), η σκηνογραφία του Paf Atelier μεταφέρει τους επισκέπτες σε έναν κατακερματισμένο νοητικό χώρο, όπου οι ώρες εξαρθρώνονται, παγώνουν και επαναλαμβάνονται. Ο χρόνος γίνεται ύλη, που μπορεί να διαστρεβλωθεί, να επιβραδυνθεί ή να ανασταλεί.

Σε ένα σκηνικό κάπου ανάμεσα σε ένα black box και μια πίστα χορού, τα έντονα φώτα, το βαθύ μπλε δάπεδο και οι αντίθετες υφές δημιουργούν μια ατμόσφαιρα γιορτινή και ταυτόχρονα μελαγχολική. Οι σφιχτές γραμμές διαμορφώνουν το χώρο σαν ρυθμό, καθώς οι επισκέπτες περιπλανώνται μέσα σε έναν γαλαξία αντικειμένων, άλλοτε απομονωμένων, άλλοτε σε διάλογο, σαν τους χτύπους ενός παράφωνου ρυθμού. Εδώ, δεν διαβάζουμε πλέον τον χρόνο, τον αισθανόμαστε.

Όσον αφορά το casting, πρόκειται για ένα μεγάλο χτύπημα: Uchronia, Soft Baroque, Samy Rio, Lambert & Fils, Petite Friture μαζί με μεγάλους οίκους μόδας και ετικέτες όπως Marine Serre, Dior, Jean Paul Gaultier και Mugler. Όλοι τους παρουσιάζουν δυνατά κομμάτια, μεταξύ του παρελθόντος και ενός οράματος για το μέλλον, για ένα σχέδιο που είναι διεκδικητικό, δεσμευτικό και διεκδικητικό.

Και για να επεκτείνει την εμπειρία, ο χώρος φιλοξενεί ένα πρόγραμμα συναντήσεων και συλλογικού προβληματισμού σχετικά με την αρχιτεκτονική, το ντιζάιν και τη μόδα, που επινοήθηκε από τον Christopher Dessus, με την Isabelle Moisy-Cobti και το Quartus Endowment Fund.

DESIGN DISCO CLUB? Μια ζωντανή σκηνή όπου ο σχεδιασμός ακούγεται, φαίνεται και, πάνω απ' όλα, γίνεται αισθητός.