Μια ιστορία που επαναλαμβάνεται, σπάει σε κομμάτια και μεταμορφώνεται... Στη γκαλερί Perrotin, Kathia St. Hilaire διερευνά τις πολιτικές και μεταναστευτικές μνήμες της γενέτειρας της Χαϊτής μέσα από μια εμβληματική έκθεση, με τίτλο The Vocals of the Chaotic Burst, που θα διαρκέσει από 10 Ιανουαρίου έως 7 Μαρτίου 2026. Η έκθεση περιλαμβάνει χαρακτικά και κολλάζ εμπνευσμένα από τη χαϊτιανική λογοτεχνία των σπειρών. Η καλλιτέχνιδα χρησιμοποιεί μια πλούσια οπτική γλώσσα, βασισμένη σε καμπυλωτά μοτίβα και στην αναδόμηση υλικών όπως σύρμα με αγκαθιά, μέταλλο, ανακυκλωμένα υφάσματα ή συσκευασίες προϊόντων λευκαντικών, αποκαλύπτοντας τις αφηγήσεις της εξορίας, τα αποσπασματικά κληροδοτήματα και τις διαδικασίες επανίδρυσης που χαρακτηρίζουν τις διαπολιτισμικές διαδρομές.
Σχεδιασμένη ως φόρος τιμής στον Φρανκέτιεν, τον σημαντικό αφιχάτη συγγραφέα που έφυγε το 2025, η έκθεση αντηχεί το μυθιστόρημα Μούρ ἀ κρέβερ, που δημοσιεύτηκε το 1968. Κάθε κομμάτι ανταποκρίνεται σε μια φράση από αυτό το θεμελιωδές έργο του πνευματισμού, κινήματος λογοτεχνίας που γεννήθηκε υπό τη δικτατορία του Φρανσουά Ντουβαλιέ. Στον χώρο, η σπείρα γίνεται το κεντρικό μοτίβο, ερμηνευόμενη ως ο αέναος κύκλος πολιτικών και φυσικών καταστροφών. «Μιλάω στα νησιά της Καραϊβικής τη γλώσσα των υστερικών καταιγίδων», έγραφε ο Φρανκέτιεν. Αυτή η γλώσσα των τυφώνων, των άγριων βροχών και των ορμητικών θαλασσών διαπερνά τα έργα της Καθία Σαιντ Χιλέν, με τη μορφή δερμάτινων σπειρών και θραυσμάτων σεκάνς. Έτσι, η έκθεση συνδέει ποίηση, θρησκεία και πολιτική σε μια οπτική πρόταση χωρίς γραμμικότητα, που προάγει την ανάγνωση σε στρώσεις, με τον ρυθμό του βλέμματος του επισκέπτη.
Οι σκηνές που απεικονίζονται παραπέμπουν σε επικίνδυνες διασχίσεις, προσπάθειες διαφυγής, φυλακίσεις και αναγκαστικές επιστροφές. Σκιές συσσωρευμένες πάνω σε πρόχειρα σκάφη, μορφές περιορισμένες πίσω από συρματοπλέγματα ή σώματα που αιωρούνται σε αναμονή: αυτές οι εικόνες χτίζουν μια αφήγηση για την περιπλάνηση, με εμφανή τα στοιχεία αστάθειας. Η καλλιτέχνιδα καταπιάνεται με την μετανάστευση από την Αϊτή προς Νασάου, τις συλλήψεις στη βάση του Γκουανταμά, και τις σύγχρονες πολιτικές απέλασης. Μέσα από αυτούς τους συμβολισμούς, προτείνει μια οπτική όπου η μετανάστευση γίνεται προϋπόθεση ύπαρξης, χωρίς εγγυημένο τέρμα.
Οι τυφώνες, συχνά παρόντα στις συνθέσεις, λειτουργούν ως διπλές μεταφορές: φυσικές καταστροφές και ενδείξεις ενός unresolved αποικιακού παρελθόντος. Οι σπειροειδείς μορφές τους, παρόμοιες με αυτές που καταγράψονται στα μετεωρολογικά ραντάρ, θυμίζουν τα πορεία των πλοίων που μετέφεραν σκλάβους. Ο καλλιτέχνης συνδέει το νερό, τα πλεγμένα μαλλιά και τη μνήμη των γυναικών που εξορίστηκαν και μετέφεραν σπόρους σε εξορία. Τα έργα, έτσι, μετατρέπονται σε φυσικές αρχειακές καταγραφές, όπου συγχωνεύονται ο παρών χρόνος, η επιβίωση ενός αφρικανικού κληροδοτήματος και οι σύγχρονες βιαιότητες της μετανάστευσης.
Η δουλειά της Kathia St. Hilaire βασίζεται σε μια τεχνική χαραγμένης μείωσης, όπου μεταφέρει σχέδια σε πλακίδια από λινέλαιο και στη συνέχεια τυπώνει σε διάφορα υλικά. Αυτή η μέθοδος της επιτρέπει να προσεγγίζει μέχρι και πενήντα στρώσεις μελανιού και υλικών, δημιουργώντας μια πυκνή υφή. Το αποτέλεσμα είναι μια σύνθεση γεμάτη δομές, όπου συναντώνται αποσπάσματα από παλαιότερα έργα, σκισμένα λάστιχα, φύλλα μπανάνας, τυπωμένα χαρτιά και αντικείμενα που έχουν ανατραπεί. Το μολυβδώδες, τριμμένο, τοποθετημένο και ενταγμένο σαν το φόντο, θυμίζει τις πρακτικές του braj - «ντουζ» στο Νοαΐλ, σήμερα ένα από τα σημαντικότερα κέντρα της μεσοαμερικανικής τέχνης, απειλούμενο από την βία των συμμοριών.
Οι μεταλλικές δομές που ενσωματώνονται στα έργα – αλυσίδες, πέρλες, σύρματα – λειτουργούν σαν οπτικά εμπόδια. Μπαίνουν στη λογική της απομόνωσης, όπως υποδηλώνουν οι σπειροειδείς σχεδιασμοί. Ο κανακέματος, εμπνευσμένος από τα drapo βουντού, αποτελεί μια ακόμη πτυχή του έργου, χωρίς όμως τη χρήση στρας: η καλλιτέχνιδα αξιοποιεί την χαρακτική και το ακατέργαστο υλικό για να ξαναφτιάξει αυτά τα ιερά αντικείμενα με μια δική της αισθητική. Μέσω αυτών των κινήσεων, εξετάζει την πιθανότητα μιας πλαστικής ανθεκτικότητας, όπου κάθε στοιχείο – ύφασμα, ίχνος, κομμάτι – γίνεται φορέας ιστορίας.
Ενσωματώνοντας τα βεβέ, ιερούς συμβολισμούς του βουντού, η καλλιτέχνης αναδεικνύει τα σταυροδρόμια, τα τελετουργικά και τη δύναμη των πνευματικών μορφών στις ανθρώπινες διαδρομές. Συνεχίζει το έργο καλλιτεχνών όπως η Myrlande Constant ή ο Pierrot Barra, εμπλουτίζοντάς το με μια αποσπασματική και σύγχρονη οπτική γλώσσα. Αυτά τα στοιχεία συντελούν στη δημιουργία ενός ιδιαίτερου εικαστικού λεξιλογίου, που τρέφεται από την αισθητική του συγκρητισμού, της διασύνδεσης και της αναδόμησης.
Ορισμένα έργα απεικονίζουν πεταλούδες που αιωρούνται πάνω από συρματοπλέγματα, ένα διφορούμενο μοτίβο που αντλείται από τον Γκαμπριέλ Γκαρσία Μάρκες και την Edwidge Danticat. Λειτουργούν ως προαισθήματα, ενδείξεις καταστροφής ή σημάδια αλλαγής. Αυτή η εναλλαγή μεταξύ πτώσης και αναγέννησης χαρακτηρίζει ολόκληρη την εκθεση, η οποία αποφεύγει κάθε γραμμική ή ηθική αφήγηση. Το χάος διατηρείται εδώ ως ενεργός πυλώνας.
Η έκθεση The Vocals of the Chaotic Burst δεν προσφέρει ένα ξεκάθαρο συμπέρασμα. Ανοίγει έναν χαοτικό, διαχωρισμένο χώρο, γεμάτο στρώσεις, εντάσεις και υπαινιγμούς. Μέσω μιας πυκνής πρακτικής χαρακτικής και μιας έρευνας του υλικού στο έπακρο, η Καθία Σεν Χάιλερ δημιουργεί ένα ασταθές τοπίο, όπου το παρελθόν, το παρόν και η προοπτική ενός μέλλοντος μπλέκονται μεταξύ τους. Ο επισκέπτης καλείται να περιηγηθεί σε αυτό το πλέγμα από μορφές, εικόνες και φωνές, χωρίς να διακυβεύεται μια σαφής λύση, αλλά με την προοπτική μιας ανασύνθεσης.
Αυτή η σελίδα μπορεί να περιέχει στοιχεία με την υποστήριξη τεχνητής νοημοσύνης, περισσότερες πληροφορίες εδώ.
Ημερομηνίες και χρονοδιαγράμματα
Του 10 Ιανουάριος 2026 Στο 7 Μάρτιος 2026
Θέση
Galerie Perrotin
76 rue de Turenne
75003 Paris 3
Τιμές
Δωρεάν
Επίσημη ιστοσελίδα
leaflet.perrotin.com
Περισσότερες πληροφορίες
Ανοιχτό από την Τρίτη έως το Σάββατο, από τις 10 το πρωί έως τις 6 το απόγευμα.
