Conciertos gratuitos para descubrir dentro del marco de la Fête de la Musique 2026, ¿te apetece? Entonces dirección al jardín del l’Instituto Sueco el domingo 21 de junio!
El 21 de junio vuelve la Fiesta de la Música, un acontecimiento popular, festivo, convivial y, sobre todo, gratuito. Cada 21 de junio, músicos aficionados y profesionales sacan a relucir sus instrumentos para ofrecer a melómanos y curiosos grandes momentos musicales. Ya sea en la calle, en un bar, en una sala de conciertos, en un museo, en una iglesia o en un centro cultural, los músicos y los espectadores disfrutan al máximo del momento.
La Fête de la musique muestra también la amplitud y diversidad de las prácticas musicales y de todos los géneros musicales: rock, electro, metal, música clásica, variedades francesas, reggae...
En 2026, la Fiesta de la Música regresa así al Instituto Sueco, ese lugar sublime situado tras las puertas del Hôtel de Marle, en el tercer distrito de París. A lo largo del año, el Instituto Sueco pone en valor ricas colecciones sobre artistas suecos y los lazos franco-suecos. La música también tiene un lugar destacado.
Instituto Sueco de París: único centro cultural sueco en el extranjero
Para viajar a Escandinavia sin salir de la capital, acérquese al Instituto Sueco. Ubicado en el sublime Hôtel de Marle desde 1971, el centro cultural nórdico ofrece un programa rico y variado durante todo el año, celebrando el arte, la música, el diseño y el cine directamente desde Suecia. [Seguir leyendo]
Para esta Fiesta de la Música 2026, el Instituto Cultural de Suecia convoca de nuevo a varios artistas para que actúen en vivo en su jardín. ¿Qué hay en el programa este año? Fågelle. Esta artista procedente de la escena experimental nórdica ya ha publicado varios álbumes, entre ellos "Helvetesdagar" en 2019 y "Den svenska vreden" en 2023. Este año, Fågelle regresa con un nuevo proyecto ambicioso, bautizado "Bränn min jord".
El Instituto Sueco también acogerá el próximo 21 de junio a Sara Parkman. Violinista, cantante y compositora, Sara Parkman regresa con un nuevo álbum de estudio titulado "Eros, Agape, Philia". Anteriormente, la cantante y música había presentado "Sara Parkmans Skog", lo que le valió, además, el título de «Artista del año» en la Folk & Världsmusikgalan, y luego "Matriarkerna" sin olvidar "Vesper".
Pero eso no es todo, ya que la fiesta de la música en el Instituto sueco también es la ocasión de celebrar cada año la fiesta de Midsommar, la famosa tradición ancestral que marca el inicio del verano. Cada año, durante el Midsommar, los suecos erigen un poste florido alrededor del cual se baila y se canta, con una corona de flores en la cabeza. El 21 de junio de 2026, el jardín del Instituto sueco en París acogerá, por tanto, danzas y cantos tradicionales de Midsommar, justo antes de los famosos conciertos.
En Suecia, Midsommar es una tradición ancestral que se celebra en los prados, parques y jardines, junto a familiares, amigos y vecinas y vecinos. Nos vestimos de flores, bailamos y cantamos alrededor de un gran mástil, y degustamos arenque marinado, ensaladas de patata, snaps y otras delicias típicas. En el Instituto Sueco hacemos lo mismo, acompañadxs por la cantante Eskelina, quien tiene el honor de guiar nuestros pasos y nuestras voces.
Desde la apertura de las puertas y durante toda la velada, el café FIKA venderá bebidas y especialidades suecas para la ocasión.
Procedente de la escena experimental nórdica, Fågelle encarna un choque brutal entre lirismo y descontrol sonoro. Su música mezcla pasajes folclóricos, muros sonoros orquestales, perturbaciones electrónicas y voces primitivas.
Después de dos álbumes aclamados por la crítica — Helvetesdagar (« Jours d’enfer », 2019) y Den svenska vreden (« La fureur suédoise », 2023) — Fågelle regresa hoy con un nuevo proyecto ambicioso, profundamente enraizado en su región natal de Halland, en el suroeste de Suecia. El álbum Bränn min jord (« Quema mi tierra ») marca un desplazamiento tanto geográfico como artístico: una escucha atenta de los bosques y de los pueblos que la formaron. Lejos de cualquier nostalgia, se trata de una reapropiación del espacio y de la memoria, transformando lugares abandonados en territorios de creación.
En lo sonoro, el álbum se distingue por una atmósfera sombría, texturizada e inmersiva — guitarras saturadas, metales, grabaciones in situ y voces al desnudo. A la vez atmosférico y orgánico, oscila entre la luz y la oscuridad, la desolación y la ternura. Al incorporar músicos, bailarines y la vida ambiental local en el corazón de las grabaciones, Fågelle reinventa la manera en que la música puede describir y transformar un paisaje, creando un puente entre la tradición popular y el arte sonoro contemporáneo. Pero el álbum va más allá de su territorio para plantear preguntas universales: ¿cómo nos moldean los lugares? ¿cómo se inscribe la memoria en la tierra? Y cómo el regreso —incluso doloroso— puede convertirse en una forma de habitar plenamente el mundo.
Fågelle ha ofrecido numerosos conciertos a lo largo de Europa, en festivales y lugares emblemáticos como Roadburn, Way Out West, la Kantine du Berghain, Petit Bain, entre otros.
Durante quince años, Sara Parkman interroga y abraza las tradiciones con franqueza y delicadeza. Así ha construido su propio universo musical, convirtiéndose en una de las figuras más destacadas de la música folk sueca contemporánea.
La música de Sara Parkman se mueve con naturalidad entre lo sagrado y lo áspero, entre lo íntimo y la bruma del bosque en las raves nocturnas. Violinista, cantante y compositora desde hace más de una década, continúa desafiando y redibujando los límites de la música folk. Hoy regresa con Eros, agape, philia — un álbum sobre el amor y el cuerpo.
Su primer álbum en solitario, Sara Parkmans Skog (“El bosque de Sara Parkman”, 2016), le valió el título de “Artista del año” en la Folk & Världsmusikgalan, una gala sueca dedicada a la música folk y del mundo. al año siguiente publicó su segundo disco, Matriarkerna (“Las matriarcas”), un homenaje realizado en colaboración con su amiga, la música folk Samantha Ohlanders. Pero la entrega más aclamada de Sara Parkman hasta la fecha sigue siendo Vesper (“Vísperas”, 2019). Nombrado a partir de la oración vespertina cristiana, es un álbum dedicado a lo sagrado. Fue recibido con entusiasmo por la crítica y galardonado con varios premios, incluido el Premio cultural del diario Dagens Nyheter.
Con Eros, agape, philia, Sara Parkman juega con tres palabras griegas antiguas que designan distintas formas de amor: Eros, el amor romántico o erótico; Agapè, el amor divino; y Philia, el amor afectivo o familiar. El resultado es un disco que susurra, en todos los idiomas del amor, la ternura humana. Habla del deseo, de la esperanza, de los votos silenciosos. Del mareo nacido de la angustia tanto como de la dulzura del roce de la espuma. Del amor efímero y del olvido de uno mismo. Del abandono, de la languidez, de la duda.
Tradición o innovación, dormitorio o club nocturno; la música de Parkman nunca es una cosa o su contrario, sino una mezcla de múltiples elementos, a veces percibidos como opuestos pero que crean una extraña y perfecta armonía.
Fechas y horario de apertura
El 21 de junio de 2026
Comienza en 17:00
Ubicación
Instituto Sueco
11 rue Payenne
75003 Paris 3
Tarifas
Gratis
Edad recomendada
Para todos
Sitio web oficial
paris.si.se
Más información
Nos vemos junto al jardín, en la calle Elzévir 10, a partir de las 17:00
Entrada libre hasta completar aforo
Los espacios interiores del Instituto Sueco permanecerán cerrados durante todo el día
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