París cuenta con numerosos museos y galerías de arte, así como centros culturales: estos lugares especiales nos llevan a descubrir un país y una cultura extranjeros. Italia, Corea del Sur, Canadá, Japón, Suecia, Bulgaria, Irlanda, México... Casi podría dar la vuelta al mundo sin salir de París.
Centre Wallonie Bruxelles: programa, exposiciones... todo lo que necesita saber sobre el centro cultural de París
¡Atención, amantes del arte contemporáneo! El Centre Wallonie-Bruxelles, situado en el distrito 4ᵉ de París, frente al Centro Pompidou, le espera para llenarle de conocimientos. Esta institución cultural, inaugurada en 1979, pone de relieve la escena artística de la Federación Valonia-Bruselas a través de una variada programación: artes plásticas, espectáculos en vivo, cine y literatura. ¿Quiere planear una visita? ¡Te lo contamos todo! [Seguir leyendo]
¿Tienes ganas de desconectar? Buena noticia: el Centro Wallonie-Bruxelles también te abre sus puertas. Y mejor aún: nos espera el sábado 23 de mayo de 2026, para la nueva edición de la Noche de los Museos. Por una velada, disfruta de animaciones gratuitas y originales que nos sumergen en la cultura belga.
Cada año, la Nuit des Musées transforma París y su región: esta cita festiva de gran público abre a todos las puertas de los lugares culturales y artísticos, para una velada mágica, fuera del tiempo. Con motivo de ello, los museos despliegan todo su encanto para atraer a los curiosos y redescubrir sus tesoros: visitas guiadas, juegos, conciertos, espectáculos... ¡Todo puede ocurrir! Así que descubre qué te espera este 23 de mayo de 2026 en el centro Wallonie-Bruxelles, para este evento tan esperado.
El festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival de substrato sonoro _ se erige como estandarte de investigaciones que se auto-diferencian y se autoediten: un encuentro de lo impredecible, de la decodificación, impulsado por artistas que exploran realidades ocultas y sonoridades insospechadas.
Se despliega en los espacios del Centro a través de una anarkhè-exposición que reúne investigaciones-creaciones que interrogan las sonoridades de la instalación visual y de las creaciones radiofónicas, así como el tempo de manifestaciones denominadas 'Journées d'Intercession'.
Estas jornadas proponen ampliar los desafíos del festival creando momentos de condensación: instantes en los que las obras dejan de ser entidades estables para activarse y convertirse en situaciones por venir, en protocolos de experiencia y ecologías colectivas.
Ellas se colocan, ocupan y desbordan.
Talleres, activaciones de obras, obras colaborativas, propuestas comestibles, performances, directos, conciertos.
Aquí, el público está invitado a descubrir los espacios de exposición a medida que se activan obras y protocolos performativos que ocurrirán a lo largo del día.
Sobre ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival de substrato sonoro :
Una vocación Externacional, extraterritorial y sidérica para este schizo-festival que reconstituyó su morfología en extenso, compuesta por una anarkhè exposición, un fin de semana de clímax de performances, noches en órbita y flujos en ciberespacio.
El festival ((((INTERFERENCE_S)))) se erige como estandarte de investigaciones que se auto-diferencian, se auto-editen y engendran ordenamientos erráticos, un festival de lo impredecible, del decodificado, del des-encaje, de la indeterminación con sabor altamente poético, llevado por artistas cazadores de realidades enterradas y de sonoridades insospechadas.
Del buque: resonarán, sonarán, vibrarán, surgirán sonidos emancipados de musicalidades —la lengua de los artefactos, de las máquinas, de los medios—, los resortes semióticos de sonoridades triviales, ruidos, vibraciones, presencias electromagnéticas, elementos relegados a zonas subalternas invadirán los espacios.
Immanencias sonoras furtivas formarán una canopea ardiente propuesta a la experiencia, a la sensación y a la percepción.
Invitando a explorar el substrato sonoro en su aspecto más descentrado y falsificador: desde la instalación visual hasta las creaciones radiofónicas, pasando por sesiones de escucha, conciertos y performances, ((((INTERFERENCE_S)))) ofrece medir la poderosa capacidad del sonido para fraccionar la realidad. El festival contribuye a desplegar lo virtual en lo actual y a ampliar las posibilidades.
En el interior del espacio de exposición: residen intonarumori[3] —que para algunas piezas existen de forma autopoiética o brillan por gestos artísticos—, piezas que, como augurios, hacen resonar presencias de otros tiempos y otros lugares y de una temporalidad no lineal. Aquí impera una cierta mística que cohabita con una estética del despiece, férale, que enarbola lo improbable del ensamblaje disímil[4] —la disímil irruptiva. Las anatomías y entrañas de las máquinas serán abiertas para revelar sus mecánicas. Numerosas obras median una hermenéutica del 'hacer' y todas una estética del indefinido.
La experiencia sonora es de orden chaoticismo y tiende a devolver a lo real su inextricabilidad, su inconmensurabilidad: es una experiencia de la oscuridad que ilumina, de la vagabundeo que nos brinda anclaje en esta deriva que no nos extravía[5].
Esta edición se distingue también por un don: un legado de archivos del filósofo, teórico, activista y artista Tetsuo Kogawa —figura incandescente de la radio-arte—, autor juguetón de conceptos agentivos como el narrow-casting, plasticiano del fenómeno de transmisión que ha inspirado un proyecto de radio pirata que llevamos y que se revelará más adelante… cuando todo haya sido sembrado.
Es también el fruto de alianzas con ((le son 7)) - sound art gallery
que desde 25 años presenta piezas únicas de arte sonoro, con el Festival Soft signal que desde 2017 explora las interfaces entre humanos y máquinas, la realidad y la ficción, el sonido y el silencio. Presenta dos piezas sonoras surgidas de residencias de creación dentro de Q-O2*laboratoire sonore, anclado en Bruselas.
En honor a esta edición también se inaugura una primera residencia sonora que permitirá extraer del Museo del Quai Branly, entre otros fondos, material sonoro para su desarrollo.
Conspirar significa respirar juntos… conspirar y virtualizar.
Stéphanie Pécourt
Fundadora y curadora del festival
Con los artistas:
Accou Laposte & Marjolein Guldentops - Alan Affichard - Alexis Bourdon - Alexis Puget - Andrès Navarro Garcia - Basile Richon - Bear Bones, Lay Low - Bertrand Larrieu - Claire Williams - Cyril Leclerc - Davide Tidoni - Felix Luque Sanchez - François K - Graciela Muñoz Farida - Hugo Livet - Hugo Vessiller-Fonfreide - Jérôme Grivel - Jorge Haro - Julien Poidevin - Kinda Hassan - Lesley Flanigan - Lina Filipovich - Luc Avargues - Lucian Moriyama - Maryia Kamarova - Marc Melià - Mirja Busch - MNPL - Octave Courtin - Pedro Olivera - Roxane Métayer - Simon Mahungu - SMOG - Sonia Saroya - Tetsuo Kogawa
El festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival de sustrato sonoro _ se erige como estandarte de investigaciones que se auto-diferencian, se auto-editan: un festival del impredecible, del descodaje, impulsado por artistas de presa rápida de realidades ocultas y de sonoridades insospechadas.
Se despliega en los espacios del Centro a través de una exposición anárquica que aglutina investigaciones-creaciones que sondan las sonoridades de la instalación visual y de las creaciones radiophónicas, pero también el tiempo de manifestaciones denominadas 'Journées d'Intercession'.
Estas jornadas proponen prolongar los retos del festival creando momentos de condensación: instantes en los que las obras dejan de ser entidades estabilizadas para activarse y convertirse en situaciones en devenir, en protocolos de experiencia, en ecologías colectivas.
Ocupan, envuelven, desbordan.
Talleres, activaciones de obras, obras colaborativas, propuestas comestibles, performances, live, conciertos.
### Aquí, Sonia Saroya — "Drum Machine" - Taller participativo en dos tiempos (Noche de los Museos y Noche en Blanco) a partir de su instalación sonora visible en la exposición.
En continuidad con las lógicas descritas por Charles Stépanoff — donde ciertas prácticas rituales descansan en una circulación abierta de saberes y en la posibilidad para cada persona de acceder al instrumento — estas dos sesiones prolongan la pieza en un espacio de co-elaboración. Donde el tambor se convertía en circuito y el objeto ceremonial en máquina autónoma, la acción regresa aquí en una forma compartida: manipular, conectar, transformar, para experimentar de forma tangible cómo los dispositivos técnicos producen sonido, moldean la escucha y orientan nuestros imaginarios.
Estos momentos no buscan la producción de formas cerradas sino la activación de un proceso común. Al descubrir los principios que sustentan el dispositivo —capaz de generar señales, ritmos, presencias acústicas— y al darle cuerpo a sus variaciones, los participantes toman parte en una circulación de gestos y conocimientos, en una dinámica donde la comprensión se construye por la experiencia. El circuito deja de ser una simple arquitectura funcional para convertirse en una fuente sonora, un medio de atención, un soporte de proyección y de reflexión crítica.
Pensada como una base evolutiva, la instalación se transforma a lo largo de las contributions. Los elementos surgidos de las sesiones se integran progresivamente al espacio expositivo y reconfiguran su fisonomía, modificando sus texturas auditivas tanto como sus formas visibles. La pieza se despliega así como una estructura abierta y cumulative, atravesada por aportes sucesivos — un organismo artístico en devenir, donde cada intervención inclina el paisaje sonoro y prolonga la vibración del conjunto.
Estos dos encuentros afirman la fabricación como acto de reparto y reapropiación: una forma de abrir el acceso a las herramientas, de redistribuir las competencias y de convertir la técnica en un campo de experimentación sensible, donde la escucha se convierte en un modo de atención al mundo y donde los imaginarios se componen colectivamente.
El festival ((((INTERFERENCE_S)))) _festival de sustrato sonoro_ se erige como estandarte de investigaciones que se auto-diferencian y se auto-editan: un festival de lo impredecible, del descifrado, impulsado por artistas cazadores de realidades ocultas y de sonoridades insospechadas.
Se despliega en los espacios del Centro mediante una anarquía-exposición que reúne investigaciones-creaciones que exploran las sonoridades desde la instalación visual hasta las creaciones radiofónicas, pero también el tiempo de manifestaciones bautizadas como 'Días de Intercesión'.
Estos días proponen ampliar los retos del festival creando momentos de condensación: instantes en los que las obras dejan de ser entidades estabilizadas para activarse y convertirse en situaciones en devenir, en protocolos de experiencia, en ecologías colectivas.
Ocupan, ocupan y desbordan.
Talleres, activaciones de obras, obras colaborativas, propuestas comestibles, performances, directos, conciertos.
### Aquí, Jérôme Grivel — VVV (Variaciones Vociferantes Virales) - Performance participativa
Con VVV (Variaciones Vociferantes Virales), Jérôme Grivel propone un proyecto de múltiples vertientes entrelazadas, articulado en torno a las voces de un grupo de personas heterogéneo. En un taller participativo, tras una iniciación a prácticas vocales extendidas, se invita a los participantes a interpretar, solos o en grupo, consignas extraídas de una partitura abierta, para hacer emerger vocalmente los estados emocionales y psicológicos que les recorren (alegría, miedo, tristeza, frustración, ira, etc.).
A partir de las grabaciones realizadas durante el taller, el artista compone una actuación acompañada de piezas sonoras difundidas a través de esculturas-altavoces portátiles manipuladas por performers que recorren desde el interior del espacio expositivo hacia la calle y los espacios cercanos. Así emergen manifestaciones vocales que pueden percibirse como protestas, quejidos, súplicas o clamor. El artista, además, asume la posición de solista, interpretando una partituta vocal construida en diálogo con las piezas sonoras extraídas de las grabaciones.
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VVV (Variaciones Vociferantes Virales) se despliega como un dispositivo performativo participativo y transdisciplinario. El proyecto parte de un taller vocal previo que reúne a un grupo de participantes con perfiles heterogéneos, invitados a explorar prácticas vocales ampliadas a partir de una partitura abierta. Esta etapa genera una materia sonora colectiva basada en la expresión de estados emocionales y psicológicos, sin jerarquía ni codificación estricta del lenguaje.
Las grabaciones resultantes de este taller conforman la base de una composición sonora difundida en una actuación pública. Esta moviliza esculturas-altavoces portátiles, concebidas como dispositivos de difusión sonora autónomos, manipulados y llevados por performers que recorren el interior hacia el exterior. El recorrido atraviesa los espacios interiores del lugar de exposición y se prolonga hacia el espacio público, creando una porosidad entre dentro y fuera, privado y colectivo.
Paralelamente, el artista adopta una postura de solista, interpretando en directo una partituta vocal en interacción con los materiales sonoros pregrabados, en un juego de relaciones entre armonía, contrapunto y disonancia. El conjunto forma una composición viva en la que las voces grabadas y las voces en directo se superponen y se responden.
A través de este dispositivo, Jérôme Grivel interroga la capacidad de la voz para convertirse en una herramienta de emancipación cuando se libera de las constricciones normativas del lenguaje y se despliega en el espacio público en formas intensificadas (grito, respiración, quejido, silbido, eructo). El proyecto propone así una reconsideración de las manifestaciones vocales como vectores de sentido y de expresión, poniendo en juego una experiencia colectiva de lo sensible.
Lejos de una lectura negativa o reductiva de estas expresiones, VVV explora su potencial de dirección y circulación entre las personas, favoreciendo la emergencia de una empatía dinámica. Las voces se convierten entonces en elementos relacionales capaces de transformar el espacio en un lugar de escucha compartida y de interacción sensible, donde los afectos se propagan y se modulan al contacto con los demás.
El festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival de sustrato sonoro _ se erige como estandarte de investigaciones que se auto-diferencian, se auto-editan: un festival de lo impredecible, del descodaje, impulsado por artistas cazadores de realidades ocultas y de sonoridades insospechadas.
Se despliega en los espacios del Centro mediante una anarkhè-exposición que agrupa investigaciones-creaciones que sondean las sonoridades desde la instalación visual hasta las creaciones radiofónicas, pero también el tiempo de manifestaciones nombradas 'Jornadas de Intercesión'.
Estas jornadas proponen ampliar los dilemas del festival creando momentos de condensación: instantes donde las obras dejan de ser entidades estabilizadas para activarse y convertirse en situaciones en devenir, en protocolos de experiencia, en ecologías colectivas.
Ellas toman lugar, ocupan, desbordan.
Talleres, activaciones de obras, obras colaborativas, propuestas comestibles, performances, live, conciertos.
### Aquí, Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material - Idioma: inglés
Este taller contempla la amplificación no solo como un proceso técnico, sino como una estrategia de atención y de descentración perceptiva, una manera de entrar en fricción con la ecología acústica y la materialidad de los dispositivos sonoros. Amplificar, es revelar tanto como obstruir: hacer emerger ciertas presencias, relegar otras a zonas de indeterminación. La amplificación actúa así como una mediación inestable, a veces disidente, de lo que oímos — una operación de desplazamiento de los umbrales de escucha.
¿Cómo amplificar mediante la propia atención, desplazando nuestras escalas sensibles, modulando nuestros regímenes de escucha?
Las personas participantes serán introducidas a técnicas de trabajo que emplean dispositivos accesibles y de baja tecnología: micrófonos electret auto-construidos, grabadoras portátiles, sistemas de difusión hi-fi — una pequeña luthería tecnológica lista para ser activada, desvíada, puesta a prueba. Una sesión experimental, basada en la manipulación directa de los instrumentos, se dedicará a lo que comúnmente se denomina artefactos sonoros — distorsiones, susurros, hachazos, turbulencias, sonidos de contacto y otras manifestaciones generalmente asignadas al estatus de interferencia en las prácticas de grabación de campo.
Estos fenómenos se abordarán no como residuos que corregir, sino como una materia vibrátil, susceptible de activarse en gestos de escucha, grabación y enunciación performativa. Entre azar y dominio, deriva e intención, las imperfecciones tecnológicas serán acogidas como fuerzas operativas, agentes de composición. Se tratará de dejar que las máquinas hablen en sus fallos, sus temblores, sus excesos — de componer con lo imprevisible y de abrir respuestas inmediatas, situadas, sensibles al contexto.
La sesión se concluirá con una intervención performativa colectiva dentro del espacio de la exposición — una circulación de flujos sonoros, una activación de las presencias acústicas, un intento de hacer aflorar el sustrato sonoro en aquello que es más inestable, más indisciplinado.
El festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival de substrato sonore _ se erige como emblema de investigaciones que se auto-diferencian, se auto-editan - un festival de lo impredecible, del descifrado, llevado por artistas sabuesos de realidades sepultadas y sonoridades insospechadas.
Se despliega en los espacios del Centro mediante una anarkhè-exposición que agrupa investigaciones-creaciones que sondan las sonoridades de la instalación visual hasta las creaciones radiophoniques, pero también el tiempo de manifestaciones llamadas 'Jornadas de Intercesión'.
Estas jornadas proponen prolongar los desafíos del festival creando momentos de condensación: instantes donde las obras dejan de ser entidades estabilizadas para activarse y convertirse en situaciones por venir, protocolos de experiencia, ecologías colectivas.
Se instalan, ocupan y desbordan.
Talleres, activaciones de obras, obras colaborativas, propuestas comestibles, performances, live, conciertos.
### Aquí, Cyril Leclerc — B A G N O L E - Concierto inmersivo
"Bagnole" propone a algunos espectadores, instalados en un coche parado, un concierto en vivo de una duración máxima de 20 minutos alrededor de las nociones de coche, de viaje y de colectivo. Estas performances inmersivas, sonoras y visuales, invitan a experiencias de viaje inmóvil.
Símbolo de libertad, de riqueza y hoy en día un gran reto ecológico, el coche se erige como un objeto central de nuestros imaginarios contemporáneos. Más allá de su función utilitaria, encarna una experiencia de desplazamiento y viaje ampliamente explorada en el cine (Thelma y Louise, En un árbol resuelto) como en la literatura (En la carretera, Crash).
El proyecto propone a algunos espectadores, instalados en un coche parado, un concierto en vivo de una duración máxima de 20 minutos. Esta configuración crea una situación de escucha íntima e inmersiva, donde el vehículo se convierte a la vez en espacio escénico y dispositivo perceptivo.
Estos conciertos-performances ofrecen experiencias sonoras y visuales inmersivas, construyendo formas de «viajes inmóviles». El dispositivo juega con la proximidad, la percepción sensorial y la transformación de un objeto cotidiano en espacio de experimentación artística.
El festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival de sustrato sonoro _ se erige como estandarte de investigaciones que se auto-diferencian y se auto-editan: un festival de lo impredecible, de la decodificación, impulsado por artistas que son sabuesos de realidades ocultas y de sonoridades insospechadas.
Se despliega en los espacios del Centro a través de una anarquía-exposición que reúne investigaciones-creaciones que sondean las sonoridades de la instalación visual a las creaciones radiofónicas, pero también el tiempo de manifestaciones denominadas 'Jornadas de Intercesión'.
Estas jornadas proponen ampliar los retos del festival creando momentos de condensación: instantes en los que las obras dejan de ser entidades estables para activarse y convertirse en situaciones en devenir, en protocolos de experiencia, en ecologías colectivas.
Ocupan, aparecen y desbordan el espacio.
Talleres, activaciones de obras, obras colaborativas, propuestas comestibles, performances, live, conciertos.
### Aquí, Simon Mahungu — "Fragmentos de una memoria en movimiento"
Fragmentos de una memoria en movimiento explora la memoria como un lenguaje en circulación. A partir de archivos sonoros y voces reunidas entre Bruselas y Kinshasa, Simon Mahungu compone una polifonía de fragmentos, silencios y resonancias. El proyecto ofrece escuchar una poesía de memorias en transformación, donde lenguas, cuerpos e imaginarios se cruzan y se reescriben.
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Fragmentos de una memoria en movimiento es un proyecto de instalación sonora que interroga la circulación contemporánea de voces y archivos. Recibido en residencia dentro del marco del programa INTERFERENCE_S iniciado por el Centre Wallonie-Bruxelles, en diálogo con Archipel / Salé 2026, Simon Mahungu desarrolla una investigación en la que la memoria se concibe como un proceso en transformación, siempre en proceso de hacerse.
En colaboración con el museo del Quai Branly – Jacques Chirac, trabaja a partir de colecciones sonoras etnográficas procedentes de contextos coloniales. Estos archivos se ponen en relación con sonidos del presente: fragmentos de palabras, capas grabadas entre Bruselas y Kinshasa, voces en tránsito y sonidos producidos en el mismo momento de la escucha.
Reuniendo estos materiales en un mismo espacio, el artista provoca diálogos imprevisibles donde la memoria se recompone en tiempo real, en contacto con el público. Su enfoque no consiste en reproducir el pasado, sino en atravesarlo, observar qué se convierte cuando circula entre distintos cuerpos, territorios y temporalidades.
Este enfoque implica también una reflexión crítica sobre las condiciones de existencia de los archivos: quién habla, quién escucha y en qué contexto. El gesto artístico busca desplazar estas memorias, liberarlas de toda asignación geográfica, histórica o institucional, para revelar su dimensión viva y relacional.
En el corazón de esta práctica, la poesía actúa como un método. Permite unir los fragmentos, hacer aflorar los silencios y las ausencias, y transformar la escucha en experiencia sensible. Cada sonido se convierte en una materia en relación, contribuyendo a una escritura en movimiento.
Anclado en un pensamiento postcolonial, el proyecto afirma que las memorias no poseen un origen único, sino que se construyen en la circulación y el diálogo. Entre Bruselas y Kinshasa, entre archivos coloniales y voces contemporáneas, la instalación compone una polifonía móvil donde se cruzan relatos visibles e invisibles, fragmentos ausentes y presencias fantasmales.
Fragmentos de una memoria en movimiento propone así una experiencia sensorial y reflexiva en la que los archivos se convierten en materias activas, capaces de transformarse en el presente y de abrir nuevas formas de habitar la escucha.
El festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival de substrato sonoro _ se erige como estandarte de investigaciones que se auto-diferencian, se auto-editan — un festival de lo impredecible, del descifrado, impulsado por artistas que rastrean realidades soterradas y sonoridades insospechadas.
Se despliega en los espacios del Centro mediante una anarkhè-exposición que agrupa investigaciones-creaciones que sondean las sonoridades de la instalación visual y de las creaciones radiofónicas, así como el tiempo de manifestaciones denominadas 'Jornadas de Intercesión'.
Estas jornadas proponen ampliar los contenidos del festival creando momentos de condensación: instantes en los que las obras dejan de ser entidades estabilizadas para activarse y convertirse en situaciones en devenir, en protocolos de experiencia, en ecologías colectivas.
Ocupan, ocupan, desbordan.
Talleres, activaciones de obras, obras colaborativas, propuestas comestibles, performances, live, conciertos.
### Aquí, Maryia Kamarova — Taller de Sound Artifacts as Material: restitución
Este taller contempla la amplificación no solo como un procedimiento técnico, sino como una estrategia de atención y de desplazamiento perceptivo, una forma de entrar en fricción con la ecología acústica y la materialidad de los dispositivos sonoros. Amplificar es revelar tanto como obliterar: hacer surgir ciertas presencias y relegar otras a zonas de indeterminación. La amplificación actúa así como una mediación inestable, a veces disidente, de lo que oímos — una operación de desplazamiento de los umbrales de escucha.
¿Cómo amplificar a través de la propia atención, desplazando nuestras escalas sensibles, modulando nuestros regímenes de escucha?
Las/los participantes serán introducidos a técnicas de trabajo que movilizan dispositivos accesibles y de bajo costo: micrófonos electret autoproyectados, grabadoras portátiles, sistemas de difusión hi-fi — una pequeña luthería tecnológica lista para activarse, desviar, tensar. Una sesión experimental, basada en la manipulación directa de los instrumentos, estará dedicada a lo que comúnmente llamamos artefactos sonoros — distorsiones, susurros, crujidos, turbulencias, sonidos de contacto y otras manifestaciones típicamente atribuidas al estatus de interferencia en las prácticas de grabación de campo.
Estos fenómenos se abordarán no como residuos a corregir, sino como una materia vibrátil, susceptible de activarse en gestos de escucha, de grabación y de enunciación performativa. Entre azar y dominio, deriva e intención, las imperfecciones tecnológicas serán acogidas como fuerzas operativas, agentes de composición. Se tratará de dejar que las máquinas hablen con sus fallos, sus temblores, sus excesos — de componer con lo impredecible y de abrir respuestas inmediatas, situadas, sensibles al contexto.
La sesión concluirá con una intervención performativa colectiva dentro del espacio de la exposición — una circulación de flujos sonoros, una activación de las presencias acústicas, un intento de hacer aflorar el sustrato sonoro en lo que tiene de más inestable, de lo más indisciplinado.
El festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival de substrato sonore _ se erige como estandarte de investigaciones que se auto-diferencian, se autoeditan - un festival de lo impredecible, del decodaje, llevado por artistas que son sabuesos de realidades enterradas y de sonoridades insospechadas.
Se despliega en los espacios del Centro a través de una anarkhè-exposición que agrupa investigaciones-creaciones que sondan las sonoridades de la instalación visual y de las creaciones radiofónicas, pero también el tiempo de manifestaciones denominadas 'Jornadas de Intercesión'.
Estas jornadas proponen ampliar los retos del festival creando momentos de condensación: instantes en que las obras dejan de ser entidades estabilizadas para activarse y convertirse en situaciones en devenir, en protocolos de experiencia, en ecologías colectivas.
Ellas toman lugar, ocupan, desbordan.
Talleres, activaciones de obras, obras colaborativas, propuestas comestibles, actuaciones, directo, conciertos.
### Aquí, Concierto de Navarro & Bourdon — LIVE - Carta blanca al colectivo SMOG
SMOG es una serie mensual con sede en Bruselas (Bélgica) desde hace 11 años, con más de 130 veladas organizadas, dedicada a la creación musical contemporánea en su sentido más abierto. Pensada como un espacio de encuentro, SMOG busca generar conexiones entre prácticas, estéticas sonoras y públicos que a menudo coexisten sin realmente cruzarse. En el centro del proyecto hay una atención especial a la investigación musical, ya sea en el lenguaje contemporáneo escrito, como también en formas derivadas de otras prácticas híbridas. Lo que une estas propuestas no es un género, sino una exigencia artística y una voluntad de investigación. Las veladas de SMOG, a menudo estructuradas en dos o tres partes, ponen en diálogo estos universos para provocar escuchas nuevas y desplazamientos de la percepción. SMOG busca así crear puentes entre escenas habitualmente separadas, desde la música clásica contemporánea hasta la techno, del punk al cuarteto de cuerda, con el deseo de superar marcos estéticos y lugares de difusión tradicionales, proponiendo veladas donde diferentes maneras de hacer y escuchar la música pueden coexistir en un mismo espacio.
El festival ((((INTERFERENCE_S)))) —festival de substrato sonoro— se presenta como estandarte de investigaciones que se auto-diferencian y se autoeditan: un festival de lo impredecible, del decodaje, impulsado por artistas cazadores de realidades enterradas y sonoridades insospechadas.
Se despliega en los espacios del Centro a través de una exposición-anarquía que agrupa investigaciones-creaciones que sondean las sonoridades de la instalación visual y de las creaciones radiophónicas, pero también el tiempo de manifestaciones denominadas 'Jornadas de Intercesión'.
Estas jornadas proponen ampliar los desafíos del festival creando momentos de condensación: instantes en los que las obras dejan de ser entidades estabilizadas para activarse y convertirse en situaciones en devenir, protocolos de experiencia, ecologías colectivas.
Toman lugar, ocupan espacios, desbordan.
Talleres, activaciones de obras, obras colaborativas, propuestas comestibles, performances, directo, conciertos.
### Aquí, Concierto de Bear Bones, Lay Low — LIVE - Carta blanca al colectivo SMOG
SMOG es una serie mensual con sede en Bruselas (Bélgica) desde hace 11 años, con más de 130 veladas organizadas, dedicada a la creación musical contemporánea en su sentido más abierto. Pensada como un espacio de encuentro, SMOG busca crear conexiones entre prácticas, estéticas sonoras y públicos que coexisten a menudo sin cruzarse realmente. En el corazón del proyecto hay una atención especial a la investigación musical, que se inscribe tanto en el lenguaje contemporáneo escrito como en formas procedentes de otras prácticas híbridas. Lo que une estas propuestas no es un género, sino una exigencia artística y una voluntad de indagar. Las veladas de SMOG, a menudo estructuradas en dos o tres partes, ponen en diálogo esos universos para provocar escuchas nuevas y desplazamientos de la percepción. SMOG busca así crear puentes entre escenas habitualmente separadas, desde la música clásica contemporánea hasta la techno, del punk al cuarteto de cuerdas, con el deseo de ir más allá de los marcos estéticos y de los lugares de difusión tradicionales, proponiendo veladas donde diferentes maneras de hacer y escuchar la música pueden coexistir en un mismo espacio.
Continúe su velada cultural en el distrito 4, con los demás locales participantes.
La Noche de los Museos conquista París este sábado 23 de mayo de 2026. Una oportunidad perfecta para recorrer museos que, en ocasiones, llevan precios elevados, y en otras, son joyas ocultas poco conocidas, ofreciéndonos experiencias únicas. En la capital, más de 80 museos se suman a esta celebración nocturna. Aquí tienes el programa por distritos. [Seguir leyendo]
Fechas y horario de apertura
El 23 de mayo de 2026
Ubicación
Valonia Bruselas Centro
127 Rue Saint-Martin
75004 Paris 4
Información sobre accesibilidad
Acceda a
Estación "Rambuteau" de la línea 11 de metro
Tarifas
Gratis
Edad recomendada
Para todos
Sitio web oficial
www.cwb.fr
Centre Wallonie Bruxelles: programa, exposiciones... todo lo que necesita saber sobre el centro cultural de París
Noche de los Museos 2026 en París: el programa por distrito que no te puedes perder
