Tras Elton John, Edith Piaf, Claude François, Johnny Cash, Bob Dylan, Bob Marley o incluso Amy Winehouse, Better Man aborda la trayectoria de Robbie Williams. Dirigido por Michael Gracey, el biopic musical llega a Paramount+ el 22 de junio de 2026, tras su estreno en cine y su emisión en Canal+.
Better Man
Película | 2024
Estreno en cines: 22 de enero de 2025
Disponible en Paramount+ a partir del 22 de junio de 2026
Biopic musical | Duración: 2h14
Dirigida por Michael Gracey | Guion: Michael Gracey, Simon Gleeson, Oliver Cole
Con Robbie Williams, Jonno Davies, Steve Pemberton
Nacionalidades: Estados Unidos, Reino Unido, China, Francia, Australia
La película recorre la trayectoria del cantante británico, desde su infancia en el norte de Inglaterra hasta su paso por Take That y su posterior carrera en solitario. Convertido en una figura clave de la pop, Robbie Williams también debe afrontar los excesos, las fragilidades y las tensiones familiares que acompañan a la notoriedad.
La opción más visible de Better Man radica en su representación de Robbie Williams como un mono generado por ordenador, interpretado por Jonno Davies. Esta opción, anunciada ya desde el tráiler de Paramount Pictures France, confiere al biopic una identidad muy reconocible y distingue la película de los relatos musicales más clásicos.
Michael Gracey retoma aquí un territorio cercano al de The Greatest Showman, que dirigió en 2017, con un enfoque que mezcla números musicales, trayectoria profesional y una exploración íntima. La película se apoya especialmente en la voz de Robbie Williams y en canciones vinculadas a su recorrido, desde sus días en Take That hasta sus éxitos en solitario.
El tráiler de Better Man
Nuestra opinión sobre Better Man :
Con Better Man, Michael Gracey firma una obra magistral e ingeniosa que reconstruye la vida y la trayectoria de Robbie Williams. Entre introspección conmovedora y números musicales deslumbrantes, este biopic replantea los códigos del género para ofrecer una experiencia cinematográfica profundamente emotiva y visualmente audaz. Jonno Davies, que encarna a Robbie Williams bajo la forma metafórica de un signo, entrega una interpretación inédita y cautivadora, a medio camino entre la confesión íntima y la celebración desbordante.
En el corazón de la búsqueda identitaria de Robbie Williams late una relación tumultuosa con su padre, Peter, interpretado por Steve Pemberton. Artista fracasado y obsesionado por la notoriedad, Peter abandona a su familia para perseguir un éxito que le escapa. Esa ausencia deja una marca profunda en Robbie, quien crece convencido de que la fama es la única vía para llamar la atención de su padre y llenar el vacío que dejó su marcha.
La interpretación matizada de Steve Pemberton da vida a este personaje complejo, entre soñador desilusionado y figura paterna distante. Las escenas en las que Peter y Robbie se cruzan, cargadas de tensión y esperanza, revelan la lucha interior del artista, dividido entre el deseo de triunfar para complacer a su padre y la rabia nacida de su abandono. Estas interacciones enriquecen la historia al aportar una dimensión adicional a la trayectoria emocional de Robbie, al tiempo que exploran el peso intergeneracional del fracaso y de las expectativas no cumplidas.
La audaz decisión de retratar a Robbie Williams como un mono expresivo es uno de los giros más destacados de la película. Esta transformación, que podría sorprender de entrada, resulta una metáfora sutil para explorar las batallas internas del artista frente a la celebridad, las adicciones y el peso de su imagen pública. Esta simbología, a la vez extravagante, refuerza la humanidad y la fragilidad del personaje, haciendo que la historia resulte universal a pesar de sus toques fantásticos.
La película no se contenta con ensalzar la carrera de Robbie Williams. También se adentra en sus relaciones personales, especialmente con Nigel Martin-Smith, el manager visionario interpretado por un excepcional Damon Herriman. Martin-Smith, creador de Take That, es presentado aquí como un mentor complejo, oscilando entre manipulador y constructor, cuyo impacto en Robbie es tan marcado como contradictorio. La dinámica entre ambos aporta momentos de tensión y emoción intensa, iluminando las zonas oscuras tras las luces de la fama.
En el papel de la abuela de Robbie, Alison Steadman aporta calidez y ternura bienvenidas, encarnando uno de los pilares afectivos del cantante. Su presencia confiere una humanidad palpable a la historia, anclando las emociones en una relación familiar auténtica. Las escenas entre Robbie y su abuela destacan por su sinceridad, ofreciendo momentos de respiro y reflexión en medio del tumulto de la celebridad.
Fiel a su estilo, Michael Gracey propone una puesta en escena grandiosa donde cada número musical se convierte en una obra de arte visual. Los temas emblemáticos de Robbie Williams, como She’s the One o los éxitos de Take That, se integran de forma orgánica a la narración, realzando los hitos más importantes de su vida. La escena de Take That, con su icónica canción Rock DJ, rodada en un plan-secuencia audaz por las calles de Londres, es un auténtico momento de valentía cinematográfica, donde la energía y la exuberancia del grupo estallan en pantalla. Del mismo modo, el dúo bailando a bordo de un barco con She’s the One captura la gracia y la poesía de los inicios de su relación con Nicole Appleton.
Visualmente, la película alterna entre el brillo de los focos y secuencias más oscuras e íntimas, mostrando con delicadeza los contrastes entre la vida pública y la privada del artista. La fotografía y el trabajo de iluminación juegan un papel clave en la inmersión, al igual que la mezcla de sonido, que sitúa la música en el centro de la experiencia cinematográfica.
Bajo su aire de espectáculo deslumbrante, Better Man ofrece una mirada sobria a la fama y sus excesos. Explora las adicciones, la soledad, la relación paternal y los sacrificios ligados al éxito, al tiempo que rinde homenaje a la resiliencia del artista. Este discurso universal sobre la búsqueda de identidad resuena mucho más allá de la historia de Robbie Williams, ofreciendo una reflexión pertinente sobre el sistema de estrellas y la relación con el público en un mundo intensamente mediático.
El personaje de Robbie Williams sorprende por su capacidad para combinar vulnerabilidad y exhibición. Se revela con una sinceridad desarmante, al tiempo que lanza una mirada irónica y crítica sobre su propio recorrido. Su interpretación, respaldada por las destacadas actuaciones de Damon Herriman y Alison Steadman, eleva la película a un nivel de emoción y autenticidad poco común en el género.
Better Man no es un biopic musical convencional. Transciende el género por su audacia artística, su profundidad emocional y su puesta en escena deslumbrante. Michael Gracey consigue la difícil hazaña de combinar espectáculo e introspección, ofreciendo un filme que conectará tanto con los fans de Robbie Williams como con los amantes de grandes historias humanas.
Con Better Man, Michael Gracey entrega una obra magistral e inolvidable. Este biopic musical, tan audaz como lacónico, se impone como una verdadera celebración de la música, de la resiliencia y de la complejidad humana. Una obra maestra que dejará huella en el panorama de los biopics musicales y tocará el corazón de todos aquellos que se atrevan a verla.
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