La Cumbre del Mañana, un fresco temporal de Cédric Klapisch

Por Julie de Sortiraparis · Actualizado el 16 de mayo de 2025 a las 19:22 · Publicado el 10 de abril de 2025 a las 13:44
Presentado fuera de competencia en Cannes 2025, La Venue de l’avenir de Cédric Klapisch combina comedia dramática y un viaje que atraviesa desde 1895 hasta 2025. Estreno en cines el 22 de mayo.

La Venida del Futuro es la nueva película de Cédric Klapisch, coescrita junto a Santiago Amigorena. Esta comedia dramática de 2 horas y 6 minutos, con un elenco intergeneracional destacado, se presenta fuera de competición en el Festival de Cannes 2025, marcando un hito para el director en la selección oficial. La película llegará a las salas francesas el 22 de mayo de 2025. Entre sus protagonistas se encuentran Suzanne Lindon, Abraham Wapler, Vincent Macaigne, Julia Piaton, Sara Giraudeau, Cécile de France, Zinedine Soualem, Paul Kircher y Vassili Schneider.

Hoy, en 2025, unas treinta personas de la misma familia reciben la noticia de que heredarán una casa abandonada desde hace décadas. Cuatro de ellos — Seb, Abdel, Céline y Guy — son los encargados de hacer un inventario de la propiedad. En esta vivienda congelada en el tiempo, descubren archivos insospechados: fotografías antiguas, cuadernos, cuadros y objetos olvidados.

Estas huellas del pasado los llevan a seguir los pasos de Adèle, una joven que, con 20 años, dejó Normandía para establecerse en París en 1895. La historia navega entre dos épocas, la de finales del siglo XIX, marcada por la Revolución Industrial, la invención de la fotografía y el auge del impresionismo, y la de 2025. Este enfrentamiento temporal invita a los personajes a cuestionar su legado familiar, sus ideales y su relación con el progreso.

El tráiler de La llegada del futuro

El proyecto refleja la profunda fascinación de Cédric Klapisch por París antes de 1900. Desde su primer cortometraje, Lo que me impulsa, el director ya se sumergía en esa época. Con La llegada del futuro, materializa un sueño de largo tiempo: crear una película de época que rinda homenaje a un París ya desaparecido, inspirada en los fotógrafos Eugène Atget, Charles Marville y Nadar, cuyas imágenes han alimentado la imaginería visual del filme.

La escritura del guion empezó con una investigación documental minuciosa junto a Santiago Amigorena. Juntos, recorrieron la Normandía y visitaron numerosos museos — Orsay, Marmottan, Le Havre o Honfleur — apoyándose en textos fundamentales como Escenas de la vida bohemia de Henri Murger. Esta inmersión en el contexto histórico impregna la historia, que combina la transmisión familiar y el legado artístico, explorando qué memoria dejan la pintura y la fotografía de las personas y los espacios.

La película también invita a reflexionar sobre el progreso tecnológico. La comparación entre 1895 y 2025 contextualiza los avances en la materia y sus posibles costes, cuestionando la modernidad desde la mirada crítica de algunos personajes. Klapisch continúa explorando un tema que ya había abordado en su filmografía reciente: la transmisión, en esta ocasión ampliada a una dimensión histórica y estética.

Reconstruir el París de 1895 supuso un reto logístico de gran magnitud. Carruajes, caballos, tranvías y extras vestidos con atuendos de la época requirieron una planificación meticulosa, muy diferente a los métodos más improvisados que suele usar un cineasta. En el aspecto visual, el director de fotografía Alexis Kavyrchine optó por una estética inspirada en las autochromes y el impresionismo, con encuadres que recuerdan a Monet o Degas. Las escenas históricas se rodaron en formato anamórfico, mientras que las escenas contemporáneas tienen una imagen más nítida, capturada con objetivos esféricos.

La música, compuesta por Rob, representa otra conexión entre diferentes épocas. Es la primera vez que Cédric Klapisch trabaja con este compositor, quien presenta una banda sonora instrumental que evoca tanto a Debussy y Satie como a una sensibilidad moderna. La banda sonora acompaña la faceta más introspectiva de la película sin exagerar en la carga emocional.

Presentado fuera de competición en la 78ª edición del Festival de Cannes, La Venue del futuro representa un momento clave en la carrera de Cédric Klapisch, tal como destacó Thierry Frémaux durante la rueda de prensa de la selección oficial del Festival de Cannes.

El Futuro ha llegado
Película | 2025
Estreno en cines: 22 de mayo de 2025
Comedia dramática | Duración: 2h06
De Cédric Klapisch | Con Suzanne Lindon, Abraham Wapler, Vincent Macaigne
País de origen: Francia

A través de esta obra íntima y de carácter histórico, La llegada del futuro invita a reflexionar sobre el tiempo, la memoria y la familia, recuperando el estilo coral que caracteriza a Cédric Klapisch. La película combina una mirada contemporánea con un enfoque patrimonial, sin caer en una nostalgia excesiva, en una dirección que presta atención a las conexiones entre diferentes épocas.

Para prolongar la experiencia en la sala de cine, consulta las novedades del cine en mayo, las películas recomendadas en cartelera y nuestra selectie de los filmes presentados en el Festival de Cannes 2025.

Información práctica

Fechas y horario de apertura
Desde el 22 de mayo de 2025

× Horario aproximado: para confirmar el horario, póngase en contacto con el establecimiento.
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