Marty Supreme, la película de Josh Safdie protagonizada por Timothée Chalamet, continúa su recorrido tras su estreno en salas. El largometraje está disponible en VOD para compra desde el 18 de junio de 2026, y luego en alquiler el 2 de julio de 2026.
Marty Supreme
Película | 2026
En cines el 18 de febrero de 2026
Disponible en VOD para compra el 18 de junio de 2026
Disponible en alquiler VOD el 2 de julio de 2026
Biopic, drama | Duración: 2h29
Dirige Josh Safdie | Guion: Josh Safdie y Ronald Bronstein
Con Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Tyler, The Creator, Odessa A’zion
Título original: Marty Supreme
Nacionalidad: Estados Unidos
Dirigido por Josh Safdie y coescrito con Ronald Bronstein, Marty Supreme sigue a Marty Mauser, un joven neoyorquino de origen modesto, decidido a hacerse un nombre en el mundo del tenis de mesa de los años cincuenta. La película se inspira libremente, según la prensa estadounidense, en la trayectoria del jugador Marty Reisman, una figura de la disciplina conocida tanto por su juego como por su don para el espectáculo.
En el Nueva York de la posguerra, el ping-pong se juega en clubes, salones discretos o lugares improvisados. Marty ve en ello una vía de ascenso social y forja una ambición férrea, convencido de que la creencia en uno mismo basta para forjar su destino.
A lo largo de su trayectoria, sus decisiones se vuelven cada vez más arriesgadas. Entre golpes de efecto, mentiras y estrategias oportunistas, va forjando una imagen pública que a veces supera la realidad de sus actuaciones. La película pone en tensión esa búsqueda de reconocimiento con la fragilidad de un hombre que parece estar siempre al borde de la caída.
Josh Safdie, reconocido por Good Time y Uncut Gems, regresa a trabajar con Ronald Bronstein para un proyecto nacido de la revelación de un libro autobiográfico de Marty Reisman durante la producción de Uncut Gems. Fascinado por esa figura de outsider, el cineasta se interesó por la subcultura del tenis de mesa en Nueva York de los años 50, poblada de marginados, jugadores obstinados y personajes que buscan reconocimiento.
La ambientación se apoya en un minucioso trabajo de dirección de arte y vestuario. El diseñador de escenografía Jack Fisk recreó un antiguo club de tenis de mesa de Nueva York que ya no existe, basándose en archivos arquitectónicos. Las escenas de los partidos se rodaron con varias cámaras colocadas muy cerca de los intercambios, para captar la velocidad y la tensión de los duelos.
La música original, compuesta por Daniel Lopatin, alias Oneohtrix Point Never, continúa la colaboración iniciada en Uncut Gems. Adopta una estructura en tres movimientos, fusionando sonoridades de la década de 1950 con texturas sintéticas más contemporáneas.
Con un presupuesto estimado por la prensa profesional estadounidense entre 70 y 90 millones de dólares, el largometraje figura entre los proyectos más ambiciosos producidos por A24. La elección de Timothée Chalamet, contactado por Josh Safdie desde las primeras fases de escritura, sitúa la película en la continuidad de un cine centrado en jóvenes figuras, inestables y movidas por una ambición desbordante.
Nuestra opinión sobre Marty Supreme :
Marty Supreme, dirigido por Josh Safdie, continúa el pulso nervioso y febril del cine que el cineasta ha forjado junto a su hermano, al tiempo que marca una nueva etapa en su tratamiento de las figuras de marginados ambiciosos. Con Timothée Chalamet a la cabeza, la película sigue la ascensión caótica de un jugador de ping-pong neoyorquino de los años 50, un mentiroso carismático convencido de que el mundo terminará por doblarse ante su voluntad. Entre odisea urbana, comedia negra y crónica de un impostor magnífico, Marty Supreme se presenta menos como un biopic deportivo que como el retrato de un estafador que no sabe dejar de jugar —incluso con su propia vida.
Un elemento destaca de inmediato en Marty Supreme: el papel central de la música. Desde la apertura, la película imprime un ritmo y una tonalidad mediante una banda sonora especialmente trabajada, donde las canciones no sirven solo de ilustración, sino que se convierten en un comentario irónico sobre la ilusión de grandeza y la sed de eternidad del personaje. Safdie utiliza la música como motor dramático, acelerando las escenas, intensificando la euforia o subrayando la caída. Contribuye plenamente a esa sensación de cine al límite, siempre al borde del descontrol.
Esta energía musical acompaña la trayectoria de Marty, jugador talentoso pero inestable, mentiroso compulsivo y showman empedernido. El ping-pong nunca se filma como un deporte noble o estratégico: se convierte en un teatro, un espacio de actuación donde Marty busca menos la victoria que el reconocimiento. Cuando pasa en segundos de la fanfarronería al cálculo oportunista, la película pone de relieve su instinto de supervivencia sin juzgarlo frontalmente. Marty es un rey de la pillería, convencido de que la fe en sí mismo basta para doblar al mundo.
La estructura picaresca de la historia refuerza esta impresión de inestabilidad permanente. Marty Supreme avanza por secuencias memorables, a veces absurdas, a veces humillantes, más que por una progresión dramática clásica. La famosa escena de la bañera que recorre un piso o la de la nalgada atestiguan esta voluntad de crear momentos de cine memorables, casi bochornosos, que aportan al retrato de un personaje excesivo. Esta acumulación puede parecer relajante para algunos, pero traduce la huida hacia adelante de un hombre incapaz de frenar.
Esta elección formal explica en parte el debate crítico: para unos, esta narración fragmentada y este ritmo frenético encarnan un cine orgánico, vibrante, típicamente safdieano; para otros, la película parece errática, a veces agotadora, más fascinada por su anti-héroe que por el mundo que atraviesa. Sin embargo, esa inestabilidad es precisamente el tema: Marty no es un campeón trágico, sino un loser carismático, convencido de ser un genio mientras encadena errores, hasta una caída brutal que rompe el mito que se había construido.
En el corazón de la película, Timothée Chalamet ofrece una actuación impresionante, de arrogancia desafiante, encanto nervioso e inestabilidad permanente. Su Marty es un loser magnífico, capaz de alardear ante los Harlem Globetrotters antes de unirse a ellos para ganar unos billetes, de multiplicar las mentiras sin perder una extraña capacidad de hacerse querer. Encaja con precisión esa figura americana del impostor hecho a sí mismo, convencido de que el espectáculo de la prosperidad cuenta tanto como la prosperidad en sí. La película se sostiene en gran medida en esta interpretación, y es lo que le da su energía y coherencia.
Marty Supreme está dirigido principalmente a espectadores sensibles a relatos de ascenso caótico y a retratos de antihéroes deslumbrantes, más fascinantes que ejemplares. Quienes aprecian trayectorias sinuosas, personajes en fuga continua y películas que priorizan el movimiento sobre la psicología balizada encontrarán una experiencia adictiva. La película también puede interesar a quienes siguen la evolución de Timothée Chalamet, que aquí encuentra un papel particularmente físico e inestable.
En cambio, los espectadores que esperan un filme deportivo tradicional, centrado en la performance o la competencia, podrían sentirse desorientados. Aquí el ping-pong es solo un decorado, un símbolo de la obsesión de Marty por la victoria y el reconocimiento. La película puede resultar agotadora por su ritmo y su estructura fragmentada, dando la impresión de vagabundear más que de contar.
Pero es precisamente en ese desorden controlado donde reside su fuerza. Al rechazar la trayectoria lineal del biopic deportivo, Safdie firma el retrato de un impostor deslumbrante, reflejo de una América donde el éxito resida tanto en la creencia como en el mérito. Marty Supreme es una película sobre el movimiento, la performance y la ilusión, sostenida por una interpretación central impresionante y una energía cinematográfica poco común. Una obra vibrante, a veces agotadora, pero imposible de ignorar.
Este lanzamiento en VOD permite descubrir o volver a ver la película desde casa tras su paso por los cines. La compra digital está anunciada para el 18 de junio de 2026, con disponibilidad en alquiler a partir del 2 de julio de 2026.
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