Dirigido por Josh Safdie y coescrito con Ronald Bronstein, Marty Supreme es un biopic dramático protagonizado por Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Tyler the Creator y Odessa A'zion. Producido por A24, el estreno en Francia está previsto para el 18 de febrero de 2026. Inspirado libremente, según la prensa estadounidense, en la historia del jugador de ping-pong Marty Reisman, el film explora la ascensión de un outsider neoyorquino en la América de los años 1950, entre el rendimiento deportivo y la auto-representación.
La historia sigue a Marty Mauser, un joven procedente de un entorno humilde, decidido a hacerse un lugar en un mundo competitivo dominado por la imagen y el espectáculo. En la Nueva York de posguerra, el tenis de mesa aún no es un deporte plenamente institucionalizado: se juega en clubes clandestinos, en azoteas o en universidades de la Costa Este. Marty ve en ello una oportunidad para conseguir reconocimiento y desarrolla una ambición inquebrantable, convencido de que la confianza en uno mismo puede ser suficiente para vencer al destino.
A lo largo de su trayectoria, sus decisiones se vuelven cada vez más arriesgadas. Entre gestos audaces, mentiras y estrategias oportunistas, va construyendo una imagen pública que a veces dista de la verdadera calidad de su rendimiento. La película tensiona esta búsqueda de la fama con la fragilidad de un hombre que siempre está al filo de caer, en un entorno donde la línea entre genio y impostor se vuelve difusa.
Josh Safdie, conocido por Good Time y Uncut Gems, vuelve a colaborar con Ronald Bronstein en un proyecto inspirado en la vida de Marty Reisman, cuyo libro autobiográfico descubrían durante la producción de Uncut Gems. Fascinado por esta figura outsider, el director se sumergió en la subcultura del tenis de mesa en Nueva York de los años 1950, una comunidad llena de marginados y estafadores. El rodaje tuvo lugar entre Manhattan y otros escenarios internacionales, llegando incluso a las pirámides de Egipto, para realzar la dimensión fantasmagórica del sueño de su protagonista.
La recreación se apoyó en un trabajo meticuloso en cuanto a decoración y vestuario. El diseñador de producción Jack Fisk reconstruyó un antiguo club de tenis de mesa de Nueva York, hoy desaparecido, basándose en archivos históricos. Las escenas de los partidos se filmaron con varias cámaras bien colocadas cerca de los intercambios, para captar la rapidez y la tensión en cada punto. La banda sonora original, compuesta por Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never), mantiene la colaboración iniciada en Uncut Gems y presenta una estructura en tres movimientos, fusionando sonidos de los años 1950 con texturas sintéticas más modernas.
Con un presupuesto estimado por la prensa especializada estadounidense entre 70 y 90 millones de dólares, esta película se posiciona como uno de los proyectos más ambiciosos en la historia de A24, reflejando la evolución del estudio hacia producciones de mayor alcance. La elección de Timothée Chalamet, contactado por Safdie desde las primeras fases de escritura, mantiene la línea de un cine enfocado en jóvenes protagonistas, impredecibles y movidos por una ambición desbordante.
Marty Supremo, dirigido por Josh Safdie, continúa en la misma línea del cine intenso y febril que el cineasta ha creado junto a su hermano, al mismo tiempo que marca un nuevo capítulo en su visión de las figuras marginales y ambiciosas. Con Timothée Chalamet en el papel principal, la película narra la ascensión caótica de un cadete de ping-pong en Nueva York en los años 50, un mitómano carismático convencido de que el mundo terminará doblegándose ante su voluntad. Entre una odisea urbana, una comedia negra y un retrato de un impostor fascinante, Marty Supremo se presenta menos como una biografía deportiva y más como el retrato de un estafador que no sabe dejar de jugar — incluso con su propia vida.
Desde el principio, llama la atención en Marty Supremo: la presencia dominante de la música. Desde la apertura, la película establece un ritmo y una tonalidad a través de una banda sonora particularmente elaborada, donde las canciones — entre ellas Forever Young — no solo ilustran, sino que se convierten en un comentario irónico sobre la ilusión de grandeza y la sed de eternidad del protagonista. Josh Safdie emplea la música como un motor dramático, acelerando las escenas, amplificando la euforia o resaltando la caída. Contribuye completamente a esa sensación de película “sobrecalentada”, siempre al borde de desbordarse.
Esa energía musical acompaña la trayectoria de Marty, un jugador talentoso pero inestable, un mentiroso compulsivo y un showman nato. El ping-pong nunca se filma como un deporte noble o estratégico: se convierte en un escenario, un espacio de exhibición donde Marty busca menos la victoria que el reconocimiento. Cuando pasa en segundos del alarde a la estrategia oportunista, la película pone en evidencia su instinto de supervivencia sin juzgarlo frontalmente. Marty es un rey de los engaños, convencido de que la fe en sí mismo basta para domar el mundo: “si creo en mí, el dinero llegará solo”.
La estructura picaresca de la historia refuerza esa sensación de constante inestabilidad. Marty Supremo avanza a través de secuencias impactantes — algunas absurdas, otras humillantes — más que por una progresión dramática convencional. La famosa escena de la bañera atravesando el apartamento o la de la palmada son muestra de esa voluntad de crear momentos memorables en el cine, casi exagerados, que contribuyen al retrato de un personaje desmedido. Esa acumulación puede parecer desconectada para algunos, pero refleja la huida hacia adelante de un hombre incapaz de detenerse.
Esta elección formal explica en parte las opiniones divididas: para unos, esa narración fragmentada y ese ritmo frenético encarnan un cine orgánico, vibrante, típico de Safdie; para otros, la película resulta caótica, a veces agotadora, más fascinada por su antihéroe que por el mundo que lo rodea. Sin embargo, esa inestabilidad es justamente el tema: Marty no es un campeón trágico, sino un perdedor carismático, convencido de ser un genio mientras comete errores tras errores, hasta que una caída abrupta rompe el mito que se había construido.
En el centro del film, Timothée Chalamet entrega una actuación impresionante, hecha de arrogancia desfachatada, nerviosismo encantador e inestabilidad constante. Su Marty es un perdedor admirable, capaz de presumir frente a los Harlem Globetrotters antes de unirse a ellos para ganar unos billetes, de inventar mentiras y seguir siendo extrañamente entrañable. Encarna con precisión esa figura americana del auto-hecho y el impostor convencido de que el espectáculo del éxito vale tanto como el éxito en sí. La película se sustenta principalmente en esta interpretación, que le otorga su fuerza y coherencia.
Marty Supremo está dirigido principalmente a espectadores sensibles a relatos de ascensos caóticos y a retratos de antihéroes espectaculares, más fascinantes que ejemplares. Quienes disfrutan de trayectorias sinuosas, personajes en constante huida hacia adelante y películas que priorizan el movimiento sobre la psicología tradicional, encontrarán en ella una experiencia electrizante. También conquistará a quienes presten atención a la evolución de Timothée Chalamet, quien aquí ocupa un papel clave que podría marcar un punto de inflexión en su carrera.
Por otro lado, quienes esperen un filme deportivo clásico, centrado en la competencia o el rendimiento, podrían sentirse desconcertados. El ping-pong aquí no es más que un telón de fondo, un símbolo de la obsesión de Marty por la victoria y el reconocimiento. La película, además, puede parecer agotadora por su ritmo y estructura fragmentada, dando la sensación de vagar más que de contar una historia.
Pero precisamente en ese caos controlado reside su fuerza. Al rechazar la trayectoria lineal del biopic deportivo, Safdie construye el retrato de un impostor deslumbrante, un reflejo de una América donde el éxito depende tanto de la creencia como del mérito. Marty Supremo es una película sobre el movimiento, la performance y la ilusión, impulsada por una interpretación central formidable y una energía cinematográfica poco frecuente. Una obra vibrante, a veces agotadora, pero difícil de ignorar.
Marty Supreme
Película | 2026
Estreno en cines: 18 de febrero de 2026
Disponible en [Plataforma] a partir de -
Biopic | Duración: 2h29
Dirigida por Josh Safdie | Protagonizada por Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Tyler the Creator, Odessa A'zion
Título original: Marty Supreme
Nacionalidad: Estados Unidos
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