Nuremberg, el drama histórico escrito y dirigido por James Vanderbilt, se emite por Canal+ el martes 29 de septiembre de 2026 a las 21:10. Estrenada en cines en Francia el 28 de enero de 2026, la película reúne a Rami Malek, Russell Crowe y Michael Shannon en torno al juicio contra los principales responsables del régimen nazi tras la Segunda Guerra Mundial.
Inspirado en el libro documental The Nazi and the Psychiatrist de Jack El-Hai, la historia adopta la perspectiva de Douglas Kelley, psiquiatra estadounidense encargado de evaluar la salud mental de los dignatarios nazis encarcelados antes de su juicio. Su encuentro con Hermann Göring, figura central del régimen, se va convirtiendo poco a poco en un duelo psicológico.
Protagonizada por Rami Malek, Kelley busca determinar si los acusados están aptos para comparecer ante el tribunal. Enfrente, Russell Crowe da vida a un Göring manipulador, carismático y plenamente consciente de la trascendencia política de su juicio. Michael Shannon encarna al fiscal Robert H. Jackson. Leo Woodall, John Slattery, Richard E. Grant y Colin Hanks completan el reparto.
Presentado en el Festival Internacional de Cine de Toronto y luego en competencia en el Festival de San Sebastián, Nuremberg vuelve a explorar un momento fundacional del derecho internacional. La película enfrenta la organización judicial del juicio con una pregunta más íntima: ¿los autores de crímenes de masas padecen una patología particular o se trata de una capacidad humana ordinaria para participar en el horror?
Nuestra opinión sobre Nuremberg:
Nuremberg aborda un momento clave del siglo XX, cuando el mundo, aún paralizado por la magnitud de los crímenes nazis, intenta juzgar lo inimaginable. En lugar de ofrecer una reconstrucción exhaustiva del juicio, la película opta por una perspectiva más concentrada, casi vertiginosa: la evaluación psicológica de los acusados, y en particular, de Hermann Göring.
Desde este ángulo, la historia no se centra tanto en el funcionamiento del sistema judicial, sino en la complejidad de la naturaleza humana, en su versión más inquietante, enfrentando de frente la pregunta que hiela la sangre: ¿son estos hombres diferentes a nosotros, o terriblemente iguales? La película mantiene un tono clásico, pero nunca inerte, alternando escenas en la sala, entrevistas íntimas bajo tensión y momentos más reflexivos, con un ritmo que mantiene al espectador atento de principio a fin.
Sobre todo, aprovecha su marco histórico —el juicio, que sucede justo después de la guerra, en el momento en que el mundo empieza a abrir los ojos ante los campos de concentración y exterminio— para crear un sentido de urgencia moral: se juzga mientras la comprensión aún se va formando, entre shock y estupor.
La reconstitución histórica está a la altura del reto, sin mostrarse ostentosa, creíble en sus decorados, vestuario y detalles de protocolo, y suficientemente viva para que la época no parezca un museo, sino una herida abierta. Visualmente, Nuremberg destaca por su excelente fotografía y trabajo con la iluminación: interiores oscuros y precisos, que modelan los rostros y crean una atmósfera de claroscuro donde la verdad nunca emerge sin resistencia, en una sobriedad elegante y sin artificios.
Pero son los actores quienes dan verdadero impulso a la película. Russell Crowe impone un Hermann Göring carismático, inquietante, capaz de pasar de la amabilidad calculada a una violencia simbólica que llena el marco; una interpretación a veces calificada de “sobreactuada”, pero que en su exageración refleja la monstruosidad ordinaria — esa capacidad de ocupar espacios, seducir, manipular y contar sus propias historias.
Frente a él, Rami Malek interpreta a un psiquiatra más introspectivo, a la vez observador y atrapado por lo que descubre: un hombre que busca signos de desviación, inhumanidad o incapacidad, y que finalmente se enfrenta a la conclusión más incómoda. Porque la tesis del film, más allá de ser un thriller histórico, no busca tanto entender “el por qué”, sino “el cómo”: cómo individuos aparentemente racionales y socialmente integrados pueden llegar a extremos de horror — y cómo la idea de una diferencia radical se desploma.
Nuremberg va dirigido especialmente a espectadores interesados en dramas históricos y relatos judiciales que exigen reflexión moral en lugar de acción espectacular. Quienes disfrutan de películas dialogadas, confrontaciones intelectuales y debates filosóficos sobre justicia, responsabilidad y memoria, encontrarán en ella una obra densa, seria y estimulante. La película requiere atención, escucha y cierta apertura intelectual, pero recompensa ese esfuerzo con la riqueza de sus cuestionamientos.
Por otro lado, quienes busquen un filme de juicios didáctico, exhaustivo o con grandes momentos de tensión dramática, podrán mantenerse alejados. Nuremberg no busca el espectáculo ni la simplificación, y deliberadamente deja de lado parte de la complejidad histórica para ofrecer una visión más concentrada. Está más dirigido a un público adulto, curioso y dispuesto a aceptar un enfoque introspectivo en lugar de demostrativo.
Donde algunas críticas lamentan una simplificación o un relato demasiado estándar, Nuremberg compensa con su fuerza interpretativa, su ejecución formal y su capacidad de transformar un capítulo de la historia en una experiencia cinematográfica, cautivadora y necesaria, que golpea sin imponer. Salir del visionado conmovido, no porque pretenda decirlo todo, sino porque afronta de frente la idea más incómoda: nada los diferencia de los demás hombres, y precisamente por eso, la vigilancia no es una opción.
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