Hay conciertos de los que sales con la sensación de haber vivido un momento fuera de lo común. Este sábado 16 de mayo de 2026, en el Zénith de Paris-La Villette, Renaud cerraba sus tres conciertos conmemorativos en París, tras dos primeras fechas organizadas los días 14 y 15 de mayo con invitados distintos. Este reportaje se centra exclusivamente en esa última velada, a la que asistimos.
Cincuenta años después de sus inicios, y cuarenta y dos años después de haber sido el primer artista en pisar la escena del Zénith en su inauguración, en enero de 1984, Renaud volvía a pisar esa sala junto a sus músicos, sus canciones y numerosos invitados. Desde las primeras notas, una gran parte del público se levantó y cantó, como suele ocurrir con su repertorio, impulsado por estribillos que varias generaciones conocen de memoria.
Este sábado 16 de mayo, en el escenario del Zénith, desfilaron entre otros Hugues Aufray, Francis Cabrel, Alain Souchon, Ours, Pierre Souchon, Bénabar, Vianney, Pascal Obispo, Axelle Red, Renan Luce, Élodie Frégé, Gauvain Sers, Noé Preszow, Anne Sila, Benoît Dorémus, Mentissa, Emily Loizeau, Leïla Huissoud o incluso Youssef Swatt’s. Los invitados variaban según las fechas: esta lista se refiere exclusivamente a la noche del 16 de mayo.
En el centro está Renaud. En un decorado de calle parisina donde, junto al jardín, se alza un bar llamado «Mi bistrot favorito», el cantante recibe a sus invitados rodeado de sus músicos fieles, entre ellos los guitarristas históricos Jean-Pierre Buccolo y Michaël Ohayon. La escenografía también juega con las imágenes: entre algunos temas, archivos de entrevistas y pases televisivos evocan varias épocas de su trayectoria, mientras que las proyecciones al fondo del escenario instauran una atmósfera distinta según las canciones. Desde el inicio, Renaud advierte al público con una sonrisa: «Esta noche, es un concierto de yo... y de mis invitados. Voy a cantar seis canciones.» La frase provoca una sonrisa en la sala, pero anuncia bastante bien el principio de la velada: sus canciones irán pasando de voz en voz.
La apertura está a cargo de Noé Preszow y Gauvain Sers, que ponen rápidamente al Zénith de pie con una versión eléctrica de Où c’est qu’j’ai mis mon flingue ?. Noé Preszow no hace solo una aparición: vuelve a menudo, canta mucho, participa en varios momentos colectivos y se convierte en uno de los artistas más presentes de esa última velada.
Primera gran emoción: Francis Cabrel se une a Renaud en La Pêche à la ligne. Dos voces, dos guitarras, casi nada más. La pieza se escribe en una forma muy simple, que deja todo el protagonismo al texto y al encuentro entre los dos artistas. Unos minutos después, Pascal Obispo toma las riendas de Miss Maggie en una versión más directa, impulsada por una voz poderosa y una energía de escenario muy marcada.
Y llega Alain Souchon, rodeado de sus hijos Ours y Pierre Souchon, para cantar Ma gonzesse. Los tres, sentados uno junto al otro, crean un momento familiar y muy tierno, mientras el Zénith da voz a pleno pulmón. En la sala, las letras circulan por todas partes: no es una escucha recogida, es un gran coro popular.
Vianney llega después a Marche à l’ombre, saltando, nervioso, de inmediato conectado con el público. Toma la canción con muchísima energía, y el Zénith responde sin dudarlo, coro tras coro.
Más tarde, Élodie Frégé, muy conmovida al empezar Il pleut, debe interrumpirse unos instantes, la voz de pronto cohibida. Se va a beber un vaso de agua, regresa frente al público con una sonrisa y suelta: « Es la emoción ». La sala la aplaude de inmediato, como para darle tiempo de recuperar el aliento. Este pequeño incidente en escena da también a la velada su aire más vivo, lejos de un homenaje demasiado perfecto.
Otro momento destacado: Hugues Aufray. A los 96 años, el cantante llega con una energía arrolladora. Mantiene el escenario, canta con brío, se mueve, vive la canción: una auténtica fuerza de la naturaleza. En Morts les enfants, no se limita a ser una presencia simbólica; impone algo mucho más físico. Al terminar la canción, Renaud se levanta, cruza el escenario y lo abraza durante un largo rato. El gesto basta por sí solo: expresa la admiración de Renaud por uno de sus maestros y el papel de la transmisión en esta velada.
En Son bleu, acompañado al piano por Alain Lanty, Renaud vuelve a situarse solo en el centro del escenario. Su voz está dañada, a veces casi un suspiro, pero el público permanece a su lado, atento a cada frase. Aquella noche, la sala no busca una interpretación vocal inmaculada: quiere reencontrar a un artista, sus palabras, sus silencios y lo que aún cuentan.
El dúo con Axelle Red en Manhattan-Kaboul llega a continuación como uno de los momentos cumbre más esperados de la noche. Impulsada por la guitarra de Jean-Pierre Buccolo, la canción recupera de inmediato su carga melancólica. Axelle Red aporta su dulzura, Renaud su fragilidad, y el tema vuelve a ocupar todo su peso en el concierto.
Pascal Obispo vuelve a los escenarios con C’est quand qu’on va où ?. Su versión le da un mayor empaque a la pieza, sin borrar la rabia del texto. En la sala, las palabras siguen resonando con fuerza, impulsadas por un público que las canta en algunos momentos.
Renaud continúa con El mercader de guijarros, acompañado por su violinista y por Noé Preszow. El contraste funciona a la perfección: la voz quebrada de Renaud, el violín subrayando la melancolía de la canción y Noé Preszow que la sostiene sin ahogarla. El tema se transforma así en uno de los auténticos momentos de transmisión de la velada.
Noé Preszow, muy presente a lo largo del concierto, también presenta Docteur Renaud, Mister Renard, mientras que Gauvain Sers canta Amoureux de Paname. Benoît Dorémus se apodera, por su parte, de Pochtron !, en un registro que se ajusta muy bien a su universo de autor-interprete.
Leïla Huissoud hace escuchar Je suis une bande de jeunes, antes de unirse a Gauvain Sers y Youssef Swatt’s en Société tu m’auras pas. El tema recupera entonces una energía más contundente, impulsada por tres voces muy distintas.
Anne Sila conmueve con Petite, y luego también canta Manu. También vuelve a encontrarse con Renaud en Mistral gagnant, ambos sentados en un banco, en una versión muy tierna. El tema, tan esperado, es llevado por toda la sala con esa intensidad particular de las canciones que el público se sabe de memoria.
Morgane de toi reúne a Vianney y a Mentissa, en una versión cantada de inmediato en el Zénith. Para la ocasión, el club de fans repartió globos en forma de corazón para inflarlos. En la sala, algunos los llevan con orgullo, haciéndolos balancear al ritmo de la música, mientras las letras circulan por todas partes a nuestro alrededor: en este tema también, el público canta tanto como escucha.
Anne Sila, Mentissa y Fredo hacen vibrar a Germaine, otro momento de encuentro alrededor de una canción icónica del repertorio de Renaud. Las voces se entrelazan, el público acompaña, y la velada sigue navegando entre un homenaje fiel y relecturas muy distintas según cada artista.
Renan Luce aporta su elegancia folk a El desertor. Francis Cabrel vuelve a la escena junto a Youssef Swatt’s para Canción para Pierrot, en un encuentro inesperado entre dos generaciones y dos formas muy distintas de llevar la letra. Bénabar, por su parte, hace resonar Laisse béton, uno de los temas más reconocibles del repertorio de Renaud.
Renaud regresa con En cloque. Una vez más, la voz tiembla, pero el público está con él en cada verso. En la sala hay una atención especial, como si cada uno acompañara la canción sin querer precipitarla. El tema, ya tierno en el disco, aquí toma una forma más frágil, casi pudico.
Emily Loizeau aporta uno de los momentos más divertidos de la velada con It Is Not Because You Are, que aborda con un humor muy marcado. La canción, ya destacada dentro del repertorio de Renaud, se convierte en un respiro ligero en medio de un concierto que suele estar cargado de emoción.
La siguiente parte adquiere una dimensión más política con Hexagone, impulsado por Renaud, Renan Luce, Emily Loizeau y Noé Preszow. Las imágenes de televisores antiguos proyectadas sobre la pantalla gigante acompañan la canción y rememoran su arraigo en los años 70. Una vez más, el público entona las letras, en un momento más colectivo que demostrativo.
A falta de unas cuantas canciones para el final, La Balada nordirlandeśa se interpreta por primera vez, cantada por buena parte del público. La pieza volverá luego en bis, en un final de concierto muy colectivo.
En mi HLM reúne a Pascal Obispo, Gauvain Sers, Benoît Dorémus y Bénabar, para uno de los grandes momentos corales de la velada. El público entona las estrofas y los estribillos, impulsado por la energía del elenco reunido sobre el escenario.
Por fin, Cuando sopla el viento reúne primero a Renaud, Noé Preszow y Pascal Obispo, antes de que el conjunto de invitados suba al escenario. El Zénith entona el estribillo, llevado por los artistas y por el público.
Treinta artistas, o casi todos, Renaud de pie en el centro, chaqueta de cuero y bandana roja y blanca, y un público que canta con más fuerza que la propia escena. Tras las últimas notas, se encienden las luces. Nadie se mueve demasiado. Seguimos cantando dentro del recinto, y luego fuera, en la explanada, subiendo hacia la Villette.
Fechas y horario de apertura
El 16 de mayo de 2026
Ubicación
Zenith París - La Villette
211 Avenue Jean Jaurès
75019 Paris 19
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