OVNI 2026: el festival de lo inclasificable en los Altos del Sena

El festival OVNI dedica su séptima edición a espectáculos que cruzan disciplinas. El teatro, los títeres, la música y las artes visuales se dan cita en torno a una misma pregunta: ¿cómo contar de otra manera una historia, una relación familiar o nuestro vínculo con los seres vivos? La programación reúne, entre otros, a Phia Ménard, Jeanne Balibar y Lorraine de Sagazan, con creaciones y reposiciones que presentan dispositivos muy distintos.

De las marionetas de plástico a los paisajes pintados

Con Nocturne (Parade), Phia Ménard y la compañía Non Nova sitúan a los espectadores alrededor de una pista circular. Unos ventiladores ponen en movimiento formas de plástico y marionetas antropomorfas. El viento se convierte tanto en una herramienta de juego como en un elemento de la escenografía, en una creación que se expresa a través de las imágenes y el movimiento.

En Sicilia, Jeanne Balibar se hace suyo el texto de Juliette Blamont. La autora cuenta su llegada al campo siciliano y su relación con una cabra, Miss Coco. Las pinturas de Julie Polidoro acompañan este relato, que indaga en los vínculos entre los seres humanos, los animales y los paisajes.

Otra manera de hacer hablar a las imágenes, Le Silence, de Guillaume Poix y Lorraine de Sagazan, toma como punto de partida la obra del cineasta Michelangelo Antonioni. La creación trabaja los gestos, las miradas y los sentimientos que escapan a las palabras, con un dispositivo bifrontal e imágenes filmadas en blanco y negro.

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Familia, cocina y objetos cotidianos

El programa también explora historias más íntimas. Una familia pirenaica, de Nans Laborde-Jourdàa y la compañía Toro Toro, se inspira en las pastorales bearnesas y combina teatro, cantos y danzas tradicionales. La marcha de dos hijos lleva a su madre a preguntarse por sus propios deseos. La obra aborda los vínculos heredados y los que se eligen.

En Cònsolo, Daniele De Michele y Julien Cassier convierten la cocina en una puerta de entrada a la memoria y la transmisión. Los recuerdos familiares, los archivos y la investigación con abuelas alimentan este proyecto, puesto en escena por Aurélien Bory. Por su parte, Cruches, de Alix Sandt y Ambre Meritan, transforma un taller de alfarería en un laboratorio donde tres investigadoras examinan las representaciones de las mujeres asociadas a los vasos y las ánforas.

La música también tiene su lugar con Substance, que combina violonchelo, flauta baja y música electroacústica en torno a una investigación sobre los contaminantes persistentes. Antenne mobile, de Gwen Rouger, propone un encuentro musical en una furgoneta camperizada. El recorrido Recorrer los lugares donde se hace dormir a los muertos, En el Gran Pasaje y Robar el fuego completan un conjunto en el que el relato también puede pasar por la marcha, los objetos y la lengua de signos.

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