Analphabet: la obra queer y poética de Alberto Cortés en el Théâtre de la Bastille.

El Théâtre de la Bastille acoge Analphabet, un solo cautivador de Alberto Cortés, entre performance queer, poesía andaluza y desnudez en escena, en el marco del Festival d'Automne de París, del 12 al 19 de diciembre de 2025.

Sumérgete en una noche habitada por los fantasmas del amor y los silencios del cuerpo... Del 12 al 19 de diciembre de 2025, el Théâtre de la Bastille acoge a Alberto Cortés y su cautivador solo Analfabeto, un espectáculo en español con subtítulos en francés, en el marco del Festival d'Automne de París. Entre cuerpos desnudos, cantos lastimeros y lirismo andaluz, esta performance sensorial y visceral cuestiona las huellas que dejan el amor y la violencia en la estela de una pareja homosexual.

Un ritual teatral habitado por el espectro de Analphabet.

En la oscuridad naciente, surge un ser cubierto de flores y tinieblas. Avanza en silencio, habla en una lengua fragmentada, casi olvidada:el andalûh, idioma de un sur recomponido. Este ser es Analphabet, una figura espectral nacida de la carne, que ronda los lugares del amor pasado y herido. A través de él, Alberto Cortés, dramaturgo y performer español, nos ofrece una obra en la frontera entre el sueño, la memoria y la quemadura.

En el escenario, no hay decorados realistas ni puesta en escena demostrativa. El teatro aquí es un territorio en bruto, hecho de cuerpos, luz y música. Acompañado por Luz Prado al violín, Cortés deja surgir una palabra libre, atravesada por la emoción desnuda, donde se mezclan el canto, el silencio y la confesión. Esta performance, que el autor califica de artefacto emocional, se niega a cualquier linealidad: deja espacio para la aparición de imágenes mentales, recuerdos flotantes, dolores indescriptibles.

Analphabet : le pièce queer et poétique d’Alberto Cortés au Théâtre de la Bastille — ©Alberto Cortes/Alejandra Amere

Una inmersión en la intimidad queer y las ruinas del amor.

Analphabet no es un relato: es un viaje. El de un hombre frente a los restos de un amor perdido, dividido entre la ternura y la brutalidad, el deseo y la herencia patriarcal. ¿Cómo amar sin reproducir la violencia aprendida? ¿Cómo escapar de los códigos viriles arraigados en la piel? En este vagabundeo poético, el fantasma se convierte en guía, revelador de contradicciones y, a veces, mensajero de esperanza.

El cuerpode Alberto Cortés, en el centro del espacio, se convierte en un instrumento sensible. Se tambalea, tropieza, se expone, tanto en sentido literal como figurado. Las escenas de desnudez salpican la performance, no para provocar, sino para significar la extrema vulnerabilidad de esta historia de amor en pedazos. El canto desgarrado del violín, los estallidos de voz, los profundos silencios, componen una partitura sensorial en la que el texto se erosiona para dar paso a los sentimientos.

Un teatro de la carne para un público en busca de experiencias radicales.

Si te interesan las formas híbridas que mezclan teatro, performance y poesía, si te gusta que te desestabilicen, que te perturben, Analphabet es una propuesta única que no te puedes perder. ¿Te gustan las experiencias teatrales introspectivas, los relatos queer narrados con autenticidad? Este espectáculo te invita a atravesar una noche interior, un territorio del alma a flor de piel, entre la soledad, la sensualidad y la memoria.

Analphabet no está dirigida a quienes buscan una narración clásica o un entretenimiento familiar ligero. No es una salida para niños ni una obra para ver en grupo sin preparación. El espectáculo supone una disposición a la recepción sensible, a la lentitud, a la extrañeza y a una cierta forma de desnudez emocional. Está pensado para aquellos que aceptan enfrentarse a zonas de sombra, perder sus referencias escénicas habituales para sentir mejor lo que no se dice.

Una obra respaldada por una red europea de instituciones artísticas.

Fruto de una coproducción internacional, Analphabet circula entre España, Portugal y Francia. Se presenta en París en el marco de un focus español impulsado por el Festival d'Automne y el Théâtre de la Bastille, que esta temporada destaca las obras de Bárbara Bañuelos y Alberto Cortés, en colaboración con el Polo internacional de producción y difusión Rivages communs.

Este proyecto también se inscribe en un enfoque de creación marginal y descentrada, fiel a la trayectoriade Alberto Cortés, formado en Málaga, creador de textos a caballo entre la performance, el flamenco contemporáneo y la memoria queer. La obra también se publica en forma de libro en Continta me tienes, continuando así el vínculo entre la escena y la poesía.

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