Art Basel Paris 2025: eventos y encuentros en París durante esta semana artística

En los museos de París, el arte suele adoptar la forma de cuadros, esculturas o incluso vídeos. Pero durante la semana de la feria Art Basel Paris, ¡no hay límites! Esta feria internacional dedicada alarte contemporáneo reúne a cientos de galerías y artistas en el Grand Palais. También hay numerosas exposiciones que descubrir extramuros.

Además de estos actos, paralelamente al salón se celebran otros. Jornadas de puertas abiertas, exposiciones, conferencias y debates, instalaciones... Un sinfín de actividades en lugares insólitos. ¿Quiere aprovechar toda esta programación paralela, del 20 al 25 de octubre de 2025? Aquí tiene una selección de eventos para disfrutar durante Art Basel Paris, el escaparate del arte contemporáneo en París y la región de Île-de-France.

Tenga en cuenta que no todos los eventos de Art Basel Paris son gratuitos o están abiertos al público: póngase en contacto con cada sede participante para obtener más información, o consulte los detalles de los eventos en la página web de la feria.

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Eventos y encuentros que no debe perderse en Art Basel Paris 2025:

• Conversaciones (acto organizado en el Petit Palais)
  El acceso a las Conversaciones es libre y gratuito. Le recomendamos encarecidamente que reserve su plaza. Las puertas se abrirán 10 minutos antes del comienzo del acto. También puede inscribirse in situ por orden de llegada.
  
  
  • París, ayer y mañana: Marta Minujín y Frida Escobedo
    Jueves 23 de octubre, de 11.30 a 12.30 h
    París pertenece a quienes le dan forma. La artista vanguardista argentina Marta Minujín y la arquitecta mexicana Frida Escobedo se cuentan entre estos visionarios. En una conversación moderada por Hans Ulrich Obrist, Director Artístico de la Serpentine, Marta Minujín recordará sus radicales happenings parisinos de los años 60, entre ellos La Destrucción (1963), donde prendió fuego a sus propias esculturas de colchones. Frida Escobedo presentará su visión de la renovación del Centro Pompidou para 2030, concebida con la agencia Moreau Kusunoki. El debate explorará la memoria y la reinvención, la destrucción y la restauración, y la capacidad de París para seguir siendo un laboratorio de transformación cultural.
    La conversación tendrá lugar en inglés con subtítulos simultáneos en francés.
    
    
  • Photography Now: Tyler Mitchell & Simon Baker
    Jueves 23 de octubre, de 13.00 a 14.00 horas
    Con motivo de la inauguración de su primera exposición individual institucional en Francia, Wish This Was Real, en la Maison Européenne de la Photographie (MEP), Tyler Mitchell se une a Simon Baker para debatir sobre el papel cambiante de la fotografía en la construcción de la memoria cultural. Desde editoriales de moda hasta arte contemporáneo, las luminosas imágenes de Tyler Mitchell sobre la vida de los negros, enraizadas en el ocio, la belleza y la autodeterminación, están redefiniendo el léxico visual actual. Juntos abordarán cuestiones de autoría, estética y visibilidad en un momento en que las imágenes circulan más rápido que nunca y siguen estando profundamente cargadas y contestadas. Este diálogo ofrece una rara visión de la mente de un artista pionero y de las cuestiones visuales que están definiendo a una nueva generación.
    Esta conversación tendrá lugar en inglés con subtítulos simultáneos en francés.
    
    
  • Encender nuevos horizontes: Cai Guo-Qiang y la Fondation Cartier
    Jueves 23 de octubre, de 14:30 a 15:30
    La apertura de la Fondation Cartier en la Place du Palais-Royal es una de las inauguraciones institucionales más esperadas del año. Para celebrarlo, su director, Chris Dercon, conversará con el artista Cai Guo-Qiang, cuyo singular uso de la pólvora y las explosiones monumentales ha ampliado profundamente el lenguaje del arte contemporáneo. La conversación hará un repaso de la larga relación entre el artista y la Fondation -desde las adquisiciones de la década de 1990, como The Earth Has Its Black Hole, Too (La Tierra también tiene su agujero negro, 1993), presentada en la actual "Exposición General", hasta su exposición individual de 2000- y explorará cómo las colaboraciones duraderas entre artistas e instituciones pueden alimentar nuevas formas de experimentación.
    Moderado por Coline Milliard, redactora jefe de Art Basel, el debate abordará también el gran proyecto de Cai Guo-Qiang para el Centro Pompidou, concebido como un cruce entre arte, performance e intervención urbana.
    Esta conversación se desarrollará en inglés con subtítulos simultáneos en francés.
    
    
  • Por qué París ahora: descifrando el ecosistema artístico francés
    Jueves 23 de octubre, 17.00-18.00 h
    ¿Qué hace que París sea hoy un imán para el mundo del arte mundial? Esta mesa redonda invita a la Directora del Centro Pompidou-Metz, Chiara Parisi, al galerista Emmanuel Perrotin y a Mina Soltangheis, Directora de Innovación de Wonder AI, a reflexionar juntos sobre cómo el ecosistema artístico francés -donde poco más de la mitad de las exposiciones están dedicadas a artistas locales- equilibra la identidad nacional y la apertura internacional. El debate explorará la intersección entre instituciones y galerías, y cómo las prioridades curatoriales, las estructuras de financiación y los mecanismos de mercado influyen en la visibilidad artística, las trayectorias profesionales y el funcionamiento de la escena artística francesa actual.
    Esta conversación estará moderada por Martin Bethenod.
    La conversación se desarrollará en inglés con subtítulos simultáneos en francés.
    
    
  • The 1990s | Yinka Shonibare CBE RA | comisariada por Edward Enninful OBE
    Viernes 24 de octubre, de 13:00 a 14:00 h
    Edward Enninful OBE dialoga con Yinka Shonibare CBE RA, artista británico-nigeriano que dejó su impronta en el arte de los años 90 con su mordaz crítica de los legados coloniales. Ha obtenido reconocimiento internacional por sus esculturas, instalaciones y fotografías que reimaginan la historia europea a través del prisma de la identidad africana, utilizando la tela de cera holandesa como provocador símbolo de la hibridez cultural. En los últimos diez años, su obra ha establecido un nuevo vocabulario poscolonial tan seductor como desafiante. Yinka Shonibare CBE RA participará en "The 90s", una icónica exposición comisariada por Edward Enninful en la Tate Britain (1 de octubre de 2026-14 de febrero de 2027).
    Esta conversación tendrá lugar en inglés con subtítulos simultáneos en francés.
    
    
  • The 1990s | Sonia Boyce DBE RA | comisariada por Edward Enninful OBE
    Viernes 24 de octubre, de 14.30 a 15.30 h
    Edward Enninful OBE estará acompañado por Sonia Boyce DBE RA, artista afrocaribeña británica y pionera de la práctica colaborativa e improvisada, que lleva redefiniendo las nociones de autoría e identidad desde la década de 1980. A través del vídeo, el sonido, el dibujo y la performance, Sonia Boyce siempre ha dado prioridad a la creación colectiva, colaborando a menudo con otros artistas y difuminando los límites entre creador y público. Sus primeras obras cuestionaban la memoria, la raza y las políticas de visibilidad, lo que la convirtió en una figura importante del arte contemporáneo británico. En 2022 representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia, donde fue galardonada con el León de Oro a la mejor participación nacional. En esta conversación, Sonia Boyce y Edward Enninful reflexionarán sobre la experimentación, la vida cultural negra británica y cómo la colaboración puede alterar el statu quo.
    Esta conversación se celebrará en inglés con subtítulos simultáneos en francés.
    
    
  • The 1990s | Juergen Teller | comisariada por Edward Enninful OBE
    Viernes 24 de octubre, de 16.00 a 17.00 horas
    Edward Enninful OBE conversa con Juergen Teller, el fotógrafo alemán cuya cruda estética redefinió la imaginería de la moda en la década de 1990. Juergen Teller se ha hecho un nombre con retratos crudos e instantáneos que desdibujan los límites entre las campañas comerciales y los relatos personales. Colaborando con i-D, The Face, Marc Jacobs y Helmut Lang, introdujo un lenguaje visual definido por la imperfección, la intimidad y la irreverencia. Este debate sin precedentes revisa los episodios icónicos y las figuras sorprendentes que dieron forma a la estética cruda y emocionalmente vibrante de la década de 1990. Juergen Teller participará en "Los 90", una icónica exposición comisariada por Edward Enninful en la Tate Britain (1 de octubre de 2026-14 de febrero de 2027).
    Esta conversación tendrá lugar en inglés con subtítulos simultáneos en francés.
    
    
  • The 1990s | Mark Leckey | comisariada por Edward Enninful OBE
    Viernes 24 de octubre, 17.30-18.30
    Edward Enninful OBE se reúne con Mark Leckey, el artista británico cuya obra definió una nueva forma de arqueología cultural en la década de 1990. Mezclando vídeo, sonido y escultura, Mark Leckey explora con sorprendente intensidad la nostalgia, la tecnología y la identidad de la clase trabajadora. Su icónico vídeo de 1999, Fiorucci Made Me Hardcore, se ha convertido en un clásico de culto, en el que incrusta escenas de las pistas de baile británicas en una hipnótica meditación sobre la memoria y el devenir. Con Edward Enninful, Mark Leckey repasa cómo las subculturas, las máquinas y los rituales personales de aquella década siguen influyendo en su práctica actual. Mark Leckey participará en "Los 90", una icónica exposición comisariada por Edward Enninful en la Tate Britain (1 de octubre de 2026-14 de febrero de 2027).
    Esta conversación tendrá lugar en inglés con subtítulos simultáneos en francés.
    
    
  • Hacia nuevos futuros: Kiddy Smile, Josèfa Ntjam
    Sábado 25 de octubre, de 13:00 a 14:00
    De la pista de baile a la pantalla, del mito especulativo a la resistencia vivida, esta conversación reúne a Kiddy Smile y Josèfa Ntjam. Kiddy Smile, estrella del voguing, cineasta y artista asociado del Nouveau Printemps 2025 de Toulouse, transpone la energía y el activismo de la cultura de salón en sus películas RIDE (2024, codirigida con Jérémie Danon) y Mother (2025, en colaboración con Anne Cutaïa). Josèfa Ntjam desarrolla una práctica multimedia -entre vídeo, escultura e inteligencia artificial- para crear cosmogonías rebeldes que combinan mitología, ciencia ficción y memoria colectiva. Moderado por la periodista Christelle Murhula, el debate explora las intersecciones entre las prácticas de los colaboradores a través del prisma del cine como espacio para ensamblar narrativas, reapropiarse de los cuerpos e imaginar futuros alternativos. Juntos, Kiddy Smile, Josèfa Ntjam y Christelle Murhula exploran el poder de la narrativa -danza, sonido y mundos digitales- como acto de solidaridad, revuelta y reencantamiento.
    Esta conversación tendrá lugar en francés.
    
    
  • Mapping the rise of Arab art
    Sábado 25 de octubre, de 14:30 a 15:30
    Desde la década de 1990, el arte contemporáneo ha experimentado un notable crecimiento y transformación en el mundo árabe. Con la creciente presencia de artistas de la región en exposiciones internacionales, la dinámica de la escena artística ha cambiado radicalmente. Museos y fundaciones de arte empezaron a adquirir obras, nacieron bienales y en muchos países surgieron galerías de arte contemporáneo, ferias, residencias y otras escuelas. Al mismo tiempo, los gobiernos de los Estados del Golfo han puesto en marcha importantes proyectos culturales. Esta conversación se basa en la antología The Rise of Arab Art (obra colectiva), publicada el pasado mes de septiembre por Andrée Sfeir-Semler, para trazar el desarrollo de las prácticas e instituciones artísticas en una región increíblemente diversa y dinámica. En ella participará Andrée Sfeir-Semler, propietaria de la Galería Sfeir-Semler, y estará moderada por la crítica e investigadora Kaelen Wilson-Goldie.
    La conversación se desarrollará en inglés con subtítulos simultáneos en francés.
    
    
  • Diálogos digitales: del código a la colección - el arte digital en París hoy
    Sábado 25 de octubre, de 16:00 a 17:00
    París tiene una larga tradición en la acogida y el desarrollo del arte digital: la artista Vera Molnár (1924-2023), pionera en este campo, pasó aquí la mayor parte de su vida, y el Centro Pompidou creó una de las primeras colecciones del mundo dedicadas a los medios digitales, inaugurada en 1976. Hoy, comisarios e instituciones como el Jeu de Paume examinan las implicaciones culturales de la inteligencia artificial, y una nueva generación de artistas y estudios se apoya en centros de investigación como ENSADLab e Ircam (Institut de recherche et coordination acoustique/musique), así como en una red de galerías y museos que encargan y exponen obras creadas con código. Esta conversación reúne a Antonio Somaini, comisario de la exposición El mundo a través de la IA en el Jeu de Paume, y al artista parisino William Mapan para explorar el dinamismo actual de la ciudad. ¿Qué combinación de instituciones, financiación y compromiso de los coleccionistas permite que las prácticas digitales arraiguen y se desarrollen?
    Esta conversación tendrá lugar en inglés con subtítulos simultáneos en francés.

Con este programa, es imposible permanecer indiferente ante esta semana dedicada alarte contemporáneo en París. Para conocer el programa oficial de la feria, consulte nuestro artículo dedicado. ¿Nos vamos, amigos?

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