La Fundación EDF organiza una segunda y nueva edición de su evento Dans(e) la lumière, que combina exposiciones y espectáculos de danza. La segunda temporada se celebrará del 4 de noviembre de 2025 al 31 de enero de 2026. Más información sobre el programa.
La Fundación EDF presenta su nueva temporada cultural, del 4 de noviembre de 2025 al 31 de enero de 2026. La institución propone un formato ligeramente diferente al de las exposiciones tradicionales, con una nueva edición de"Dans(e) la lumière", un evento que combina artes plásticas y danza, en un viaje poético lleno de sorpresas.
Concretamente, ¿qué se puede ver en esta exposición gratuita? La Fundación EDF ha reunido varias obras importantes de sus propias colecciones. Obras inspiradas en la luz, realizadas por grandes artistas. Descubrimos creaciones poco conocidas, a veces nunca expuestas, de artistas como Man Ray, Raoul Dufy, Julio Le Parc, Gun Gordillo...
Para complementar este viaje entre las obras, los visitantes pueden admirar diversos espectáculos de danza. Los bailarines crean un diálogo original con los cuadros expuestos, dejándose guiar por la luz para expresar su mundo y su arte. Los espectáculos de danza cambian de un día para otro y de una hora para otra. Podrá admirar bailarines solistas, grupos, composiciones improvisadas o extractos de espectáculos, danzas clásicas o modernas...
Este insólito escenario cuenta con artistas como B-Girl Kastet & Chris Fargeot / Rubix Kuty Junior, Ballet Preljocaj Junior, Hervé Koubi, Russell Maliphant, Mwendwa Marchand, Mounia Nassangar, Units, Solène Wachter...
Mundos, épocas y estilos diferentes se encuentran y mezclan en la Fundación EDF, donde los artistas están unidos por esta luz creativa. ¡Esta exposición debería ser tan sorprendente como original!
He aquí el programa detallado de las representaciones de Dans(e) la lumière, temporada 2:
RENDIMIENTO
- 4, 5, 6 y 7 de noviembre 2025 - 19.00 h
Israel Galván & Mathias Rassin
Entre les 2, 102
Dos universos coreográficos aparentemente opuestos entran en diálogo. Israel Galván, figura capital del flamenco contemporáneo, desafía los códigos del género. Frente a él, Mathias Rassin, reconocido pionero de la escena hip-hop internacional, aporta la energía cruda y expresiva de la danza underground. Juntos forman un dúo intenso e inesperado, en el que sus estilos contrastados se entrelazan en una conversación física llena de tensión, complicidad y libertad.
- 18, 19 y 20 de noviembre 2025 - 19.00 h
Mounia Nassangar & Panda Waack
No meaning , justcheering
Con No meaning, just cheering, Mounia Nassangar y Lau Sin Yi, alias Panda Waack, vuelven a una danza libre, sin justificación, donde el gesto y la música se unen en el momento. Fiel al espíritu del whacking al tiempo que lo reinventa, este original espectáculo juega con los códigos del ritmo y del tempo: rápidos o lentos, los latidos se convierten en materia de intensidad, de silencio y de compartir.
- 2, 3 y 4 de diciembre 2025 - 19.00 h
Mwendwa Marchand
Out/Side
Out/Side es un espectáculo orgánico e incisivo enraizado en la cultura dancehall. Los tres intérpretes navegan por diferentes sensaciones y texturas del cuerpo con el objetivo de cuestionar lo que la práctica externa del movimiento puede hacer por la creatividad y la apertura del cuerpo y la mente.
- 16, 17 y 18 de diciembre 2025 - 19.00 h
Elles jouent pour toi. Una conversación entre dos identidades
Natasha y Chris se conocieron en 2022 en un gimnasio parisino de break-dance. Hoy se preguntan juntos: ¿Qué tenemos en común? ¿Qué queda de este estilo con el que todavía podemos jugar y qué podemos dejar atrás? ¿Qué podemos aportar de nuevo y fresco? Habiendo evolucionado como artistas en espacios muy diferentes, ambas han desarrollado estilos únicos y poderosos.
Natasha se ha consolidado como una de las bgirls más notables y temidas en las batallas internacionales. Chris, por su parte, está arraigado en su trabajo escénico como performer. Y, sin embargo, comparten una misma vibración. Surge una fusión de sus respectivos enfoques, dando lugar a una nueva energía en forma de break. Una conexión física y espiritual entre dos bgirls.
- 16, 17 y 18 de diciembre 2025 - 19.15 h
Compagnie KH
Roses
Esta representación, extraída del espectáculo Roses, es una inmersión poética y cinematográfica en un mundo imaginario en busca de elevación. Explora los sueños, las contradicciones y el gusto por el riesgo para inventar un futuro. Entre realidad y ficción, danza y emoción, este viaje nos invita a creer en el poder de los sueños y la libertad interior.
- 13, 14 y 15 de enero de 2026 - 19.00 h
Rubix Kuty Junior
Tres artistas, tres personalidades, unidas por la misma urgencia de expresar con sus cuerpos lo que les pasa por la cabeza. Su danza es un material vivo que se transforma a cada instante. Aquí no hay fronteras entre estilos: de la energía bruta a los gestos suspendidos, de la improvisación a la construcción meticulosa, juntos inventan una conversación coreográfica en la que cada movimiento se convierte en una declaración. Una celebración de la autoformación, el intercambio y la invención colectiva.
- 27, 28 y 29 de enero de 2026 - 19.00 h
UnitS
Evolucionando en los exigentes círculos del freestyle y las batallas, siete bailarinas unen sus voces y sus cuerpos para redefinir los contornos de un universo hip-hop underground todavía demasiado a menudo percibido como masculino. Impulsada por un movimiento crudo, sincero y encarnado, UnitS cuestiona nuestra relación con el cuerpo, el tiempo y el espacio. A través de una danza poderosa y sensible, las historias personales se entrecruzan, los viajes de las mujeres se entrelazan y la energía del colectivo se convierte en una fuerza motriz para la transformación. ¿Cómo podemos existir, persistir y volver a empezar? UnitS es un manifiesto. Un vibrante homenaje a la comunidad, a la cultura hip-hop y al poder colectivo de lo femenino.
MUESTRA
- 4, 5, 6, 7, 18, 19, 20 de noviembre 2025 - 19.30 h
Russell Maliphant
In a landscape
Duración: 30 min - todos los públicos
In a Landscape, la última creación de Russell Maliphant, es un solo de 30 minutos en el que el movimiento, la luz y el sonido se entrelazan para crear una experiencia hipnótica y envolvente. Concebida con la compositora Dana Fouras y el artista de la iluminación Panagiotis Tomaras, la pieza revela el enfoque único de Maliphant, moldeado por el flujo, la energía y la fluidez del gesto. Para este espectáculo, nuestro proceso creativo comenzó con una fase de investigación y experimentación, en la que exploramos cómo diversos tejidos y telas podían metamorfosearse bajo el efecto de la luz y en su interacción con el movimiento.
Al cambiar el elemento destacado, la dirección y la intensidad, la iluminación se convirtió en un socio activo del bailarín, dando forma a las atmósferas y dirigiendo nuestra percepción. Al experimentar con la forma en que los tejidos se movían y captaban la luz, desarrollamos un lenguaje visual en el que la textura, el ritmo y la sombra se convertían en extensiones de la coreografía. Esta interacción alcanza su clímax en la sección final, donde la luz, la bailarina y la tela se unen para crear un estado inmersivo e hipnótico de suspensión silenciosa y contemplación.
- 2, 3 y 4 de diciembre de 2025 - 19.30 h
Hervé Koubi
Ce que le jour doit à la nuit
Duración: 1h - a partir de 7 años
Con Ce que le jour doit à la nuit, Hervé Koubi transforma el descubrimiento tardío de sus orígenes argelinos en un poderoso viaje coreográfico. Catorce bailarines mezclan hip-hop y danza contemporánea. Sus amplios movimientos, envueltos en largas faldas blancas, crean un juego de luces y sombras en el escenario, evocando un Mediterráneo de historias entrelazadas y vínculos invisibles.
La luz cambia a medida que avanza la obra, pasando de la oscuridad a la claridad brillante, como una metáfora de la revelación, del secreto a la evidencia, del encarcelamiento a la liberación. La luz nunca es un simple telón de fondo; es portadora del gesto coreográfico, lo extiende, lo amplifica y le confiere una nueva resonancia. Es memoria, emoción, estructura, lenguaje, una invitación a soñar.
- 16, 17 y 18 de diciembre 2025 - 20.00 h
Solène Wachter
For You / Not For You
Duración: 50 minutos
Con este solo bifrontal, Solène Wachter ofrece al público una experiencia escénica única. Por un lado, comparte con el público la energía de un concierto pop y, por otro, cuando se apagan las luces, vemos el lado negativo de la coreografía. Entre bastidores, con un tiempo y un movimiento diferentes, inspirados en el mundo del backstage. La obra se centra en la mecánica de la actuación en directo y pone de relieve ciertos aspectos del espectáculo.
La iluminación está concebida como una escenografía, un dispositivo sencillo que dirige la atención del espectador y da ritmo a la danza. Dos tiras luminosas se colocan en el suelo, a ambos lados del escenario. Solène las enciende y apaga en función del público al que se dirige. A veces en la sombra, a veces deslumbrado por la luz de enfrente, el público es a la vez observador y escenógrafo. Este trabajo de luces y sombras crea un triángulo entre los que miran, los que son mirados y la danza que tiene lugar entre ambos.
- 13, 14 y 15 de enero de 2026 - 19.30 h
Robyn Orlin
Y cuando cambiamos el paisaje... ¿es con las manos desnudas o con guantes?: (remix 2 ) París ...
Duración: 20 min - todos los públicos
Un encuentro original entre el mundo poético y fuera de lo común de Robyn Orlin, coreógrafa sudafricana de danza contemporánea, y la energía de jóvenes bailarines del Conservatorio. Juntos inventan, experimentan y cuestionan, en un diálogo alimentado por el compromiso y la curiosidad. Esta creación colectiva mezcla humor, provocación y poesía visual, ofreciendo una mirada viva e inesperada sobre la danza actual.
- 13, 14 y 15 de enero de 2026 - 20.00 h
Robyn Orlin
En un rincón el cielo se rinde para Volmir
Duración: 50 min
En Nueva York, Robyn Orlin queda impresionada por el instinto de supervivencia de los sin techo. Las calles del Lower East Side son un hervidero de tráfico de cajas de cartón, sobre todo de aquellas lo suficientemente grandes como para formar refugios improvisados, cuya posesión es a veces objeto de violentas peleas. Como no encontraba un lugar donde trabajar, ella también utilizó grandes cajas de cartón... y así nació su solo, que luego se presentó en Nueva York, Chicago, Sudáfrica y Australia. Siguiendo los pasos de Nadia Beugré y Marta Izquierdo Muñoz, Robyn Orlin ha confiado la interpretación de esta reposición a Volmir Cordeiro.
- 27, 28 y 29 de enero de 2026 - 19.30 h
Angelin Preljocaj / Ballet Preljocaj Junior
Near Life Experience [Extractos]
Duración: aprox. 45 min
Los jóvenes bailarines del Ballet Preljocaj Junior retoman la hechizante pieza creada por Angelin Preljocaj en 2003. Entre el éxtasis y el abandono, exploran los límites de los sentidos. Atraviesan el espacio como entre dos mundos, coqueteando con los límites de la existencia. Diez bailarines exploran los diferentes estados del cuerpo en los que el ser desaparece: trance, evaporación, orgasmo y éxtasis.
Como una experiencia cercana a la muerte, en la que se regresa de un túnel de luz tras un paso fuera del tiempo, Angelin Preljocaj y sus jóvenes bailarines proponen un viaje similar, pero decididamente anclado en la vida. ¿Quién hay en sus intersticios? ¿Qué experimentamos en esas sensaciones intermedias, cuando estamos ausentes de nosotros mismos? Llevada por la música atmosférica del grupo Air, esta pieza hipnótica juega con la intensidad y la suspensión. Y en los huecos de nuestros cuerpos, la danza crea una experiencia tan inquietante como visceral.
EVENTOS
- Sábado 20 de diciembre de 2025
13:00-18:00
La Bataillede Paname
La Bataille de Paname es LA batalla en la que los bailarines son libres de expresarse como quieran. Aquí se dan cita todos los estilos, pero sobre todo priman la encarnación y el momento: ¡nos liberamos de los códigos, volvemos a poner el cursor en el calor del instante! Es el lugar donde las grandes personalidades cobran vida y nos embarcan en un viaje único con cada actuación. ¡La música es imprevisible e ilimitada! Deje que su superpoder tome el control y explote para provocar escalofríos en el público.
Una batalla dirigida por Marion Motin, figura clave de la escena francesa e internacional. Venga a ver unos enfrentamientos explosivos, donde reinan la creatividad y la audacia, y vibre al ritmo de una batalla donde todo puede pasar...
- Sábado 17 de enero de 2026
14h30-18h
Electro Hip-Hop Battle
¡Segunda edición en la Fundación Grupo EDF de esta batalla ineludible! Creado por Mazelfreten, que fusiona electro y hip-hop con una intensidad única, el evento reúne a bailarines excepcionales en duelos 1 contra 1, antes de un desafío inédito en la semifinal: formar un dúo y combinar sus estilos para sorprender al jurado. Y un año más, el público tendrá la palabra: en cada categoría, una persona elegida al azar formará parte del jurado junto a dos profesionales para evaluar las actuaciones. Es una experiencia única, en el corazón de la energía de la batalla y muy cerca de los artistas.
Entre ronda y ronda, el público también podrá disfrutar de actuaciones exclusivas para prolongar la intensidad y la fiesta durante todo el evento.
- Sábado 31 de enero de 2026
15h-18h
Batalla ConneXion
La Fundación del Grupo EDF vuelve a poner el foco en las batallas para cerrar esta segunda temporada. El concepto de la batalla ConneXion pretende ser inclusivo, destacando a chicas y chicos de la nueva generación de bailarines de stand-up (2 vs 2, 15-19 años, ocho dúos ya seleccionados). La destreza técnica, la musicalidad y la química entre las parejas prometen un baile eléctrico.
- Sábado 31 de enero de 2026
19.00-medianoche
Soirée engagée
Un DJ o un colectivo comprometido actuará en apoyo de una organización benéfica. Todas las entradas vendidas se donarán a la organización benéfica elegida con el artista. Bailar se convierte en un acto de compromiso. ¡Una buena manera de celebrar el final de la 2ª edición de Dans(e) la lumière!
Dans(e) la lumière vuelve por segundo año, y podría repetirse el año que viene. Cada año se presentan nuevos artistas y espectáculos. Déjese llevar por este insólito programa de la Fundación EDF.
