La Fundación EDF organiza una tercera y novedosa edición de su evento Dans(e) la lumière, que combina exposición y actuaciones de danza. Esta temporada 3 se puede descubrir del 4 de noviembre de 2026 al 31 de enero de 2027; a continuación, el programa.
La Fondation EDF presenta su temporada cultural, que podrá disfrutarse del 4 de noviembre de 2026 al 31 de enero de 2027. La institución propone un formato algo distinto a las exposiciones tradicionales, con una nueva edición de "Dans(e) la lumière", un encuentro que mezcla arte plástico y danza, en un recorrido poético y lleno de sorpresas.
La exposición gratuita Keep Dancing ocupa cinco espacios en dos plantas. El artista visual Tiler Gab y la bailarina y coreógrafa Nùria Guiu Sagarra exploran en ella la danza en la era del cuerpo digital, con módulos luminosos y una creación musical de Thomas Vaquié. La instalación invita a pasear, bailar o practicar yoga.
Como complemento de este recorrido por las obras, los visitantes pueden admirar actuaciones de diversos estilos de danza. Los bailarines crean un diálogo inédito con el espacio y también se dejan guiar por la luz para expresar su universo, su arte. Los espectáculos de danza varían según el día y la hora. Se puede admirar a bailarines en solitario, compañías, composiciones improvisadas o fragmentos de espectáculos, danzas clásicas o modernas...
En esta escena insólita encontramos a artistas como Blanca Li, Maud Le Pladec, Noé Chapsal, Helena Olmedo, Mickaël Le Mer... Los universos, las épocas y los estilos se encuentran y se mezclan en la Fondation EDF, donde los artistas se reúnen unidos por esta luz creadora. ¡Así que esta exposición promete ser tan sorprendente como original!
Para tener en cuenta: los eventos y la exposición son gratuitos; los espectáculos, de pago. A continuación, el programa detallado de las actuaciones de Dans(e) la lumière, temporada 3:
ACTUACIONES
- 18, 19 y 20 nov. 2026, 19h30
Lory Laurac–Compagnie Les Rhizomes
Tanbou ka pasé
Tanbou ka pasé (trad. “el tambor se transmite”) es una investigación coreográfica de Lory Laurac, basada en el Gwoka, patrimonio cultural inmaterial de Guadeloupe. Nace de la fusión entre Max Diakok, bailarín y figura de la primera generación que trabajó en la transmisión del Gwoka en París, y Lory Laurac, bailarín surgido de la escena hip-hop. Dos generaciones, dos prácticas corporales y dos trayectorias que se cruzan, se confrontan y construyen un lenguaje común. El tambor se convierte entonces en un símbolo de paso, un puente entre generaciones, prácticas e imaginarios.
- 18, 19 y 20 nov. 2026, 19h30
Filipe Francisco Pereira Silva & Marie Lévénez - Compagnie Métro Electro
Habebo
Habebo surge del encuentro entre Filipe y Marie. A partir de ese momento se impuso una certeza: crear juntos, impulsados por la sensación de que nuestros cuerpos ya compartían un lenguaje común. Parte de una reflexión sobre lo invisibile, las emociones que transportamos y su aura. Es un dúo coreográfico que explora el encuentro de dos almas para abordar una exploración en la que el cuerpo propone un discurso poético a través del movimiento. Expresa el deseo de resistir a la estandarización de la danza electro, manteniendo matices personales, identidades fuertes en escena, y facilita el surgimiento de una escritura común. Este proyecto abre también un espacio de diálogo con la danza contemporánea, como una extensión del lenguaje electro, donde ambos universos coexisten y se influyen mutuamente.
- 24, 25 y 26 nov. 2026, 19h30
Mounir Amhiln - Compagnie Rodin
Aqua
Anclada en la relación con el suelo, la pieza pone de relieve un vínculo profundo entre dos intérpretes cuyos cuerpos parecen compartir una historia común inscrita en el movimiento. Entre apoyo, enfrentamiento y escucha mutua, Aqua da cuerpo a una fraternidad forjada con el tiempo. Impulsados por la danza y la música en vivo, los artistas desarrollan un lenguaje de intercambio donde la relación con el otro ocupa un lugar central.
- 1ro, 2 y 3 dic. 2026, 19h30
Lilian Damango–Compagnie TRIF
El Canto de los posibles
¿Y si lo más importante no fuera la decisión, sino ese instante en que todas las posibilidades aún coexisten? Ese instante que interroga el umbral donde pasado, presente y futuro se encuentran, y donde cada elección abre un nuevo camino. En la adversidad como en la ayuda mutua, los individuos se forjan y evolucionan a partir de sus elecciones.
- 15, 16 y 17 dic. 2026, 19h30
Théotim Lestra Di Bernardo–Compagnie Chimères
SILENCIO
La búsqueda de la asombrosa luminosidad perdida de esa estrella que iluminaba nuestras miradas antes de que la certidumbre, las rutinas y las imposiciones diarias la apagasen. Impulsada por una escritura coreográfica alimentada por el Hip-Hop Freestyle, SILENCIO abre una grieta poética donde los cuerpos, primero condicionados a entrar en casillas, recuperan su poder de inventar. SILENCIO nos invita a un universo onírico, a mirar de otra forma, a sentir y a reencontrar, juntos, lo que permanece vivo en nosotros.
- 12, 13 y 14 ene. 2027, 19h30
Olivia Pierre–Compagnie OPS
S K I N S
S K I N S es una pieza coreográfica arraigada en la cultura Hip-Hop, nacida de la voluntad de explorar una escritura más densa, comprometida e encarnada. Mezclando escritura escénica y freestyle, la obra reúne fragmentos íntimos de una historia de vida. Explora las capas que construimos para existir: nuestras defensas, nuestras máscaras, lo que elegimos mostrar o esconder. A través de una corporeidad intensa y momentos más sensibles, los intérpretes navegan entre control y entrega, fuerza y vulnerabilidad. La creación se inspira en las “skins” del mundo de los videojuegos, donde la apariencia define la identidad de un personaje. ¿Estas envolturas que creamos nos protegen o nos encierran?
- 26, 27 y 28 ene. 2027, 19h30
Julie Rilos & Leïla Miretti –Compagnie Dosswé
SSODADE
SSODADE nace del encuentro de dos cuerpos portadores de memorias. Nacidas en las Antillas y en el Océano Índico, Leïla y Julie recorren juntas el camino que va de la duda a la emancipación, de la restricción a la celebración. Gestos cerrados, mecánicos, que se abren poco a poco hacia la calidez, la circularidad, el cypher. En la encrucijada del hip-hop, de la house dance y de las gestuales afrodescendientes, la obra teje un lenguaje corporal donde los legados ya no se callan.
ESPECTÁCULOS
- 4, 5 y 6 de nov. de 2026, 20h, 7 de nov. de 2026, 17h y 20h
Blanca Li - L'Ombre
En el Théâtre Juliette Récamier
Duración: 60 minutos
L'Ombre explora la relación compleja entre el ser humano y su doble. Esta creación de Blanca Li y Edith Canat de Chizy fusiona danza, música en directo y realidad mixta en una experiencia en la que cuerpos reales y sombras virtuales se cruzan ante el público. El espectáculo se inspira libremente en el cuento El hombre de sombra de Hans Christian Andersen. Un sabio da vida a su sombra, que se vuelve autónoma y llega a hacerse pasar por un hombre en la sociedad. La sombra sobrepasa a su maestro, intenta someterlo y acaba por matarlo cuando este quiere oponerse. A partir de esta fábula inquietante, Blanca Li interroga nuestra relación con el doble, la identidad y la autonomía, en un mundo donde la frontera entre lo real y lo artificial se vuelve cada vez más incerta. La música original de Edith Canat de Chizy, interpretada en parte en directo, y el trabajo sonoro inmersivo desarrollado con el Ircam contribuyen plenamente a esta experiencia sensorial.
- 18, 19 y 20 de nov. de 2026, 19h30
Maud Le Pladec - Veins of Water
Duración: 15 minutos
Veins of Water es un trío para tres mujeres, que imagina tres figuras acuáticas a medio camino entre sirenas, olas y almas perdidas, criaturas que emergen de las profundidades para acompañar a un ser desgarrado entre flotar y hundirse. Esta pieza explora el acto de abandono, la bajada a las profundidades como una forma de renacimiento. El agua se convierte en metáfora de la lucha interior del ser humano, donde la belleza y la monstruosidad se entrelazan. Los vestuarios y las luces prolongan esa tensión entre fluidez y densidad, gracias a la gracia y la extrañeza. En Veins of Water, la danza y la música se fusionan como dos corrientes, invitándonos a deriva en un espacio suspendido, frágil e hipnótico.
- 24, 25 y 26 de nov. de 2026, 19h30
Compagnie les Corps Jetés–Noé Chapsal - Viscum
Duración: 40 minutos
Viscum es un ensayo coreográfico y estético tajante en el que el compromiso físico es total. Más allá de la forma, esta pieza habla de intensidad, de los intentos tan bellos como agotadores de caminar el uno hacia el otro, del consentimiento y de la distancia justa entre dos cuerpos. Un dúo fuerte y orgánico donde cada uno es virtuoso en su disciplina, y desarrolla una gestualidad contemporánea completamente híbrida entre los fulgurantes del breakdance y los ritmos precisos del jazz. En esta gestualidad fulgurante, acrobática y felina, los dos individuos vestidos de cuero negro chocan y se acompañan en un espacio reducido para atravesar las etapas torpes, violentas y conmovedoras del encuentro con el otro.
El espectáculo es apto a partir de 7 años
- 1, 2 y 3 de dic. de 2026, 19h30
EPSEDANSE Montpellier –Hofesh Shechter - tHE bAD
Duración: 25 minutos
Una cabalgata despeinada, tHE bAD pone en juego a una tribu de intérpretes sobre una partitura rítmica. Sobre el dorado de sus trajes, rebotan gestos musculares bajo influencia urbana y la cuota de tensión y libertad que reside en el mundo de la noche. Es, según su creador, la “intento de hacer una pieza sin pensar”, sin evaluar constantemente si es buena o mala. Aquí experimenta el movimiento y la interacción entre cuerpos como lenguaje coreográfico completo, desde la energía más salvaje hasta el agotamiento que sigue a la disciplina dominada. Este extracto de un tríptico titulado “Los bárbaros” es la cuarta entrada al repertorio de una obra de Hofesh Shechter. Este renombrado coreógrafo, instalado en Londres, sabe, con luces y ritmos frenéticos, sumergir a espectadores y bailarines en atmósferas de fin del mundo. Estas narran tanto la oscuridad de nuestras sociedades actuales como la certeza de que la humanidad tiene medios para inventar cosas mejores.
- 15, 16 y 17 de dic. de 2026, 19h30
Helena Olmedo - Fareras
Duración: 45 minutos
En el corazón de Fareras se alza un faro, símbolo de esperanza y memoria. Su luz se convierte en una promesa frágil, un lenguaje compartido que une más allá de las fronteras. Cuatro guardianas del faro cuentan con sus cuerpos, guiando las luces, su historia y todo lo que atraviesan para preservar, salvar y hacer vivir la luz del faro. Como en una mitología propia, crean un universo rico en imágenes y movimientos. El faro permanece como ancla, testigo de nuestra historia.
- 12, 13 y 14 de ene. de 2027, 19h30
Mickaël Le Mer –Compagnie S'Poart - Chiaroscuro
Duración: 30 minutos
En la oscuridad nace la luz. En la luz se dibuja la sombra. Chiaroscuro es una técnica pictórica nacida en la Renaissance (el claroscuro) que juega con los fuertes contrastes entre zonas de sombra y profundidades de zonas de luz viva para esculpir volúmenes, crear el drama y revelar la profundidad de los cuerpos. Entre los pintores más célebres que la utilizaron magistralmente figuran Caravaggio y Rembrandt. Inspirado en esta técnica, Chiaroscuro explora el diálogo intenso e íntimo entre sombra y luz a través de un dúo de bailarines. Los cuerpos se vuelven materia, alternadamente espectrales, eficientes y revelados por los juegos de claridad y oscuridad. Entre confrontación brutal y fusión sensorial, atracción y resistencia, los intérpretes despliegan un lenguaje coreográfico donde cada gesto, cada contacto y cada separación encarnan la complementariedad de las fuerzas opuestas. La luz no se limita a iluminar: modela, fragiliza, magnifica. La sombra, lejos de ser simple ausencia, se convierte en presencia activa, misteriosa y protectora. Esta experiencia visual y sensorial cuestiona nuestra dualidad humana — ese vaivén constante entre vulnerabilidad y poder, entre lo que mostramos y lo que escondemos — y celebra la belleza dramática, frágil y soberana del cuerpo en movimiento.
- 26, 27 y 28 de ene. de 2027, 19h30
Area Jeune Ballet Genève–Sadeck Berrabah - Murmuration Blue Edition
Duración: 30 minutos
Dance Area Genève y La Cité Bleue se asocian para una creación que se inscribe en el universo singular de Sadeck Berrabah, figura clave de la escena de la danza contemporánea. Con Murmuration, el coreógrafo ha impuesto una firma inmediatamente reconocible: una escritura de precisión extrema, donde los cuerpos trazan líneas, se despliegan en figuras geométricas y se funden en un movimiento colectivo hipnótico, inspirado en las bandadas de aves en vuelo. Diez jóvenes bailarines de Dance Area se apropian de este lenguaje exigente y visual, donde cada gesto cuenta y donde el individuo se integra en una arquitectura global. La coreografía se convierte en un organismo vivo, en perpetua transformación, donde el grupo respira, vibra y evoluciona al unísono. En esta versión, la danza entra en diálogo estrecho con la música, no como simple acompañamiento, sino como una fuerza estructurante.
EVENTOS
- 8 de nov. de 2026, 10:30-22:00
Al Teatro Juliette Récamier
La danza en el cine
Animador: Ramy Cine Club
Gratuito, con reserva
A través de una selección de cuatro filmes de culto, esta proyección propone explorar las múltiples representaciones de la danza en el cine. Estas películas examinan, entre otras cosas, la danza como un espacio de libertad, de autoexpresión y de cuestionamiento de las normas de género. Al término de las sesiones, habrá espacios de conversación para volver sobre las obras y prolongar la reflexión sobre la danza y las imágenes que transmite.
- 14 de nov. de 2026, 17:00-19:00
Cambiar la mirada sobre la danza
Entrada gratuita
El proyecto Cambiar la Mirada busca desmontar los estereotipos de género en la danza aficionada. Patrocinado por Hugo Marchand, estrella de la Ópera Nacional de París, y apoyado por el Ministerio de Cultura, reúne a 12 jóvenes bailarines de toda Francia. Cada uno presenta un solo original que revela su personalidad a través de estéticas diversas: ballet, contemporáneo y jazz.
El evento continúa con una creación colectiva interpretada por una quincena de bailarines, nacida de una residencia artística. Construida alrededor de la mirada, la luz y la sombra, esta pieza interroga la forma en que la opinión de los demás influye en nuestros gestos e identidad. Esta proyección invita a reflexionar y cuestionarse sobre la relación con la danza y los mensajes que su práctica puede transmitir en nuestra sociedad contemporánea.
- Sábado 30 de ene. de 2027, 10:00-22:00
Cartografía blanca a Mazelfreten
Dans(e) bajo la luz, el cierre
Gratuito, con reserva
Para cerrar con broche de oro la temporada Dans(e) bajo la luz, ¡la Fundación entrega la carta blanca a la compañía Mazelfreten! Un día festivo y lleno de sorpresas, donde el hip-hop y la electro invaden la Fundación en todas sus formas. Performances, encuentros, iniciaciones y momentos inesperados marcarán esta jornada concebida como una auténtica celebración de la danza. En esta ocasión, también se presenta la 3ª edición del Battle Electro Hip-Hop. ¡Vengan a descubrir, vibrar, bailar y maravillarse!
El evento Dans(e) la lumière regresa así para una tercera edición y podría prolongarse el año que viene. Cada edición permite resaltar a nuevos artistas, a nuevos espectáculos. Déjate llevar por esta programación insólita en la Fondation EDF!
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