Es el momento de descubrir la exposición Bruselas 1900, que se presenta en el Petit Palais, en el distrito 8 de París, del 10 de noviembre de 2026 al 25 de abril de 2027. Doce secciones, más de 250 obras —150 de ellas llegadas directamente de Bruselas— y una idea que recorre toda la exposición: recordar que, a principios del siglo XX, mucho antes de convertirse en la capital de Europa, Bruselas era uno de los grandes centros artísticos del continente.
El lugar no es fruto del azar. El Petit Palais se construyó para la Exposición Universal de 1900, y fue justo enfrente, bajo la cubierta acristalada del Grand Palais, donde la sección belga sorprendió ese año con cerca de 150 pinturas y esculturas. Después de París 1900, el museo dirige ahora la mirada hacia el norte, y esa perspectiva exterior nos permite redescubrir a una vecina que creíamos conocer bien.
La exposición se centra en un periodo concreto: los años de 1890 a 1900, es decir, la última década del siglo XIX. Esta elección no es casual. Es el momento en que la escena artística belga y europea se reconfigura, en plena época de las Secesiones de Viena, Múnich o Berlín. También es una década de grandes cambios para este joven país nacido de la revolución de 1830: un vertiginoso auge industrial, fuertes tensiones sociales a raíz de la fundación del Partido Obrero Belga en 1885 y las ambiciones coloniales de Leopoldo II en el Congo. En apenas diez años, Bruselas ve florecer el simbolismo, el arte social y el Art nouveau, hasta su consagración en París en 1900.
Lo primero que llama la atención es la variedad de lo que tenemos ante nosotros. Las pinturas y las esculturas conviven con fotografías, carteles, joyas, artes gráficas, mobiliario, maquetas arquitectónicas e incluso prendas de vestir. El Petit Palais no ha elegido esta mezcla para aumentar el número de piezas: refleja la manera en que trabajaban realmente los artistas bruselenses.
Hacia 1900, en Bruselas, no existe ninguna jerarquía entre un cuadro y una joya, entre una escultura y un cartel. Los círculos de vanguardia exponen las artes aplicadas al mismo nivel que la pintura, organizan conciertos y conferencias e impulsan a pintores, escritores, arquitectos y orfebres a trabajar juntos.
El cartel, pegado en la calle, lleva el arte al espacio público y sirve de manifiesto a estos salones. En manos de Philippe Wolfers, la joya se convierte en una pequeña escultura que se lleva puesta. En cuanto a la arquitectura de Horta o de van de Velde, sueña con un «arte total» en el que el picaporte importa tanto como la fachada. Presentar todos estos géneros uno junto a otro significa, por tanto, mostrar la ambición de toda una generación: llevar la belleza a cada rincón de la vida cotidiana.
El recorrido está concebido como un paseo arquitectónico. Cada espacio tiene su propia forma y el color de sus paredes, de modo que siempre se sabe dónde se está, sin tener que consultar el plano.
Desde la entrada, nos recibe una inmensa fotografía de Bruselas en 1900, junto al espectacular tríptico de Louis Ghémar. Estas son las doce secciones que descubrir:
Todo empieza en la calle. A finales del siglo XIX, los avances de la imprenta convierten el cartel en un nuevo campo de experimentación para los artistas. Un muro entero nos muestra su variedad: desde especialistas como Privat Livemont o Gisbert Combaz hasta pintores consagrados como Jean Delville y Théo Van Rysselberghe. Impresos en talleres bruselenses como Veuve Monnom, sirven de manifiesto a los círculos artísticos.
Estos círculos ocupan un lugar central en la amplia sala «Bruselas, ciudad de las artes». Con el Salón de los XX, fundado en 1883, y más tarde La Libre Esthétique, Pour l'Art o Le Sillon, la ciudad rivaliza con París. Mientras que los salones oficiales amontonan cerca de un millar de obras, estas asociaciones solo cuelgan un centenar, alineadas en una única fila. Una pequeña revolución para la mirada, acompañada de conferencias y conciertos organizados por figuras como Octave Maus o Edmond Picard. La sala se cierra con un espacio dedicado a Léon Spilliaert, con su extraña obra Oiseau de proie, de 1902.
Una larga galería reúne después tres secciones en una misma perspectiva, y sin duda es el momento en que mejor se aprecia la diversidad de la escena belga. «Un arte de pensamiento y de ensueño» nos sumerge en el simbolismo. Ante una Bélgica convulsionada por la industrialización, algunos artistas se refugian en el sueño y el misterio. Las enigmáticas mujeres de Fernand Khnopff, a quien se dedica un espacio especial, comparten sala con el Orfeo muerto de Jean Delville (1893), mientras que otras obras coquetean con lo macabro o lo escabroso.
Cambio de ambiente con «Visiones de la naturaleza». Aquí, los artistas prefieren lo real y el campo, visto como un refugio frente a la ciudad. Encontramos el luminismo de Émile Claus, con sus lienzos bañados de luz, el neoimpresionismo de Van Rysselberghe y los grandes cuadros alegóricos de Léon Frederic.
La sección «El arte social» es una de las más impactantes del recorrido. Su espacio inmersivo evoca la Maison du Peuple de Victor Horta, demolida en la década de 1960. Constantin Meunier convierte allí a mineros y estibadores en los héroes del milagro económico belga, y Un soir de grève de Eugène Laermans (1893) muestra la otra cara de la prosperidad burguesa, sin caer en el miserabilismo.
Ya en 1891, el poeta Émile Verhaeren observa que el arte belga, «cansado de sí mismo», vuelve a sus raíces. Para desprenderse de la influencia francesa, pintores y escultores recurren a la Edad Media flamenca y al legado de los Primitivos. Brujas se convierte en el símbolo de ese pasado que inspira trípticos, tapices y motivos góticos.
El corazón de esta sala es la célebre Fuente de los arrodillados de George Minne (1898), cedida en préstamo por el Museo de Bellas Artes de Gante. Sus siluetas de jóvenes encogidos sobre sí mismos tienen algo de oración silenciosa. Uno pasa más tiempo del previsto contemplándola.
La amplia sección dedicada al Art nouveau se extiende por cuatro espacios. Se abre con un capítulo que la exposición aborda sin rodeos: la Exposición Colonial de 1897 en Tervuren, concebida como herramienta de propaganda para el Estado Independiente del Congo, entonces posesión personal de Leopoldo II. El marfil y las maderas exóticas puestos a disposición de los escultores dieron lugar a piezas de gran virtuosismo, como La caricia del cisne, de Philippe Wolfers. El recorrido recuerda que esta belleza se construyó sobre una explotación violenta, denunciada ya en aquella época.
Una sala más íntima está dedicada a Philippe Wolfers, apodado el «Lalique belga» tras presentar dieciséis joyas únicas en 1899. Colgantes Medusa y Libélula, peine Aves e iris de carey, oro y ópalo: estas piezas esmaltadas centellean como insectos bajo la luz. Una delicia para los amantes de la joyería.
Después viene una gran sala octogonal abierta al jardín del Petit Palais, donde se dan cita las grandes figuras de la arquitectura y las artes decorativas. Victor Horta aparece como el director de orquesta de una obra de arte total, en la que cada picaporte, vidriera o alfombra responde a la personalidad del cliente. A su lado, el liejense Gustave Serrurier-Bovy defiende una visión más social, con muebles sencillos y asequibles pensados para los hogares obreros, como su «Habitación de artesano» de 1895.
Como broche final, una sala entera alberga un conjunto de muebles firmado por Henry van de Velde. El pintor convertido en diseñador concibe junto con su esposa, Maria Sèthe, la villa Bloemenwerf, donde todo está diseñado por la pareja, desde los muebles hasta los cubiertos, pasando por los vestidos que llevaba Maria. Es uno de los momentos más agradables de la visita.
El recorrido se cierra con la Exposición Universal de 1900. En una última sala se reúnen cinco obras premiadas ese año en París, entre ellas el tríptico Le Ruisseau, de Léon Frederic. El crítico Gustave Geffroy hablaba entonces de un «renacimiento de la pintura en la tierra de los Van Eyck, Rubens y Van Dyck». Una pequeña anécdota: el art nouveau belga había pasado desapercibido en 1900 y solo podía verse, sobre todo, en el Pavillon bleu, un restaurante de lujo ideado por Gustave Serrurier y el arquitecto francés René Dulong.
Esta exposición atraerá a los amantes de la Belle Époque, el simbolismo y las artes decorativas, pero también a quienes solo conocen Bélgica por Magritte y los gofres. La combinación de disciplinas hace que la visita sea muy dinámica y que las salas se recorran en un abrir y cerrar de ojos. Además, es la primera gran exposición dedicada al arte belga en Francia en treinta años, un gran descubrimiento para este invierno.
Reserve tiempo: el recorrido es intenso y cada sección merecería una visita por sí sola. Las familias pueden seguir un itinerario pensado para niños de entre 6 y 10 años, que los invita a descubrir las obras más sorprendentes. La sección sobre la Exposición Colonial aborda un oscuro capítulo de la historia belga, que puede ser útil explicar a los más pequeños.
El Petit Palais está situado en la avenida Winston-Churchill, a dos pasos de los Campos Elíseos y del Grand Palais, y se puede llegar desde la estación Champs-Élysées-Clemenceau (líneas 1 y 13). La exposición puede visitarse de martes a domingo, de 10:00 a 18:00, con horario ampliado hasta las 20:00 los viernes y sábados, excepto el 25 de diciembre y el 1 de enero. La entrada general cuesta 17 € y la reducida, 15 €. La entrada es gratuita para los menores de 18 años, bajo ciertas condiciones. Se recomienda reservar una franja horaria, sobre todo para las visitas nocturnas y los fines de semana.
Bruselas 1900 se organiza en colaboración con los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, los Museos Reales de Arte e Historia y la Biblioteca Real de Bélgica (KBR), con el apoyo excepcional del Museo de Orsay. Una buena razón para tomar el tren a Bruselas y cruzar el umbral de la casa-taller del Museo Horta, en Saint-Gilles.
Para seguir en ambiente, el museo de Orsay conserva unas magníficas salas de artes decorativas art nouveau, a pocas estaciones de metro. Los aficionados al simbolismo, por su parte, se dirigen al museo Gustave Moreau, en el distrito 9, una casa-taller ajena al paso del tiempo que dialoga a la perfección con las ensoñaciones de Khnopff.
¿Te apetece seguir explorando la ciudad? Nuestra selección de Art nouveau en París y en la Isla de Francia reúne fachadas, entradas del metro de Guimard y villas que merece la pena visitar. Y para seguir planificando tu agenda cultural, nuestra guía de las exposiciones más esperadas de París ofrece un repaso.
Esta página puede contener elementos asistidos por IA, más información aquí.
Fechas y horario de apertura
De 10 de noviembre de 2026 a 25 de abril de 2027
Ubicación
Petit Palais
Avenue Winston Churchill
75008 Paris 8
Planificador de rutas
Información sobre accesibilidad
Tarifas
Moins de 18 ans, demandeurs d’emploi, visiteurs en situation de handicap, sous conditions : Gratis
Tarif réduit, sous conditions : €15
Plein tarif : €17
Sitio web oficial
www.petitpalais.paris.fr
Reservas
www.billetterie-parismusees.paris.fr
