Hilma af Klint en el Grand Palais: una exposición entre espiritismo, ocultismo y abstracción

Hilma af Klint, artista sueca visionaria y pionera de la abstracción, ocupa el centro de una exposición inédita en el Grand Palais, en colaboración con el Centre Pompidou, del 6 de mayo al 30 de agosto de 2026. Sus obras místicas, alimentadas por el espiritismo y lo oculto, se revelarán por primera vez en Francia en un recorrido que reúne casi la totalidad de las obras del ciclo Las Pinturas del Templo, su mayor logro.

¿Y si los espíritus hubieran abierto camino a la abstracción? El Grand Palais acoge una exposición inédita en Francia sobre Hilma af Klint, artista visionaria sueca y figura clave de la abstracción, del 6 de mayo al 30 de agosto de 2026. Nacida en 1862, desde principios del XX desarrolla un lenguaje pictórico basado en formas geométricas, colores potentes y motivos orgánicos, en una época en que la historia del arte aún asocia el surgimiento de la abstracción con Kandinsky o Malevitch. A través de esta muestra, su obra mística, nutrida por el espiritismo, lo oculto y la exploración del mundo invisible, invita a reevaluar el lugar de Hilma af Klint en la historia del arte moderno.

Una exposición creada en colaboración con el Centre Pompidou, que presenta por primera vez en Francia la obra de un artista, incluida la colección completa de las Pinturas del Templo (1906-1915). Se trata de un ciclo místico y monumental compuesto por 193 obras, entre las que destaca la famosa serie de los Diez Más Grandes, con formatos vertiginosos y una simbología esotérica. Una cita imprescindible para quienes quieran explorar los orígenes de la abstracción, así como las conexiones entre arte, espiritualidad y ciencias ocultas.

Una artista que navega entre dos mundos, lo visible y lo invisible

Formada en la Real Academia de Bellas Artes de Estocolmo, la artista llevaba una doble vida artística: por un lado, una producción académica de rasgos figurativos; por otro, una creación secreta y radicalmente novedosa. Influenciada por el espiritismo, la teosofía y sus experiencias mediúmnicas dentro de un grupo de mujeres llamado De Fem (conformado por 5 artistas, a saber Hilma af Klint, Sigrid Herman, Anna Cassel, Cornelia Cederberg y Mathilda Nilsson), ella inventa un lenguaje plástico para traducir las fuerzas cósmicas e invisibles que la inspiran. Espirales, círculos, haces de luz componen un vocabulario visual único, alejado de los cánones establecidos en su época.

Este diálogo entre ciencia, fe y arte se percibe en cada obra expuesta, cargado de un espíritu utópico que va más allá del simple marco artístico. En un espacio diseñado para captar la vibración de sus obras, los visitantes recorren un recorrido inmersivo, lleno de ecos de una búsqueda metafísica y universal. Lejos de ser solo una revisión histórica, esta exposición invita a una reflexión contemporánea sobre el papel de la mujer en la historia del arte, durante mucho tiempo eliminada o ignorada.

Nuestro regreso de la exposición de Hilma af Klint en el Grand Palais:

Una muestra que pudimos ver en primicia antes de su apertura. A la entrada del Grand Palais, dirígete a la sala 8, al fondo, para acceder a la entrada de la exposición (sí, hay que atravesarla entera). La muestra empieza en una pequeña sala circular que revela las primeras obras espiritistas de la artista, trazos sobre papel, acompañadas de un cartel que explica su trabajo a través de "el grupo de las cinco prácticas mediúmnicas". Aquí no estamos ante una retrospectiva, sino ante un enfoque del gran ciclo de las Pinturas del Templo, una obra central de la artista que rara vez se reúne en un mismo lugar.

Nuestras recomendaciones:

Las salas son amplias y están bien distribuidas... Hay suficiente espacio para moverse y disfrutar de las obras. Eso sí, vigila la segunda planta: es recomendable empezar por la parte izquierda y luego volver para avanzar hacia la derecha, siguiendo cronológicamente la evolución de su gran ciclo.

Una creación que se sigue, paso a paso, desde la primera sala dedicada a las prácticas mediúmnicas y el uso del psicógrafo, hasta la concepción de cada serie de obras inspirada por seres sobrenaturales superiores. Cada serie, expuesta de forma cronológica, aporta también un marco narrativo sobre la transcensión del cuerpo.

La exposición se abre con una sala de obras frágiles, sensibles a la luz y a la temperatura. Toma un suéter. Y cierra, por otra parte, con un retablo que, por sí solo, resume toda su obra. ¡Una vuelta completa al argumento!

Una reinterpretación de la historia del arte desde la mirada femenina

Durante mucho tiempo ignorada, Hilma af Klint ha sido redescubierta a nivel mundial desde los años 80, principalmente a través de exposiciones como The Spiritual in Art en Los Ángeles en 1986, o más recientemente, Ellas hacen la abstracción en el Centro Pompidou. La exposición en el Grand Palais forma parte de esta tendencia de reivindicación de las artistas, poniendo en valor su papel en la gestación de los grandes movimientos del siglo XX.

A través de esta puesta en valor, se plantea una revisión completa de las narrativas dominantes en la historia del arte, abriendo nuevas perspectivas para comprender la modernidad. Esta exposición representa, por tanto, un paso clave para quienes interesan en la pluralidad de voces artísticas y en la forma en que algunas figuras, desde la periferia, han logrado transformar nuestra forma de ver el mundo. ¡Una exposición que no hay que perderse!

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