En el Palais de Tokyo, en París, Benoît Piéron presenta la exposición Vernis à Ombres del 3 de abril al 13 de septiembre de 2026. Concebida para los espacios del centro de arte contemporáneo, el recorrido reúne esculturas, instalaciones y entornos participativos alrededor del cuidado, la espera y la vulnerabilidad. Alimentada por la experiencia personal del artista, marcada por largos estancias en hospitales, la exposición se "apropia" del universo médico y hospitalario para proponer una lectura sensible, a través de "distintas representaciones de los espacios, de los cuerpos y de los afectos que allí se relacionan". Así transforma imágenes y situaciones a menudo ligadas a la imposición en un conjunto más contemplativo, donde el cuerpo, el tiempo y la imaginación ocupan un lugar central.
El recorrido expositivo reúne formas y materiales procedentes del entorno hospitalario, tratados de manera deliberadamente ambivalente. El diseño utilitario y funcional dialoga con colores pastel, texturas textiles y volúmenes suaves. Unas luces de emergencia se transforman en lámparas de pie con luz nocturna, mientras que una sala de espera opaca se convierte en un teatro de la vida sexual y de la sexualidad. En conjunto, se forja una atmósfera que oscila entre la neutralidad clínica y una evocación sensorial contenida.
Algunas instalaciones se apoyan en dispositivos discretos, jugando con la luz o el sonido. Rayos de luz que se filtran por debajo de una puerta sugieren un espacio inaccesible, acompañado de una composición sonora mínima. El ruido de una aspirina que se disuelve se convierte en un motivo acústico amplificado, que evoca a la vez un fenómeno químico y una forma de paisaje sonoro abstracto.
La noción de vulnerabilidad recorre todo el proyecto, no como excepción, sino como una condición ampliamente compartida. El trabajo de Benoît Piéron aborda la fragilidad de los cuerpos, de las identidades y de los estados psíquicos, al tiempo que establece vínculos con problemáticas ecológicas más amplias. Las plantas presentes en la exposición, a la vez decorativas y potencialmente tóxicas, ilustran esa tensión constante entre cuidado y peligro, utilidad y precariedad. También se plantea la cuestión de la intersexualidad del artista, que descubrió más tarde, "designando el hecho de nacer con características sexuales y hormonales que no se ajustan a las definiciones estándar de los cuerpos femeninos y masculinos".
Para esta exposición en el Palais de Tokyo, la artista presenta una producción inédita, diseñada en estrecha colaboración con la arquitectura, los volúmenes y la luz del espacio. El entorno se convierte en un elemento activo del proyecto, intensificando la sensación de inestabilidad que atraviesa toda su obra. Esta inestabilidad se plantea como una característica estructural, vinculada a los estatus sociales, los recorridos de vida y las transformaciones físicas o mentales, sin que se limite a una interpretación negativa.
La exposición en el Palais de Tokyo ofrece una mirada reflexiva y novedosa sobre temas poco explorados en el ámbito del arte contemporáneo desde esta perspectiva. Combinando experiencias íntimas, propuestas visuales y reflexiones sobre las condiciones de la existencia, el proyecto crea un espacio donde la imaginación se convierte en una herramienta de desplazamiento y adaptación, permitiendo al visitante una interpretación personal y en constante evolución.
Esta página puede contener elementos asistidos por IA, más información aquí.
Fechas y horario de apertura
De 3 de abril de 2026 a 13 de septiembre de 2026
Ubicación
Palacio de Tokio
13, avenue du président Wilson
75116 Paris 16
Acceda a
Metro línea 9 estación "Iéna" o "Alma-Marceau
Tarifas
Tarif réduit : €9
Plein tarif : €13
Sitio web oficial
palaisdetokyo.com
Más información
Abierto todos los días, excepto los martes, de 12h a 22h.
