En el Palais de Tokyo, Cheryl Marie Wade explora la cultura crip y la poesía comprometida - nuestras fotos

El Palais de Tokyo, en París, presenta una exposición colectiva dedicada a los poemas de Cheryl Marie Wade del 3 de abril al 13 de septiembre de 2026. Dedicada a esta figura de la escena crip de Berkeley, el recorrido reúne archivos, performances e instalaciones para hacer oír una voz a la vez poética, militante y ligada a la historia de la discapacidad.

En París, el Palais de Tokyo presenta una exposición colectiva alrededor de Cheryl Marie Wade del 3 de abril al 13 de septiembre de 2026. Dedicada a esta poetisa y figura clave de la escena crip de Berkeley, el recorrido mezcla archivos, performances e instalaciones contemporáneas. Una forma de devolverle espacio a una voz artística donde convergen la poesía, el activismo y la memoria de la discapacidad.

Con material documental inédito durante más de veinte años, esta exposición ofrece una mirada exclusiva al universo literario y performativo de Cheryl Marie Wade, artista californiana con discapacidad, que hoy en día es poco conocida por el público general en Francia. El proyecto surge a partir de las imágenes grabadas en 2000 por Diane Maroger, realizadora y activista, inicialmente pensadas para emitirse en la televisión en France 3.

Como el programa nunca se llevó a cabo, el fondo documental reunido en Berkeley a principios de los años 2000 se convierte hoy en el núcleo principal de esta exposición, que confronta estas archivos visuales con una selección de obras contemporáneas relacionadas con las cuestiones de discapacidad, cuidado y poesía comprometida.

Una travesía artística por la cultura crip

A través de una serie de vídeos, textos, instalaciones y lecturas, la exposición busca situar el discapacidad como una experiencia vivida dentro del espacio artístico. Los poemas de Cheryl Marie Wade, inicialmente escuchados en grupos de apoyo entre mujeres y luego compartidos públicamente en unipersonales o en formato VHS, abordan temas como la sexualidad, el dolor físico, la precariedad y la memoria del cuerpo. Apodada Reina-Madre de lo Salvaje, la artista reivindicaba el uso de la palabra "crip" — derivada del término peyorativo "cripple" — como una herramienta de reapropiación identitaria, en el marco de una comunidad activista emergente en los años 80 en Berkeley.

El Palais de Tokyo ofrece así una visión transversal de esta escena artística, reuniendo a artistas contemporáneos que mantienen una relación, ya sea directa o simbólica, con los temas abordados por la comunidad crip estadounidense. Las secuencias procedentes de archivos se despliegan en el espacio expositivo en forma de fragmentos narrativos, como intentos de construir un relato colectivo sobre la discapacidad, producido desde la mirada de las propias personas afectadas.

Una memoria que vuelve a ser visible y audible

Pocas obras de Cheryl Marie Wade han sido publicadas o traducidas al español hasta la fecha. Sus archivos, custodiados en la Universidad de Berkeley, permanecen en gran medida sin explorar. Esta falta de difusión contrasta con la influencia que sus textos y performances han tenido en los primeros trabajos de los Estudios sobre la Discapacidad en Estados Unidos. El proyecto presentado en el Palacio de Tokyo aprovecha esta laguna editorial para ofrecer un espacio de escucha, lectura y reflexión, en línea con los debates actuales en torno al cuidado, la salud mental y las distintas formas de autorreprésentación.

Junto con la exposición, se llevará a cabo en el Palais de Tokyo un festival de poesía y performances dedicado a la escena crip francófona. Este apartado performático ofrecerá al público la oportunidad de conocer a artistas que, a su manera, cuestionan cómo la discapacidad puede convertirse en una vía para la expresión artística, la crítica social o la redefinición de los estándares estéticos.

Un proyecto con múltiples interpretaciones

La obra de Diane Maroger, desarrollada durante varios años en Berkeley, ofrece una perspectiva innovadora para reflexionar sobre cómo se transmiten las experiencias marginadas en las instituciones culturales. Las imágenes filmadas, los poemas recopilados y los testimonios grabados conforman un escenario complejo donde se entrelazan vida personal, activismo y creación artística. Todos estos elementos dialogan con las obras contemporáneas en exposición, tejiendo una red de resonancias visuales y discursivas.

Al combinar archivos inéditos, obras de artistas contemporáneos y una programación dinámica, el Palais de Tokyo crea un espacio de intercambio de conocimientos y relatos, en sintonía con cuestiones artísticas, sociales y políticas que aún están poco abordadas en las exposiciones en Francia. Esta iniciativa colectiva abre nuevas posibilidades de investigación y narrativas futuras en torno a la cultura crip y las expresiones artísticas que de ella emergen.

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