Esculturas que hacen sonreír y luego provocar ceños fruncidos: Guillermo Forchino revela las distintas facetas de su trabajo con "Noi, i Grotteschi", una exposición gratuita en la Galerie Joseph, en el 116 rue de Turenne, en el 3er arrondissement de París, del 6 al 29 de noviembre de 2026. A través de 124 esculturas, incluidas obras nunca antes presentadas al público, esta retrospectiva acerca a los personajes satíricos que dieron a conocer al artista con creaciones más oscuras, dedicadas a la exclusión, al envejecimiento o a nuestra indiferencia frente al cambio climático.
El título italiano se traduce por "Nosotros, los grotescos". Y ese "nosotros" ofrece una clave para mirar las obras: tras las siluetas deformes y las situaciones absurdas, Forchino habla de comportamientos muy humanos. Sus personajes, por muy caricaturescos que sean, nos resultan familiares. Podemos reírnos de sus actitudes, antes de darnos cuenta de lo que la escena revela sobre nuestros propios hábitos.
Nacido en Argentina en 1952, Guillermo Forchino vive y trabaja en París. Tras formarse en las bellas artes en Rosario y completar estudios de restauración y conservación en la Universidad Panthéon-Sorbonne, participa en la creación del taller de restauración del Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino de Rosario. Su obra escultórica se nutre, entre otros, de los universos de Jerónimo Bosch, Goya, Otto Dix o George Grosz, donde la deformación de los cuerpos también desnuda las relaciones sociales.
La exposición dialoga entre cinco series. Con Comœdia Mundi, el artista compone una comedia humana poblada de figuras tan conmovedoras como vulnerables. Pero el recorrido también retoma Desafinados, presentado ya en 1985, que aborda el mundo de los centros psiquiátricos. Los cuerpos y sus posturas sirven para interrogar el encierro, la soledad y la violencia institucional.
En La mirada negada, también conocida como Le Regard dénié, Forchino continúa esta reflexión sobre quienes prefieren no ver: personas mayores, individuos marginados, pero también víctimas de desapariciones forzadas durante la dictadura. El tono se vuelve aún más mordaz con Me ne frego, que equivale a “me da igual”, y que coloca en escena la indiferencia ante los grandes trastornos ambientales. En cuanto a Ajustes, dedicado a los ajustes presupuestarios, la motosierra se convierte en símbolo de los recortes que fragilizan las solidaridades colectivas.
Esta retrospectiva nació del encuentro entre el escultor y el coleccionista François-Henri Bennahmias. Tras adquirir una obra de Comœdia Mundi, éste descubrió en el taller parisino otras facetas de su producción. De esta visita surge el proyecto de reunir estos conjuntos para mostrarlos a un público más amplio.
Para planificar su visita, la Galería Joseph abre de martes a domingo, de 12:00 a 20:00, con una horario nocturno los viernes hasta las 22:00. La exposición cierra los lunes y su entrada es gratuita. Las proyecciones, encuentros y otros eventos complementarios mencionados en el dossier de presentación se anuncian por invitación.
Aún queda por ver qué personaje atraerá su mirada: el que le provoca gracia con su actitud, el que le incomoda, o el que se parece demasiado a alguien que conoce. En Forchino, a veces un simple detalle basta para inclinar la lectura de una escena.
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Fechas y horario de apertura
De 6 de noviembre de 2026 a 29 de noviembre de 2026
Ubicación
Galería Joseph
116 Rue de Turenne
75003 Paris 3
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Acceda a
Metro 8 Filles du Calvaire
Tarifas
Gratis
Sitio web oficial
www.instagram.com
Más información
Abierto de martes a domingo, de 12:00 a 20:00.
