Présences arabes näitus Musée d'Art Moderne de Paris'is esitleb oma fotosid

Andy Warhol, Picasso, Klimt, Dali, Rothko... Kahekümnendal sajandil on muuseumides ja kunstiinstitutsioonides regulaarselt eksponeeritud suuri kunstnikke, kes on tuntud ja tunnustatud oma tööde poolest. Siiski on palju väga andekaid kunstnikke, keda Prantsusmaal ja Euroopas ei hinnata täielikult.

Musée d'Art Moderne on eriti huvitatud kahekümnenda sajandi araabia kunstnikest, kes on Euroopa kunstielus vähe tuntud. Et seda viga parandada, korraldab muuseum 5. aprillist kuni 25. augustini 2024 suure näituse. Näituse pealkiri on " Présences arabes - Art moderne et décolonisation - Paris 1908-1988", kus on esindatud kahekümnenda sajandi kunstnikud Süüriast, Marokost, Egiptusest, Iraagist, Alžeeriast ja Tuneesiast.

Kokku on väljas üle 200 teose, millest enamikku ei ole Prantsusmaal kunagi varem eksponeeritud. Maalid, skulptuurid, fotod, heli- ja audiovisuaalsed arhiivid moodustavad selle pika rännaku, mis paljastabkaasaegse araabia kunsti rikkuse, aga ka araabia kunstnike ja Pariisi vahelised sidemed alates 1908. aastast kuni 21. sajandini. Näitusel on esile toodud ligi 130 kunstnikku, kes on harva esindatud, kuid kelle tööd on andnud olulise panuse araabia avangardi ja kahekümnenda sajandi kaasaegse kunsti ajalukku.

• Loe ka
• Mis toimub Pariisis sel nädalal 6.-12. mail 2024: tasuta või odavad väljasõidud
• Mida teha mais 2024 Pariisis ja Ile-de-France'i piirkonnas? Meie parimad näpunäited ja ideed väljasõiduks
• Tasuta muuseumid ja mälestusmärgid: kohad, mida külastada sel pühapäeval, 2. juunil 2024 Pariisis

Kahekümnes sajand oli araabia identiteedi ülesehitamisel põhjapanev periood. Kunst kaasnes dekoloniseerimisega ning aitas luua oma rahvuslikku ja kultuurilist identiteeti. Koolid, salongid, muuseumid ja kultuurivahetused võimaldasid ka paljudel kunstnikel leida oma hääl ja saada oma kunstile tunnustust.

Näitus keskendub nende kunstnike karjäärile, kes said enne Pariisi jõudmist oma kohalikes kunstikoolides, mida peeti nii prestiižseteks asutusteks kui ka kultuurilise ja haridusliku koloniseerimise vahenditeks, koolitust. Näitus illustreerib, kuidas paljudele neist Pariisi kogemus aitas neil vabaneda koloniaalsest koormast. Näitus on kronoloogilises järjekorras esitatudneljas osas .

Esiteks on Nahda, araabia kultuuriline renessanss, mida on mõjutanud lääne ja koloniaalriigid. Nahda, mida sümboliseerib Egiptuse skulptori Mahmoud Mokhtari töö Pariisis, kehastab nii püüdlust vabaduse ja avatuse poole kui ka identiteedi ja araabia kultuurilise renessansi otsimist Lääne mõju all 20. sajandi alguses. Sel perioodil tekkis sellistes riikides nagu Egiptus, Alžeeria ja Maroko"kohalik kunstnik", kes oli mõjutatud Prantsuse Beaux-Arts'i mudelist, kuid sageli piirdus oma kultuuri orientalistliku kujutamisega.

Siiski õnnestus sellistel kunstnikel nagu Philippe Mourani, Mohammed Racim ja Mahmoud Saïd väljendada autentset nägemust idamaast, ületades läänelikust vaatepunktist. Sel perioodil tekkis ka intellektuaalne ja koloniaalvastane liikumine, mis väljendub kriitiliste ajakirjade, karikatuuride ja eragaleriide arengus, vaidlustades koloniaalseid stereotüüpe ja kinnitades oma kultuurilist identiteeti.

Seejärel saabusiseseisvuse aeg: abstraktne kunst ja tagasipöördumine oma juurte juurde julgustas kunstnikke oma pärandit ja kunstilist vabadust tagasi nõudma. Ajavahemik 1937-1956 tähistas äsja iseseisvunud araabia riikide (Liibanon, Süüria, Egiptus, Iraak) jaoks ülemineku ja kunstilise mässu perioodi, kus kunstnikud lükkasid tagasi orientalismi, et omaks võtta avangard.

See periood annab tunnistust kunstilise autentsuse ja kolonialismivastase vastupanu otsingutest, mis ühendasid kunsti, sürrealismi ja koloniaalvastaseid liikumisi, näiteks Egiptuse rühmituse Art et Liberté ja Alžeeria kunstniku Baya kaudu. Pariis mängis võtmerolli kosmopoliitse ristumiskohana, mis võimaldas noortel araabia kunstnikel sukeldudaabstraktsiooni jaavangardi vooludesse, aidates seega kaasa araabia kunstilise väljenduse arengule koloniaaljärgse aja kontekstis.

Dekoloniseerimise, vägivalla ja poliitiliste asjade periood mõjutas tollal oluliselt kunstielu ning emantsipatsiooni soov peegeldus nooremate põlvkondade kunstis. Aastatel 1956-1967, pärast Maroko, Tuneesia jaAlžeeria iseseisvumist, muutus kaasaegne kunst Põhja-Aafrika riikides nii koloniaalvägivalla vaidlustamise vahendiks kui ka kultuuridiplomaatia vahendiks.

Alžeeria revolutsiooni pinged ajendasid Prantsuse kunstnikke väljendama oma solidaarsust Alžeeria rahvaga, samas kui sellised liikumised nagu Casablanca koolkond ja Aouchemi rühm kasutasid kunsti koloniaalse rõhumise hukkamõistmiseks. Vaatamata araabia kunstnike integreerimisele Prantsusmaa kultuurimaastikule, eelkõige Pariisi noorte kunstnike biennaali kaudu, peegeldavad kunstilise identiteedi vastuolud ja dilemmad paguluses dekoloniseerimise keerukust ja poliitiliste sündmuste, näiteks 17. oktoobri 1961. aasta repressioonide mõju kunstimaailmale.

Lõpuks avastame pühendunud kunstnikud, kes väljendavad oma seisukohti immigratsiooni, suurte rahvusvaheliste konfliktide ja poliitiliste murrangute kohta. Aastatel 1967-1988 olid araabia kunst ja intellektualism, mida Kuue päeva sõda ja Iisraeli võit sügavalt mõjutasid, osa ülemaailmsest emantsipatsioonivõitluse kontekstist, kusjuures Prantsusmaal oli tugev solidaarsus Palestiina asjaga, mis kajastas 68. mai liikumisi.

Araabia kunstnikud mobiliseerisid kunsti kui vastupanu ja poliitilise väljendusvahendi, eelkõige Pariisi Salon de la Jeune Peinture'i ja erinevate kollektiivide kaudu, näidates araabia vastukultuuri elujõulisust ja väljakutseid oma kodumaa tsensuuri suhtes. Etel Adnani "Araabia apokalüpsis" sai hüüdeks piirkondliku vägivalla vastu, ennetades Sabra ja Shatila veresaunade taoliste massimõrvade õudust. Samal ajal kujunes Prantsusmaal välja koloniaaljärgne teadvus, mis kritiseeris ebavõrdsust ja vägivalda, mille all immigrantide kogukonnad kannatasid, ning muuseumide algatused püüdsid neid kultuure Prantsuse ühiskonnas edendada.

See on teose- ja ajaloorikas teekond, mis võimaldab meil avastada olulisi araabia kunstnikke, ebaõiglaselt unustatud loojaid ja ühe suure lehekülje lähiajaloos. Näitus, mida Pariisi Musée d'Art Moderne 'is ikka ja jälle vaadata!