Japani inspiroi neljää ranskalaista suunnittelijaa des Arts décoratifs -museossa Pariisin Design Weekille 2026

Sisustustaiteen museo suuntaa Kyotoon Pariisi Design Week 2026 -tunnelmissa. Jo syyskuun 10. päivänä neljä ranskalaista suunnittelijaa esittelee Japanissa residenssissään ideoimansa teokset, ja kiertue on nähtävissä tammikuuhun 2027 asti.

Pariisin muotoiluviikko levittäytyy ympäri pääkaupunkia, jopa museoihin asti. Pariisin muotoiluviikko aikana 10.–19. syyskuuta 2026 studiot, galleriat, instituutiot ja yhä yllättävämmät osoitteet kutsuvat uteliaita tutustumaan huonekaluihin, materiaaleihin, kädentaitoihin ja nykykulttuuriin tuotoksiin. Ohjelma Pariisin mittakaavassa, jossa nuoret lupaukset ja design-alan suurimmat nimet kohtaavat eri alojen ideat.

Paris Design Week 2026: ilmaiset instalaatiot nähtävillä syyskuussa
Design valloittaa Pariisin Paris Design Week 2026in myötä, ja tapahtuma nähdään taas 10.–19. syyskuuta 2026. Asennusten, gallerioiden ja tilojen uudelleen viimeistellyt paikat tarjoavat ilmaisen pääsyn koko tapahtuman ajaksi, joten löydät ilmaiseksi käytettävissä olevia paikkoja. [Lue lisää]

Pariisin Arts décoratifs -museon suuntaa nyt katseensa Japaniin. Jo 10. syyskuuta 2026 alkaen laitoksen näyttely paljastaa Paris > Kyoto > Paris. Neljä suunnittelijaa takaisin Japanista, kokonaisuus, johon osallistuvat Nina Fradet, Tony Jouanneau, Felipe Ribon ja Marion Vidal, kaikki entisiä Villa Kujoyaman asukkaita Kiotossa. Noin kaksikymmentä teosta ja installaatiota, jotka syntyivät heidän kiotolaisesta vierailustaan, päätyy museon pysyviin kokoelmiin. Ei kuitenkaan kyse ole pelkästä japanilaisten koodien toistamisesta: jokainen kuljettaa ne läpi oman filtensä, suunnittelun, käsityön, tieteen, arkkitehtuurin ja muodin risteyskohdassa.

Dialogi japanilaisen osaamisen kanssa kulkee myös materiaalien ja liikkeiden kautta. Puuseppäopiskelija École Boullesta, Nina Fradet, yhdistää puutyön takezaikuun, japanilaiseen bambukudosartistiaan, |tai oikeastaan tekstiin-??|? Hmm, better to keep coherent: "takezaiku" ja sen bambukudonta-artisaanin perinne, ihmisen kehon kuituja innoittavissa veistoksissa. Tony Jouanneau puolestaan työskentelee tekstiilin ja elävän parissa: hänen sarjansa ECHIRO yhdistää shibori-tekniikan erityisesti merisiilien pigmentteihin sekä kasvi- ja mineraaliväreihin. Felipe Ribon seuraa hajujen polkua erittelemällä suitsukkeenkaivertuvia veistoksia, jotka ammentavat japanilaisesta suitsukekulttuurista, kun taas Marion Vidal tutkii bambua korujen ja installaatioiden kautta teoksellaan Cérémonie du bijou, jota ravitsevat muun muassa teeseremonian havainnointi.

Paris Design Week päättyy 19. syyskuuta, mutta näyttely saa jatkoa. Paris > Kyoto > Paris pysyy nähtävillä Musée des Arts décoratifsissa 3. tammikuuta 2027, osana ohjelmaa "Sur invitation / Design" jonka laitos otti käyttöön vuonna 2025 antaakseen nuorelle luomistyölle enemmän tilaa. Ja toisin kuin monien Paris Design Weekin tapaamisten kanssa, tämä esitys ei ole ilmainen: koska se sijoittuu pysyvien galleria-tilojen sisälle, siihen pääsee museon kokoelman lipulla.

Saat mahdollisuuden jatkaa matkaa vielä koulun alun jälkeenkin, ilman että poistut Rue de Rivoli -kadulta!