התערוכה "1925-2025. מאה שנות ארט דקו" מציינת את המאה להיווסדו של סגנון אייקוני זה במוזיאון לאמנויות דקורטיביות ברובע ה-1 של פריז. בין ה-22 באוקטובר 2025 ל-26 באפריל 2026, רטרוספקטיבה רחבת היקף זו מאגדת קרוב ל-1,000 יצירות מאוספי המוזיאון ומהשאלות יוצאות דופן, ומאפשרת להבין את ההתפתחות וההשפעה המתמשכת של תנועה שהטביעה חותם עמוק על המאה ה-20.
מאה שנה לאחר התערוכה המפורסמת לאמנויות דקורטיביות של 1925, גילינו תערוכה זו, המשתרעת על פני שלוש קומות במוזיאון, מהקומה השנייה ועד הקומה השלישית, לפני שירדנו חזרה לאולם המרכזי כדי להתפעל משיאו של המופע. התערוכה מציעה קריאה כרונולוגית ותמטית של תנועה אמנותית חשובה זו, עם תפאורה מרהיבה בעיצובAtelier Jodar ו-Studio Maxime d'Angeac.
הביקור מתחיל בקומה השנייה, שם המוזיאון לאמנויות דקורטיביות שאב מאוספיו המרהיבים כדי להציג את היצירות האיקוניות ביותר של התנועה. כבר באולמות הראשונים, יכולנו להתפעל מיצירות מרכזיות כמו השידה מעור כריש של אנדרה גרו, המזוהה בזכות הטיפול המתוחכם בעור הכריש. היצירות המעודנות של ז'אק-אמיל רוהלמן, הנחשב לאחד מגדולי הנגרים של התקופה, תופסות מקום של כבוד בתערוכה.
השולחן-ספרייה המרהיב של פייר שארו, שתוכנן עבור השגרירות הצרפתית בתערוכת 1925 והוצב מחדש לרגל האירוע, מעיד על השאיפות הדקורטיביות של תקופה זו. התערוכה מאירה את זרקור על שלושה מעצבים בולטים: ז'אק-אמיל רוהלמן, איילין גריי וז'אן-מישל פרנק. כל אחד מהם מגלם פן ייחודי שלהארט דקו, מהיוקרה המפוארת ביותר ועד למינימליזם האלגנטי.
התערוכה כוללת רהיטים פיסוליים, תכשיטים יקרי ערך, חפצי אמנות, רישומים מקדימים, כרזות פרסום ופריטי אופנה. מגוון זה ממחיש את האופן שבוהארט דקו השפיע על כל תחומי היצירה: אדריכלות, עיצוב פנים, תכשיטנות, אופנה, אמנות גרפית. התערוכה נהנית מהשאלות יוצאות דופן, כולל אוסף של יותר מ-80 פריטים מבית קארטייה, שותף לאירוע. שרשראות, נזרים, קופסאות, שעונים, ערכות, רישומים ומסמכים ארכיוניים מוצגים, חלקם לראשונה, בדיאלוג עם אוספי המוזיאון.
בקומה השלישית, התערוכה עולה לגבהים עם חלק המוקדש לתעופה, נושא סמלי שלהארט דקו שגילםאת הקסם של אותה תקופה מהמהירות וההתקדמות הטכנולוגית. חלק זה של המסלול בוחן כיצד התנועה חגגה את המודרניות על כל צורותיה, מהתעופה ועד לתגליות מדעיות.
ארט דקו גילם את הצמא לחדשנות שאפיין את שנות הטירוף. התנועה חגגה את ההתקדמות הטכנולוגית, את התגליות הארכיאולוגיות (במיוחד במצרים לאחר גילוי קבר תותנחמון) ואת ההשפעות המזרחיות והאפריקאיות. פתיחות זו לעולם באה לידי ביטוי במוטיבים, בחומרים ובצורות שהרכיבו את הלקסיקון החזותי של התקופה.
חלק זה מאפשר גם להבין את הסתירות של התנועה.ארט דקו, שנולד בתסיסה של שנות ה-20, ביקש להיות מודרני בהחלט עם צורותיו הגיאומטריות המופשטות וקוויו המסוגננים, בניגוד לקווים האורגניים של ארט נובו שקדם לו. עם זאת, המודרניות הזו לוותה לעתים קרובות בבלעדיות מסוימת. החומרים היקרים ששימשו ליצירתן (עור כלב ים, שנהב, עץ אקזוטי, לכה) והטכניקות המורכבות שיושמו בהן, שמרו את היצירות הללו למעמד החברתי המבוסס.
לאחר סיור בשתי הקומות העליונות, המבקר יורד חזרה לאולם המוזיאון כדי לגלות את הרגע המרהיב ביותר בתערוכה. ה"אוריינט אקספרס" תופס את החלל כולו עם תפאורה מרשימה המהווה את שיא הביקור.
קרון אותנטי של הרכבת הישנה Étoile du Nord משנת 1926 מוצג לצד שלושה דגמים בגודל טבעי של הרכבת העתידית שתוכננה על ידי האדריכל מקסים ד'אנג'אק. המפגש בין המורשת ההיסטורית לפרויקט העכשווי ממחיש באופן מושלם את המשכיותו של סגנון הארט דקו לאורך המאה. הממדים המרהיבים של מיצב זה יוצרים אפקט מרשים שנותר חקוק בזיכרון.
הרכבת המיתולוגית זכתה לתור הזהב שלה בשנות ה-20, תקופה בה עוצבה על ידי אמנים גדולים כמו רנה פרו ורנה לליק. היא הפכה למניפסט אמיתי של אסתטיקת הארט דקו, סמל לנסיעה מעודנת ולידע הצרפתי. האדריכל הפריזאי מקסים ד'אנג'אק עבד במשך שנתיים עם מיטב האומנים הצרפתיים כדי להמציא מחדש את סמל הנסיעה היוקרתית הזה.
ה-Orient Express העתידי, שיחזור לשירות ב-2025, ממשיך את מורשתם של המעצבים שתרמו לתור הזהב של הרכבת בשנות ה-20. הפרויקט משלב אומנות מעולה, חידושים טכנולוגיים ועיצוב עכשווי כדי להמציא את הרכבת של המאה ה-21. תצוגה זו מראה כיארט דקו נותר מקור השראה ליצירה עכשווית, ומוכיחה כי ב-2025, כמו ב-1925, סגנון זה מעורר השראה ליוקרה המכוונת לעתיד.
המוסד מילא תפקיד מרכזי בהכרהבארט דקו כבר מתחילת דרכו. מוזיאון האמנויות הדקורטיביות אירח את תערוכות האגודה לאמנים דקורטיביים כבר משנות ה-20 של המאה הקודמת, והקים אוסף עשיר במיוחד. הקרבה ליוצרים של אותה תקופה מסבירה את האיכות והמגוון של היצירות המוצגות בו כיום.
בשנות ה-60, המוזיאון היה גם חלוץ בגילוי מחדש של התנועה עם התערוכה "Les Années 25" (שנות ה-25), שתרמה להחזרת הסגנון שנזנח. התערוכה החדשה ממשיכה את המסורת של הערכה והעברה, תוך עדכון המבט על היצירות הללו.
המוזיאון נתן יד חופשית למעצב ז'אק גראנג', דמות מרכזית בעיצוב עכשווי. התערבות זו מאפשרת להשוות בין היצירות ההיסטוריות לבין פרשנות עכשווית לקודי הארט דקו. גראנג', ששיתף פעולה בין היתר עם איב סן לורן, מעריץ גדול של תנועה זו, מציע פרשנות אישית המדגימה את החיוניות המתמשכת של אסתטיקה זו.
גישה עכשווית זו מהדהדת את החלקים האחרים בתערוכה, הבוחנים את השפעתהארט דקו על היוצרים של המאה ה-20 וה-21. התנועה מעולם לא נעלמה באמת, והיא ממשיכה להוות השראה לאדריכלים, מעצבים ומעצבי פנים לאורך העשורים.
התערוכה "1925-2025. מאה שנות ארט דקו" מתקיימת במוזיאון לאמנויות דקורטיביות, הממוקם ברחוב ריבולי 107 ברובע הראשון של פריז, בסמוך ללובר ולגני הטווילרי. ניתן להגיע למוזיאון באמצעות תחנות המטרו Palais-Royal, Pyramides או Tuileries, וכן באמצעות מספר קווי אוטובוס (21, 27, 39, 68, 69, 72, 95).
התערוכה פתוחה בימים שלישי עד ראשון בין השעות 11:00 ל-18:00, ובימי חמישי עד השעה 21:00. המוזיאון סגור בימי שני, וכן ב-1 בינואר, 1 במאי ו-25 בדצמבר. מומלץ להקדיש כשעתיים כדי ליהנות באופן מלא מהמסלול המלא הפרוש על פני שלוש הקומות והאולם המרכזי, תוך הקדשת זמן להתבוננות בפרטי היצירות המוצגות.
מחיר הכניסה הוא 15 אירו למבוגרים ו-10 אירו לילדים. הכניסה חינם לילדים מתחת לגיל 26, מה שמאפשר לקהל הצעיר לגלות את המורשת הייחודית הזו. ניתן להזמין כרטיסים מראש באתר הרשמי של המוזיאון, מה שמאפשר להימנע מתורים בקופות.
תערוכה זו, שאי אפשר לפספס, מהווה אירוע מרכזי בעונת התרבות הפריזאית, ומאפשרת להבין את החשיבות ההיסטורית וההשפעה המתמשכת של תנועה שהטביעה חותם עמוק על האמנויות הדקורטיביות של המאה ה-20. מסלול הביקור, שתוכנן בקפידה מהקומה השנייה ועד לאולם המרכזי, מאפשר טבילה הדרגתית בעולם של שנות הטירוף, לפני שמגלים את השחזור המרהיב שלה"אוריינט אקספרס" המותיר רושם עז.
תערוכה זו פונה לקהל רחב, מחובביארט דקו ועד סקרנים המעוניינים לגלות את התנועה האיקונית הזו. חובבי תולדות האמנות, העיצוב והאדריכלות ימצאו בה תיעוד עשיר ופריטים יוצאי דופן המוצגים לעיתים נדירות. התפאורה המרתקת והשחזור המרהיב שלה"אוריינט אקספרס" יקסמו גם למבקרים המחפשים חוויות חזותיות בלתי נשכחות.
משפחות מוזמנות, והכניסה חינם לצעירים מתחת לגיל 26 מקלה על גישתם של צעירים סקרנים. המסלול, אף שהוא צפוף, נגיש ומאפשר להבין בהדרגה את התפתחות התנועה ללא צורך בידע מוקדם מעמיק. אנשי מקצוע מתחום העיצוב, העיצוב הפנים והאופנה ימצאו בו מקורות השראה ויגלו טכניקות אומנותיות הממשיכות להשפיע על היצירה העכשווית.
עם זאת, התערוכה דורשת זמן וזמינות מסוימת כדי להעריך את מלוא עושרה. עם קרוב ל-1,000 יצירות הפזורות על פני שלוש קומות, נדרשות לפחות שעתיים לביקור. אנשים עם מוגבלויות בתנועה יכולים להגיע לקומות השונות באמצעות מעליות המוזיאון. תערוכה זו מהווה בילוי תרבותי שלם, אידיאלי להבנת החשיבות ההיסטורית של תנועה זו.
תאריכים ולוחות זמנים
שֶׁל 22 באוקטובר 2025 בְּ 26 באפריל 2026
מקום
מוזיאון לאמנויות דקורטיביות
107 Rue de Rivoli
75001 Paris 1
מחירים
Moins de 26 ans : חינם
Tarif réduit : €10
Entrée : €15
גיל מומלץ
לכולם
אתר רשמי
madparis.fr
הזמנות
madparis.fr
עוד מידע
מיום שלישי עד יום ראשון, בין השעות 11:00 ל-18:00, בימי חמישי עד השעה 21:00.
