Top Hat בתיאטרון שאטלייה: צעדי טאפט, רומנטיקה וברודוויי של פעם - תמונות וביקורות

פרד אסטיר, סטפס ומנגינות בלתי נשכחות: "Top Hat", קלאסיקה של הקולנוע המוזיקלי מאת אירווינג ברלין, עולה על הבמה בתיאטרון שאטלה בין ה-15 באפריל ל-3 במאי 2026 בעיבוד בימתי מלא אלגנטיות.

בין ה-15 באפריל ל-3 במאי 2026, תיאטרון שאטלה יארח את Top Hat, מחזמר אייקוני מאתאירווינג ברלין, בהשראת הסרט המפורסם משנת 1935 בכיכובם של פרד אסטיר וג'ינג'ר רוג'רס. לראשונה, אחד מעמודי התווך של ה-Great American Songbook נכנס לרפרטואר של התיאטרון הפריזאי, ומצטרף כך לגרשווין, קרן ורוג'רס שכבר זכו להוקרה על אותה הבמה. עם קטעי הסטפס, התווים המבריקים והעולם הזוהר שלו, Top Hat לוקח את הקהל אל תור הזהב של ברודווי, בין אי הבנות רומנטיות לבלטים נוצצים.

בלונדון, ג'רי טראוורס, רקדן אמריקאי כריזמטי, מעיר בטעות את שכנתו מלמטה כשהוא מתאמן בריקודי סטפס בחדר המלון שלו. כשדייל טרמונט עולה להתלונן על הרעש, הם מתאהבים ממבט ראשון. סדרה של אי הבנות מתרחשת, והדמויות מוצאות את עצמן בוונציה לסדרת הרפתקאות רומנטיות קלילות ומחוללות. בסגנון הקומדיות המוזיקליות הקלאסיות, "Top Hat" משלב דיאלוגים שנונים, שירים קלאסיים כמו " Cheek to Cheek" ומספרי ריקוד בסגנון הוליוודי של שנות ה-30.

הפקה זו מיועדת לחובבי מחזות זמר קלאסיים, לנוסטלגיים של תור הזהב של הוליווד, וכן לקהל משפחתי המחפש בידור אלגנטי ונגיש. חובבי סטפס, סטנדרטים אמריקאיים ועולמות רומנטיים מסוגננים ימצאו כאן הצעה נאמנה לרוח ברודווי.

עם Top Hat, תיאטרון שאטלה חוגג את האלגנטיות הנצחית של המחזמר האמריקאי, בין סטפס סוחף, רומנטיקה בטכניקולור ופרטיטורות בלתי נשכחות. הקלאסיקה המחודשת, שתוצג בין 15 באפריל ל-3 במאי 2026, מציעה צלילה משמחת ומעודנת לעולמושל אירווינג ברלין, במחווה לברודוויי מרהיבה ונוסטלגית כאחד.

הדעה שלנו:

צעדי הקליקות המבריקים, הכובע הגבוה קשור על ערב שנוסע בקצב מהיר: Top Hat מסחרר את תיאטרון שאטלייה בצעדים מלאי פאר בראווה של Broadway. עם עליית המסך הראשון – פתיחת רקדנים ונוף של גורדי-שחקים ברקע – הטון קבוע מההתחלה וגם לא יוכל לנטוש אותנו כמעט לשעתיים וחצי.

מותאם מהסרט הקלאסי של 1935 של מארק סאנדריך עם ג’ינגר רוגרס ופרד אסטייר, ההצגה החתומה מאת מאת’יו וויט והווארד ג’אק מתווספים לעשרת שירים חדשים של אירווין ברלין בלי לאבד את הקו הדק – עלילה של שכונה, תאומי תעתועים ואהבה שנפגעת עד ונציה. הסיפור נשאר קליל, כמעט תרוץ, אך מושם בחזית על ידי דרמה וויטאליות תיאטרלית שמותירה את מקום לכל המספרים השמחים בשירה ובריקוד.

התחנה הראשונה בלונדון: ניקולה-לילי בייסדן (דליה, מגנטית) וליפיהAttmore (ג’רי), צמד הרמוני ואצילי, שולטים לשלמות את הטריפטיך שירה-ריקוד-קלאקות. לאחר מכן נפנה לונציה, שם המשחק מתפתח יותר: הקצב הקומי מתנפץ, הדמויות המשניות גונבות את ההצגה – ציון מיוחד לזוג מגד–הוראס, בלתי נלאה בשלותו על הלשון, ליחס האיטלקי המתכסה בקריקטורה של אל מאהב לוהט עם הומור, ולה majordome Bates, מהנה וממש חצוף.

הכללה, בבימוי קטלין מרשל, נשענת על היאחזות קולוסיאלית של עיצוב ארט דקו – היכל הכניסה, חדר מלון, מרחבים שנעים ומתאחדים במהלך העלילה – ועל התחפושות הזרוחות שמתעופפות לפי הקצב של הקונצרט של המנצח כריס ווקר. האנרגיה היא תמידית, ממש "Broadway בכל רוחו", כשהלהקה מגוונת בצורה מרהיבה.

הערה קטנה אך מעשית: עבור הצופים שאינם דוברי אנגלית, הכתוביות בשפה אחרת (לעיתים ממוקמות לא נכון – נמוכות מדי או גבוהות מדי לפי המקום) עלולות לפעמים להפריע לעקיבה. אך על הבמה, enchantment, charms, נשארים ברורים לחלוטין.