Top Hat בתיאטרון שאטלייה: צעדי טאפט, רומנטיקה וברודוויי של פעם - תמונות וביקורות

פרד אסטיר, סטפס ומנגינות בלתי נשכחות: "Top Hat", קלאסיקה של הקולנוע המוזיקלי מאת אירווינג ברלין, עולה על הבמה בתיאטרון שאטלה בין ה-15 באפריל ל-3 במאי 2026 בעיבוד בימתי מלא אלגנטיות.

בין ה-15 באפריל ל-3 במאי 2026, תיאטרון שאטלה יארח את Top Hat, מחזמר אייקוני מאתאירווינג ברלין, בהשראת הסרט המפורסם משנת 1935 בכיכובם של פרד אסטיר וג'ינג'ר רוג'רס. לראשונה, אחד מעמודי התווך של ה-Great American Songbook נכנס לרפרטואר של התיאטרון הפריזאי, ומצטרף כך לגרשווין, קרן ורוג'רס שכבר זכו להוקרה על אותה הבמה. עם קטעי הסטפס, התווים המבריקים והעולם הזוהר שלו, Top Hat לוקח את הקהל אל תור הזהב של ברודווי, בין אי הבנות רומנטיות לבלטים נוצצים.

בלונדון, ג'רי טראוורס, רקדן אמריקאי כריזמטי, מעיר בטעות את שכנתו מלמטה כשהוא מתאמן בריקודי סטפס בחדר המלון שלו. כשדייל טרמונט עולה להתלונן על הרעש, הם מתאהבים ממבט ראשון. סדרה של אי הבנות מתרחשת, והדמויות מוצאות את עצמן בוונציה לסדרת הרפתקאות רומנטיות קלילות ומחוללות. בסגנון הקומדיות המוזיקליות הקלאסיות, "Top Hat" משלב דיאלוגים שנונים, שירים קלאסיים כמו " Cheek to Cheek" ומספרי ריקוד בסגנון הוליוודי של שנות ה-30.

הפקה זו מיועדת לחובבי מחזות זמר קלאסיים, לנוסטלגיים של תור הזהב של הוליווד, וכן לקהל משפחתי המחפש בידור אלגנטי ונגיש. חובבי סטפס, סטנדרטים אמריקאיים ועולמות רומנטיים מסוגננים ימצאו כאן הצעה נאמנה לרוח ברודווי.

עם Top Hat, תיאטרון שאטלה חוגג את האלגנטיות הנצחית של המחזמר האמריקאי, בין סטפס סוחף, רומנטיקה בטכניקולור ופרטיטורות בלתי נשכחות. הקלאסיקה המחודשת, שתוצג בין 15 באפריל ל-3 במאי 2026, מציעה צלילה משמחת ומעודנת לעולמושל אירווינג ברלין, במחווה לברודוויי מרהיבה ונוסטלגית כאחד.

התרשמותנו:

טוק-א-פוט מפוסל היטב, כובע צילינדר קבוע על ערב שמסעיר את הכל: Top Hat מכה בריסט-שיא את תיאטרון שאטליה עם ניצוץ שלא מתנפץ כמו Broadway. עם עליית המסך - מיידית צלילי ריקוד ומגדלי-ענק ברקע - הטון נקבע, ולא יתמוסס במשך כמעט שעתיים וחצי של תנועה.

מותאם מהסרט הקלאסי של 1935 מאת מארק סנדריץ’ עם ג’ינגר הוגס ורוד פרד אסטייר, המחזה הזה שנכתב על ידיΜ Matthew White ו-Howard Jacques מוסיף כעשרה שירים של Irving Berlin בלי לאבד את הרצף - עלילה של שכנות, שיבושים ושהאהבה מתנגשת עד ונציה. הסיפור נשאר קליל, כמעט תירוץ, אך מושפע על ידי ויטאליות תיאטרלית אמיתית שמאפשרת לכל מספרי השירה והמחול להיזקק במלואם.

התחנה הראשונה בלונדון: ניקול-לי בשלדן (דייל, מגנטית) ופיליפ אטרמור (ג’רי), דואו הרמוני ואלאנגטי, שולטים בשלמות את משלוש המשולשים שירה-ביצוע-קליקים. ואז לורציה על ונציה, שם המשחק מתפתח יותר: הקצב הקומי מסחרר, תפקידי המשנה גונבים את אור הזרקורים - זוהי כינוי מיוחד לזוג מדג’–הוראס, מכמירת בשינועי דבריה, לאפילו אוניברסיטה האיטלקי המעוררת בדמיונו קריקטורה של אהב-לטין מהביל בהומור, ולהמאז'ור Bates, מלוקטת-פנקת להפליא.

היצירה בכללותה, בניהול של Kathleen Marshall, מבוססת על סט של תפאורה בארט דקו מסתובבת - לובי הכניסה, חדר מלון, מרחבים שמתגלגלים ומתמלאים מחדש לאורך העלילה - ועל תלבושות זוהרות שנוסעות בקצב תזמורתו של המנצח Chris Walker. האנרגיה עקבית, הרבה יותר Broadway בגווניו, מחזיקה על ידי קבוצת שחקנים רב-תחומית.

חסרון קטן מבחינה praktישית: עבור הקהל שאינו דובר אנגלית, ה surtitres, שלעתים ממוקמים באופן לקוי (נמוכים מדי או גבוהים מדי בהתאם למושבים), לעיתים מקשים לעקוב אחריי ההבנה. אך על הבמה, הקסם עצמו נשמר באופן ברור.