בדיסנילנד פריז מסתיר כיום דיסקברילנד פרטים חבויים רבים ושרידים של אטרקציות מהעבר, הנראים בתפאורה ובמתקנים שלו. הצטרפו אלינו לחיפוש אחר הרמזים החבויים במקום — מספייס מאונטיין ועד הנאוטילוס — שמספרים את סיפורו הסודי של האזור.
ומה אם העתיד בדיסנילנד פריז מסתיר למעשה סודות רבים מן העבר? ברוכים הבאים לדיסקברילנד, עולם מרתק שבו המצאותיו של ז'ול ורן פוגשות את מכונותיו של לאונרדו דה וינצ'י ואת ספינות החלל של מלחמת הכוכבים! אבל מאחורי התפאורות הרטרו־עתידניות, המתקנים האיקוניים והמבנים המרהיבים מסתתרים אינספור פרטים חבויים, ביצי פסחא ואזכורים היסטוריים שאפילו המבקרים הקשובים ביותר אולי פספסו. מספייס מאונטיין ועד לתעלומות הנאוטילוס, דרך אורביטרון, סטאר טורס ו־באז שנות־אור: פיצוץ לייזר, האימג'ינירס פיזרו רמזים מפתיעים, שחלקם נותרו ממתקנים שנסגרו או מפרויקטים שמעולם לא יצאו לפועל. מוכנים לפענח את סודות דיסקברילנד ולגלות את המתחם הזה בדיסנילנד פריז באור חדש לגמרי? פקחו עיניים היטב, המסע בזמן רק מתחיל!
דיסקברילנד בכללותו
- Discoveryland קיים בשם הזה רק בדיסנילנד פריז. בממלכות דיסני האחרות משתמשים בעיקר בשם Tomorrowland. הקונספט הפריזאי עוצב סביב חזונות העתיד של אנשי חזון מן העבר.
- הארץ מתפקדת כמעין תערוכה עולמית דמיונית, שבה מתקיימות זו לצד זו תפיסות שונות של העתיד: הרנסאנס עם לאונרדו דה וינצ'י, המאה ה־19 עם ז'ול ורן ו־H. G. Wells, ולאחר מכן המדע הבדיוני העכשווי עם ג'ורג' לוקאס. כך דיסני מסבירה את הצמידות בין סגנונות שעלולה להיראות לא עקבית במבט ראשון.
- לכן, סגנונות האדריכלות השונים הם מכוונים: Orbitron מייצג, בין היתר, תפיסה מוקדמת של האסטרונומיה, Nautilus מייצג את זו של המאה ה־19, ואילו Star Tours משקף תפיסה מודרנית של מסע בחלל.
- הבריכות המבעבעות בכניסה, Crater Pools, הן חלק מסיפורו של האזור, ומאזכרות את עולמו של ז'ול ורן, ובייחוד את מסע אל בטן האדמה ואת האי המסתורי.
- מוזיקת הרקע הולחנה במיוחד עבור Discoveryland, אף שבתחילה שקלו ה־Imagineers להשתמש במוזיקה קיימת מסרטים. ה־Imagineer טים דילייני חשב, בין היתר, על הפסקולים של ברנרד הרמן לסרטים מסע אל בטן האדמה ו־היום שבו עמדה האדמה מלכת, לפני שהחליט לבחור ביצירה מקורית. בסופו של דבר, דייוויד טולי הלחין את המוזיקה של האזור, תוך שילוב בין כתיבה קלאסית לצלילים אלקטרוניים כדי ליצור עולם שהוא עתיק ועתידני גם יחד.
- היצירות עצמן מפנות למוזיקה הצרפתית, ובין ההשפעות עליהן נמצאים קמיל סן־סנס, קלוד דביסי ואמיל ולדטויפל. השימוש בסינתיסייזרים אינו מקרי: המוזיקה הקלאסית מייצגת את העבר, והאלקטרונית את העתיד — ביטוי מוזיקלי לעיקרון כולו של Discoveryland.
- Orbitron שואבת השראה ישירות ממחקריו של לאונרדו דה וינצ'י על מערכת השמש.
- מתחת לשלט מופיעה כתובת קטנה שקל לפספס: «Il sole non si muove», כלומר „השמש אינה זזה”, המיוחסת למחברותיו של לאונרדו דה וינצ'י.
- לכן, המנגנון המרכזי העצום אינו אמור לייצג טיל מודרני, אלא דגם מכני של המערכת הפלנטרית, המזכיר כדורים ארמילריים ומכשירים אסטרונומיים עתיקים.
- ב-Orbitron יש 12 טילים. במהלך השיפוץ המקיף שלה ציינה דיסני שהמבנה מאפשר למבקרים לעלות לגובה של עד 7.80 מטרים מעל פני הקרקע.
- כל המערכת הפלנטרית מסתובבת בנפרד מכלי הרכב, וכך מתחזקת לעין תחושת התנועה בשמיים. אפשר להבחין במקום ישירות בתנועתן בכיוונים מנוגדים של הפלנטות והטילים.
- הטילים מוותרים במכוון על המראה בסגנון נאס״א שמאפיין את מתחמי Tomorrowland בארצות הברית: צורותיהם מזכירות יותר מכונות תעופה רטרו־עתידניות וחוברות קומיקס מדע בדיוני משנות ה־30, ובייחוד את Buck Rogers ואת Flash Gordon.
- לגרסה הפריזאית הייתה השפעה הפוכה ומשעשעת למדי: Astro Orbitor שהוקם בדיסנילנד שבקליפורניה ב-1998 תוכנן על בסיס Orbitron Paris.
- בעת פתיחתו ב-1992, Orbitron היה ה״וויני״ החזותי המרכזי של Discoveryland, לפני הגעתו של Space Mountain ב-1995: המבנה נועד למשוך את תשומת לב המבקרים ולעודד אותם להתקדם ברחבי המתחם.
- לטילים ולתפאורה יש סמלי גלגל המזלות.
- הנאוטילוס הפריזאי מבוסס על העיצוב שפיתח הארפר גוף לסרט של דיסני משנת 1954, 20,000 מיל מתחת למים, ולא על ייצוג מילולי של הצוללת שתיאר ז'ול ורן.
- כך מדובר במחווה כפולה: לז'ול ורן על הסיפור, ולוולט דיסני ולהארפר גוף על מראה הצוללת.
- «תעלומות הנאוטילוס» היא חוויה ייחודית במיוחד לדיסנילנד פריז, שדיסני מציגה כדרך לחקור את עולמו של קפטן נמו בלב דיסקברילנד.
- מעצב התפאורה לקולנוע טום שרמן השתתף בתכנונה לצד צוותי Imagineering.
- פרט די מטורף: שרמן סיפק לכאורה יותר מ־250 רישומים שצייר על מפיות, כדי לדייק את לוחות הבקרה, הצינורות, השסתומים ופריטים טכניים נוספים בצוללת.
- העוגב באולם הגדול שואב השראה ישירה מהתפאורה בסרט משנת 1954. במהלך השיפוץ ב־2023 הוא שוחזר במלואו על פי הסרט.
- האשנב באולם הגדול משתמש כיום באפקט בהשראת מצלמת המולטיפליין, כדי ליצור באופן מלאכותי תחושת עומק מתחת למים.
- לכן לא מדובר במסך פשוט: Disney Imagineering תכננה כמה שכבות חזותיות שיוצרות את הרושם שהאוקיינוס משתרע הרחק מאחורי הזכוכית.
- הצמצם המתכתי של האשנב פועל, וב־2023 הוא עבר שיפורים כדי שייפתח וייסגר מהר יותר ובתנועה חלקה יותר.
- כל האביזרים לאורך המסלול שוחזרו במסגרת השיפוץ, וכך אפשר עדיין לראות כיום שפע של מדידים, צינורות, מכשירים ומנגנונים שנועדו ליצור רושם של ספינה אמיתית מהמאה ה־19.
- מאז 2023, האשנב כבר אינו מציג בעיקר את מתקפת התמנון שהופיעה בעבר: החוויה מספרת יותר על פלאי העולם הימי ועל שימורו, ומציגה יצורים חדשים.
- כדי שהחיות ייראו אמינות, Imagineering עבדה עם ביולוגים ימיים ומטפלים בתוכנית בעלי החיים של אפקוט.
- גם המוזיקה והקריינות הנוכחיות נוצרו במיוחד עבור הגרסה הפריזאית.
- מבחוץ, הנאוטילוס נראה כאילו הוא צף ממש בלגונת דיסקברילנד, אף שכמובן, עיקר החוויה מתרחש בתוך מבנה נסתר — אשליה מקובלת בפארקי שעשועים, אך מוצלחת במיוחד כאן.
זה כנראה האזור שבו נותרו הכי הרבה שרידים של Discoveryland שנעלמה.
- במקור, Space Mountain Paris לא תוכנן כמתקן Space Mountain רגיל. כבר ב־1987 עבד טים דילייני על פרויקט רחב בהרבה בשם Discovery Mountain. ציורי הקונספט המקוריים שלו עדיין מוצגים באתר המקצועי שלו.
- הפרויקט נועד להיות מתחם ענק המוקדש לעולמותיו של ז'ול ורן, ובו כמה חוויות תחת קורת גג אחת. הגרסה שנבנתה לבסוף צומצמה במידה ניכרת.
- כמה שרידים פיזיים של פרויקט Discovery Mountain עדיין קיימים ב־Discoveryland, בעיקר באזור Videopolis ובסביבת Space Mountain של ימינו. מומחי הפארק תיעדו, בין היתר, את המעברים הישנים שתוכננו לחבר בין שני המבנים.
- שריד מעניין במיוחד הוא המונוגרמה «DM» שעדיין נראית בחלק מהאדריכלות של Space Mountain, ומתייחסת לשם הישן Discovery Mountain. אפשר לראות אותה במקום, והיא צולמה פעמים רבות.
- Space Mountain – De la Terre à la Lune נפתח לבסוף ב־1 ביוני 1995, לאחר טקס חנוכה שנערך ב־31 במאי.
- המתקן נוצר בהשראת הרומן De la Terre à la Lune מאת ז'ול ורן.
- לתותח הענק שמחוץ למבנה יש שם: Columbiad. לכן הוא אינו רק אלמנט קישוטי.
- אורכו של Columbiad הוא 22 מטרים.
- הגרסה הפריזאית ייחודית במשפחת מתקני Space Mountain: דיסני מאשרת שהיא היחידה שבה נעשה שימוש ברעיון של שיגור מתוך תותח, כמחווה ישירה לרומן של ז'ול ורן.
- בגרסה משנת 1995, הרכבות שוגרו מתוך התותח.
- לקראת Space Mountain: Mission 2, שנפתח ב־2005, המערכת כוילה מחדש כך שהשיגור יתחיל נמוך יותר, מבסיס התותח.
- חידוש היסטורי נוסף: ב־Space Mountain הושמעה מוזיקה ברכבת, שהייתה מסונכרנת עם מסלול הנסיעה — שיפור שהוכן בעקבות העבודה שנעשתה קודם לכן על Casey Jr. דיסני מציגה את המערכת הזאת כאחד החידושים החשובים במתקן.
- Space Mountain זכה בפרס THEA ב־1995, פרס בינלאומי בתחום מתקני הבידור.
- מאז 2017 חלק מהתפאורה מוסתר או זוכה לפרשנות מחודשת עבור Star Wars Hyperspace Mountain, אך מבנה הבניין, ה־Columbiad וחלק גדול מהאדריכלות החיצונית עדיין מקורם ב־1995.
- ב־2025 החליפה דיסני יותר מ־640 גופי תאורה והניחה 17 ק"מ של כבלים, כדי להבליט מחדש את חזית המבנה.
- פרט מעניין במיוחד: לצורך השיפוץ הזמינה דיסני את מעצב התאורה שעבד על המתקן המקורי ב־1995.
- מחזורי התאורה החדשים מסונכרנים עם כל שיגור, כך שהמתקן מספר משהו גם למי שנשארים בחוץ.
- ועכשיו זה רשמי: Hyperspace Mountain ייסגר בסוף 2027, ולאחר מכן תגיע גרסה חדשה של Space Mountain – De la Terre à la Lune, שתחזיר את עולמו של ורן.
- דיסני כבר הודיעה כי אביזרים מקוריים ישולבו מחדש, לצד פריטים חדשים. זה חשוב למדריך עתידי לסודות המתקן: כמה מהשרידים ההיסטוריים יהיו שוב בולטים הרבה יותר.
- גם המוזיקה המקורית של סטיב ברמסון תחזור, לאחר שעברה רימסטרינג.
- התור החדש יאפשר שוב לצפות ברכבות נוסעות, כפי שהתאפשר בחוויה המקורית.
- התור הנוכחי עדיין מסתיר דמויות מ-Star Tours המקורי משנת 1992: המוכרת ביותר למעריצים היא RX-24, המכונה רקס, הטייס המגושם של ה-StarSpeeder 3000 במתקן המקורי. גם ROX-N, הדיילת לשעבר של נמל החלל, נשארה במקום. לכן לא מדובר בדרואידים גנריים בלבד: אלה שרידים סיפוריים של ממש מהמתקן שנפתח בשנת 1992.
- דמות נוספת שמקורה בשריד מאזור הנושא עשויה להופיע: Nine-Eye, הגיבורה הרובוטית של Visionarium הישן. ב-Star Tours ניתן להבחין בה במהלך בדיקת חלק מהכבודה.
- המתקן עושה שימוש ברצפים משתנים: כמה שנים לאחר פתיחתו כבר הודיעה דיסני על יותר מ-60 שילובים של משימות.
- ה-StarSpeeder 1000 הנוכחי קדם מבחינה כרונולוגית ל-StarSpeeder 3000 מהמתקן הישן: שינוי המספר הזה הוא חלק מההיגיון הסיפורי של The Adventures Continue.
- C-3PO לא היה אמור להטיס את החללית: רצף ההמראה מבוסס דווקא על שרשרת של טעויות שמביאה אותו במקרה אל ההגה.
Nine-Eye ורוח הרפאים של Visionarium
- במבנה של Buzz Lightyear Laser Blast שכנה במקור אטרקציית Le Visionarium, משנת 1992 עד 2004. האטרקציה הציגה את Timekeeper, ממציא רובוטי המסוגל לנוע בזמן, ואת Nine-Eye, עוזרתו המצוידת בתשע עיניים שהן מצלמות. Le Visionarium סיפרה, בין היתר, על מפגש בין כמה דורות של בעלי חזון, ובהם ז'ול ורן וה' ג' וֶלס.
- המוזיקה של Le Visionarium עדיין נשמעת ברכבת של דיסנילנד כשהיא עוברת ב־Discoveryland. היא הולחנה בידי ברוס ברוטון ובוצעה בידי Sinfonia of London, ולכן היא מעין רוח רפאים קולית של אטרקציה שנעלמה.
- נוכחותה של Nine-Eye היא כנראה הסוד ההיסטורי השמור ביותר של האטרקציה.
- החזית אינה רק תפאורה מופשטת: היא מייצגת את תחנת החלל Star Command, ובה מכ״מים ומגדלים לאיסוף אנרגיה.
- פסל החוץ הגדול של Buzz מתנשא לגובה של כמעט שני מטרים.
- השם הטכני של כלי הרכב הוא סיירות חלל XP-41.
- מאז שהשיפוץ הסתיים בסוף 2025, רובי הלייזר Astro הוחלפו כולם, ולוחות המחוונים בכלי הרכב שודרגו.
- גם כמה מהמטרות הוחלפו בדגמים מדויקים יותר, ולכן ייתכן שמדריכי הניקוד הישנים כבר אינם מדויקים לחלוטין מאז השיפוץ.
- גם המוזיקה מסתירה כמה אזכורים: היא כוללת גרסאות אינסטרומנטליות של «Étrange Bazar» ו־«Je suis ton ami» מתוך Toy Story. «Étrange Bazar» מלווה בעיקר את היציאה לדרך ואת המפגשים עם היצורים של Zurg, ואילו «Je suis ton ami» חוגג את הניצחון בסוף. העיבוד של «Je suis ton ami» הוא בסגנון תזמורת צבאית, קריצה לניצחון של Star Command.
- הצלילים המוזרים שנשמעים בחלק מהסצנות מופקים, בין השאר, באמצעות תרמין — כלי נגינה המזוהה עם סרטי המדע הבדיוני של שנות ה־50 וה־60.
- פרט מעניין בעיצוב הסאונד: המלחין George Wilkins העדיף במכוון תדרים נמוכים, כדי שהמוזיקה לא תתחרה בצליל הגבוה של אקדחי הלייזר.
וידאופוליס וקפה הייפריון
- ספינת האוויר העצומה שמוצבת מעל וידאופוליס אינה המצאה שנוצרה במיוחד עבור הפארק: זהו שחזור של היפריון מהסרט של דיסני האי שבראש העולם משנת 1974. כך מאשר אתר D23.
- המבנה ממשיך אפוא את העיקרון של דיסקברילנד: העתיד כפי שדמיינו אותו חוקרים מסוף המאה ה־19 ותחילת המאה ה־20.
- במסמכים משנת 1992 תואר ההיפריון כספינת אוויר באורך של כ־30 מטרים.
- קפה היפריון עוצב כתפאורה של טרמינל אווירי/האנגר גדול לספינות אוויר, ולא כמסעדה ותו לא.
- לוחות המידע הישנים הציגו את מועדי ההמראות ואת יעדי הנוסעים, והפכו את דלפקי המזון לעמדות רישום לטיסה.
- במקור נועדה לווידאופוליס פעילות כפולה מפתיעה למדי: אולם מופעים ביום ודיסקוטק ענקי בערב. מסמכי ההשקה של יורו דיסני ציינו זאת במפורש.
- שני חללים נוספים נועדו לעסוק בטכנולוגיות חדשות, כשפיליפס הייתה אז שותפה של המקום.
- מופע ההשקה, רוק שוק, לקח ארבעה בני נוער למסע אל הירח, השמש ומעמקי הים: דרך לאחד במופע אחד את החזונות השונים של דיסקברילנד.
- בחזית החיצונית של וידאופוליס, שני הפתחים העגולים הגדולים הם שריד לתוכנית שנזנחה: הם נועדו לאפשר להגיע אל הר הדיסקברי העצום באמצעות גשרי מעבר. פרט אדריכלי זה עדיין קיים.
- במילים אחרות, ה״אשנבים״ שנראים כיום כאלמנט דקורטיבי בלבד נועדו להפוך לדרכי גישה של ממש.
- המסלעות שמתחתיהם תואמות ככל הנראה את מיקומן של התשתיות הישנות שתוכננו עבור גשרי המעבר האלה; פרט זה מתועד בכמה ארכיונים ייעודיים של הפארק.
- אוטופיה אינה מציגה את «העתיד» כפי שאנו מכירים אותו כיום: דיסני מתארת אותה רשמית כמכונית מן העתיד כפי שדמיינו אותו בשנות ה־50.
- זו בדיוק הסיבה שהרכבים נראים כיום רטרו כל כך: הם מייצגים את מה שאנשים בשנות ה־50 דמיינו שיקרה למכונית.
- האטרקציה מבוססת על הרעיון שהגה אוטופיה בדיסנילנד שבקליפורניה ב־1955, אחת האטרקציות המקוריות בפארק של וולט דיסני.
- הפרסומות והשלטים לאורך המסלול ממשיכים את החזון האופטימי של כבישים מהירים, פנאי וערים עתידניות המותאמות למכוניות.
- כמה מהאלמנטים מזכירים עיר עתידנית בשם סולריה.
- רישיון נהיגה למזכרת הוא כיום חלק מהסיפור שמלווה את החוויה.
- גם מבחינה טכנית הרכבים עברו שינויים: דיסנילנד פריז כבר ציינה ב־2019 כי חלק מהמכוניות מוחלפות בגרסאות היברידיות.
תחנת דיסקברילנד
- תחנת הרכבת מאמצת בעצמה את המינוח האסטרונומי של הארץ: עמודי השער שלה מעוטרים בכדורי מתכת המזכירים את הספירה הארמילרית של אורביטרון.
- מהרציף אפשר ליהנות מתצפית פתוחה במיוחד על מטוס ה־X-Wing של סטארפורט.
- ובעיקר, כפי שצוין קודם, המוזיקה של ויז'ונריום עדיין מושמעת כשהרכבת עוברת בדיסקברילנד: כנראה אחת המחוות הצנועות ביותר להיסטוריה של הארץ.
סטארפורט וה-X-Wing
- מטוס האיקס־ווינג שמוצב מעל סטארפורט הוא אחד מציוני הדרך החזותיים הבולטים באזור של מלחמת הכוכבים בדיסקברילנד. דיסני מציינת אותו, בין היתר, כאלמנט שנראה מתחנת הרכבת.
- המבנה יוצר מעבר אדריכלי מעניין: הצורות העכשוויות בהרבה של סטאר טורס וסטארפורט עומדות בניגוד מכוון לרטרו־פוטוריזם הנחושתי של ז'ול ורן ולאונרדו דה וינצ'י, בהתאם לרעיון של ה״עתידים״ השונים בזה אחר זה בדיסקברילנד.
דף זה עשוי להכיל רכיבים שנתמכים על ידי בינה מלאכותית, מידע נוסף כאן.'
