גרנס, הסרט החדש של ז'אן-הרי, יעלה לאקרנים ב-23 בספטמבר 2026. מוצג בתחרות הרשמית של פסטיבל קאן 2026, דרמה שמככבת בהשתתפות אדלה אקסארכולוס ושרה גירואדו, ועוסקת באתגרי האלכוהול דרך מסעה של שחקנית צעירה.
בין הקריירה, יחסים רומנטיים וקשרי משפחה, הסרט בוחן את השלכות ההתמכרות הזו מבלי להצטמצם בסיפור הנפילה בלבד. אז מה דעתנו על Garance? הנה דעתנו.
עם Garance, ז'אן-הרי פוגשת שוב את אדלה אקסרכופולוס אחרי Je verrai toujours vos visages ומעניקה לה הפעם את כל הבמה. השחקנית מגלמת צעירה שמכורה לשתייה, והסרט מלווה אותה לאורך מספר שנים — בין עבודה, אהבות, מסיבות, חרדות ותלות שאליה אינה בהתחלה מנסה להתחמק וגם לא באמת נלחמת בה. דיוקן של אישה חזקה, רגישה וחיה עד מאוד, שמונף על ידי אדל אקסרכולוס מרשימה.
כי גארנס לא מתחילה את הסיפור שלה בהכחשה. היא יודעת שהיא אלכוהוליסטית. היא אומרת את זה, מקבלת את זה, וחיה את חייה עם העובדה הזו כמו שהיא תנהג בכל תכונה אחרת באישיותה. אין גילוי מהדהד, אין בושה מיידית: זה факт, נקודה. וזה בדיוק מה שעושה את התקדמות העלילה בסרט לכל כך מטרידה.
בהתחלה גארנס עובדת, משחקת, אוהבת, צוחקת, יוצאת ושותה. הרבה. השתייתה עדיין יכולה להתמזג בחיים חברתיים וחגיגיים שבהם הכוס נמצאת בכל מקום בלי שמתריעו מיד. ואז, כמעט באופן בלתי מורגש, האיזונים מתחילים לנטות. מה שהיא רואה כהדרך שלה לחיות הופך למשהו שאנשים שאוהבים אותה כבר לא יכולים להסתכל עליו בלי לסבול.
ז'אן הרי נמנעת אז מהאופן הדרמטי והגרנדיוזי של הנפילה. עולם של גארנס לא מתמוטט בתוך סצנה אחת: הוא מתפורר בהדרגה סביבה. עמיתיה מהתיאטרון מתחילים להתרחק ממנה, לא כי הם מפסיקים לאהוב אותה, אלא בדיוק כי הם אוהבים אותה יותר. «הדבר היחיד שאפשר לעשות הוא לא להסתכל עליה שוקעת», אומרים לה למעשה. משפט שמסכם באופן מדויק את אחד מהסוגיות הרגישות ביותר של הסרט: מה באמת אפשר לעשות מול אדם שמורס את עצמו מבלי לבקש הצלה?
השאלה חוצה את גארנס מבלי לקבל תשובה definitiva מעולם. ישנם מי שניסו intervenir, ישנם מי שמוותרים, ישנם מי שמלווים, וישנם אלו שמגלים מאוחר מדי את חומרת המצב. אִמָּהּ מסכמת לבדה צורה של עיוורון קולקטיבי כאשר היא מכירה כי עבורָה, « הסכנה הייתה הסמים, לא האלכוהול ». כיוון שהוא דבר יומיומי וזמין, קשור למסיבות, לארוחות או לכל כוס בין חברים, האלכוהול עלול להישאר זמן רב בלתי נראה כאיום.
ז’אן הררי מצליחה לשקף בצורה מרעננת את הבסיס הזה של בנאליות. היא לא מחפשת ליצור את גארנס כל הזמן אומללה כדי להקנות לְהתמכרותה אמינות. להפך, הגיבורה שלה מלאה חיים. היא מצחיקה, מוגזמת, אוהבת, לפעמים בלתי נסבלת, לעיתים מרגשת. היא יכולה לשאול בסלחנות הומור על האפשרות להיות תחת ההשפעה המזיקה של יצור ממוצע, ואז, כמה סצנות אחר כך, לגלות פגיעה הרבה יותר עמוקה.
זה המקום שבו אדלה אקסארכופולוס מרשימה אותנו. היא יוצאת דופן בטבעיותה, בדיוק ובנוכחותה. גרנס могла בקלות להפוך לדמות שמדגישה רק את ההתמכרות שלה. השחקנית לעומת זאת עושה ממנה אישה שלמה, יפה גם בזכות הקונפליקטיה, שמסוגלת לדרייב כמעט אופרציוני כמו לתשישות שקטה הרבה יותר. אפילו כשדמותה הופכת לבלתי מובנת או לבלתי ניתנת למעקב, אקסארכופולוס איננה מנסה לזעוק compassion בכוונה מלאכותית.
הסרט נשען במידה רבה על העדר השיפוט הזה. גארנס איננה משוחררת מעונש ואיננה נענשת. גם קרוביה אינם. כשאין להם יותר כוח, ז’אן הלרי לא הופכת אותם לבוגדים. כשנשארים, היא לא עושה מהם גיבורים. כל אחד מתקדם עם מה שהוא יכול לתת, עם הגבולות והסתירות שבתוכו. משפט קטן שמסכם כמעט לבד את הפילוסופיה הזו: « עושים ככל האפשר. »
זה נכון במיוחד כשמדובר בפאוליין, שמגלמת אותה שרה גירואדו. גם כאן הדמות עלולה הייתה בקלות להפוך לאישה המושיעה, שאהבתה תחזיר את Garance לנתיב הנכון. גארנס, למזלה, נמנעת מהמלכודת הזו. פאוליין אוהבת את האישה כפי שהיא, בלי להסביר לה כל הזמן איך עליה לחיות, בלי להפוך אותה לסימן לבעיה של אלכוהול ובטח בלי לחשוב שיש לה תפקיד לתקן אותה.
שרה גירואדו מביאה לקשר הזה את הרכות היוצאת דופן. פאולין תומכת, מלווה, מעצבת את הקשר, אך אינה שופטת. היא גם יודעת שכבוד למישהו אינו בהכרח אומר להחליט בשבילו. מול האנרגיה לעיתים מכה-בתוך שלו של אדל אקסארכופולוס, השלווה שלה מעניקה לסרט ניגוד מרגש במיוחד. הסיפור האהבה שלהן עובד כי הוא לעולם אינו מוצג כתורפה.
ההבחנה הזו קריטית בסרט שמדבר הרבה על איך לחיות ביחד עם האחרים. עד כמה להישאר לצידם? מתי intervenir? מתי להגן על עצמך? ז'אן הארי לא מחלקת את התשובות הטובות והרעות. גם הטיפול עצמו אינו נשאב למסרי התזה בלבד. כשרופא מזכיר לגארנס כי חיים ללא הרדמה עלולים להיות גם משעממים באופן מעורר תקינה, הסרט מעז להודות על דבר שלא נאמר כל כך פשוט: להרגיש טוב יותר לא σημαיעו לבוא פתאומי לקיום מרומם.
הפרנצ’ייז הזה תורם רבות ליופייה של Garance. הסרט יכול להיות קשוח בלי להיות גס, מצחיק בלי להמעיט בערכו של מה שהוא מספר ולרגש מבלי להיגרר לרוך יתר. ההומור עולה שוב ושוב דווקא שם שלא מצפים לו, כאופן שבו הדמויות ממשיכות לחיות בתוך הכאוס במקום לנסות להקל על הנושא בצורה מלאכותית.
ג'אן היירי שומרת על בימוי יחסית צנוע. היא מעדיפה את הפנים, את הדיאלוגים ואת הקשרים האנושיים על פני אפקטים פורמליים. הבחירה הזו עלולה להיראות שמרנית מדי בעיני רבים, בעיקר אחרי Je verrai toujours vos visages, אך היא משאירה כאן מקום רב לשחקניות שלה. הדמויות קיימות בהיסוסיהן, במבוכותיהן, בסתירותיהן ולעיתים פשוט בדרך שבה הן מביטות על האחר.
גרנס בסופו של דבר לא מנסה להסביר באופן שיטתי את ההִתמכרות לאלכוהול. הסרט מתמקד יותר במה שההִתמכרות משקפת ומשנה סביב האדם: העבודה, הידידות, המשפחה, האהבה, האמון ובאופן כללי איך אחרים תופסים אותה. האלכוהוליזם שלה מרכזי, אבל גרנס תמיד רחוקה ממנו יותר מה שנראה, והיא גדולה ממנו בללחות שלה.
אולי זה הסיבה שאדל אקסארכופולוס כל כך משפיעה. היא לא מגלמת לעולם "אלכוהוליסטית" לפני שמגלמת את גארנס. היא מגלמת אישה מלאה חיים שיכולה גם להרוס אותה, בלי ששתי המציאות האלה יבטלו זו את זו. הופעה מרהיבה, גם גולמית וגם עדינה מאוד, שמוצאת בשרה גירואדו שותפה כל כך מדויקת.
גרנס פונה במיוחד אל הצופים הרגישים לפורטרטים של דמויות, לדרמות אנושיות שמסרבות לשפוט מראש ולסרטים של ז'אן הארי, שתמיד קשובה לאופן שבו בני אדם מנסים לחיות זה לצד זה. מי שמצפים לייצוג מאוד חשוך, מרהיב או רפואי לחלוטין של ההתמכרות עלולים להפתיע מהחיוניות ומההומור שהוא משדר.
כי למרות האלכוהול, הפרידות והנזקים, Garance הוא קודם כל סרט שנושם חיים. הדמויות שלו אוהבות לפעמים בצורה בעייתית, טועות, נפרדות, חוזרות, מנסות לעזור או מבינות שאינן יכולות. הן אינן מושלמות, נדיבות, מתישות, מצחיקות ואנשים אנושיים לעומק. וביניהן, אדל אקסארכופולוס מגישה אחת מההופעות הללו שמספיקים כדי לשכוח את השחקנית ולראות רק את האישה שנמצאת מולנו.
להארכת חוויית הצפייה בקולנוע, בדקו את הקרנות הסרטים של חודש ספטמבר, את הסרטים שכדאי לראות עכשיו ואת מבחר הדרמות של השנה.
דף זה עשוי להכיל רכיבים שנתמכים על ידי בינה מלאכותית, מידע נוסף כאן.'
