A Guimet Múzeummanga kiállítása rendkívüli utazásnak ígérkezik a japán képregény történetén keresztül. 2025. november 19. és 2026. március 9. között fedezze fel, hogyan váltak a mangákjelentős művészeti ágazattá, amely gyökereit a japán hagyományokban találja, miközben forradalmasította a modern vizuális narratívát.
Ez a kivételes kulturális kiállítás a 16. kerületben, a Place d'Iéna 6. szám alatt található Musée national des arts asiatiques - Guimet három galériáját foglalja el. A Trocadéro közelében található emblematikus helyszín, amely kedd kivételével minden nap 10 és 18 óra között tart nyitva, ideális helyszínt kínál ehhez a művészeti felfedezéshez. A múzeum az Iéna (9-es vonal), a Trocadéro (6-os, 9-es vonal) vagy a Boissière (6-os vonal) metróállomásokon keresztül érhető el, és csak egy kőhajításnyira van az Eiffel-toronytól, így csodálatos kulturális sétát tehet a Chaillot negyedben.
A kiállítás az első lépésként ennek a népszerű művészeti ágnak a kialakulását mutatja be, feltárva azokat a komplex hatásokat, amelyek a modern mangát formálták. Megismerhetjük a japán szatirikus sajtó jelentőségét, a rajzfilmek első lépéseit és a lenyűgöző kamishibai-t, azt a gyermekeknek szóló utcai színházi formát, amely mély nyomot hagyott a japán kollektív tudatban. A kiállítás különös figyelmet fordít a 18. és 19. századi festett tekercsekre és illusztrált könyvekre, amelyek a kortárs manga valódi ősei.
Lehetetlen ezt a történetet Osamu Tezuka, a kiállításon bemutatott meghatározó alak említése nélkül felidézni. Tehetsége, termékeny alkotói munkássága és technikái kiemelkedő figurává tették, és olyan címeket hoztak neki, mint a manga atyja, a manga keresztapja vagy a manga istene. Ez a Walt Disney által befolyásolt, látnok alkotó több mint 170 000 rajzolt oldallal és körülbelül 700 aláírt művel forradalmasította a japán narratív művészetet. Olyan emblematikus alkotásai, mint az Astro Boy és a Leo király, megteremtették a modern manga alapjait, bevezetve a nagy, kifejező szemeket és a filmes technikákat, amelyek ma is jellemzik a japán képregényeket.
A kiállítás ezután a 1960-70-es évek japán ellenkultúrájába és az általa inspirált alternatív magazinokba kalauzolja el a látogatókat. Ebben az időszakban új narratívák és merész műfaji keverékek születtek, amelyek forradalmasították a képregény hagyományos megközelítését. A kiállítás azt vizsgálja, hogy ezek az újítások hogyan járultak hozzá a manga világméretű népszerűségéhez.
A kiállítás egyik csúcspontja a japán popkultúra szereplői és a múzeum klasszikus művei közötti példátlan párbeszéd lesz. Ez a kreatív konfrontáció lenyűgöző hidat képez az évezredes hagyományok és a modernitás között, megmutatva, hogyan merít a kortárs művészet Japán kulturális örökségéből. A kiállításon a manga világa által inspirált haute-couture ruhák is láthatók lesznek, bemutatva e művészeti ágnak a nemzetközi divatra gyakorolt tartós hatását.
Egy egész terem tiszteleg Hokusai ikonikus grafikája, a "Kanagawa előtti nagy hullám alatt" előtt, és annak a sokféleképpen reprodukált változatnak, ahogyan azt a mangában és a francia-belga képregényekben reprodukálták. A Nagy Hullám a "Harminchat nézet a Fuji-hegyről" című sorozat egyik metszete, amelyet Katsushika Hokusai (1760-1849), az ukiyo-e műfaj egyik mestere készített, ami japánul "a lebegő világ képeit" jelenti. Ez a rész tökéletesen illusztrálja, hogy a hagyományos japán vizuális kódok továbbra is inspirálják a kortárs tervezőket.
A harmadik rész az ősi grafikai technikák kevéssé ismert világának felfedezésére invitál bennünket. Az álombuborékoktól a fénysugarak és a robbanásszerű puffadás ábrázolásáig ezek a történelmi művek a japán elbeszélő művészet széles skáláját mutatják be, amely a humort és az építő történeteket figyelemre méltó technikai mesteri tudással ötvözi.
Ha szeret olvasni, az első emeleten egymanga-könyvtár várja, ahol leülhet és hódolhat szenvedélyének, számos művet lapozgathatva.
Ez a mangakiállítás különösen kedvező háttér előtt zajlik. A GfK intézet szerint 2023-ban 39,6 millió példányt adtak el Franciaországban, ami több mint minden második képregényt jelent. Ez a siker Franciaországot a világ második legnagyobb mangapiacává teszi Japán után, ami megerősíti Franciaország lelkesedését a japán kultúra iránt.
Az esemény kurátoraEstelle Bauer, a Musée Guimet japán gyűjteményeinek kurátora és Didier Pasamonik, képregényre szakosodott kiadó és újságíró. Szakértelmük garantálja, hogy a megközelítés egyszerre szigorú és közérthető legyen, így a kezdők és a rajongók egyaránt megérthetik a mangát övező művészeti és kulturális kérdéseket.
Ha tovább szeretné folytatni felfedező útját, a múzeum más figyelemre méltó kiállításokat is kínál, mint példáula „Bronzes royaux d'Angkor” (Angkor királyi bronzok). Ez a gazdag program a Guimet Múzeumot az ázsiai művészet szerelmeseinek elengedhetetlen, egzotikus látványosságává teszi.
Ez a kiállítás emlékeztet minket arra, hogy minden egyes manga mögött évszázados japán művészeti hagyomány rejlik, amelyet látnok alkotók zseniális módon találtak fel újra. Ez egy remek módja annak, hogy felfedezzük, hogyan hódította meg a japán populáris művészet a világot, és hogyan gyakorolt maradandó hatást az animációra, a divatra és a kortárs művészetre. A foglalás hamarosan elérhető lesz a múzeum hivatalos weboldalán.
Ne hagyja ki ezt az izgalmas kiállítást, amely 2025. november 19-től 2026. március 9-ig tekinthető meg, és ahol elmerülhet a manga történetében és világában, a művészi örökség és a kortárs alkotások között. Mindenki számára kötelező látnivaló, aki szeretné felfedezni vagy újra felfedezni ezt a művészeti formát, amely világszerte lenyűgözi az embereket.
Dátumok és menetrendek
Nak,-nek 2025. november 19. Nál nél 2026. március 9.
Hely
Guimet Nemzeti Ázsiai Művészeti Múzeum
6, place d´ Iéna - 19, avenue d´ Iéna
75116 Paris 16
Hozzáférés
9-es metró "Iéna" megálló
Hivatalos oldal
www.guimet.fr
