스프링 가이드 전시회

Kathia St. Hilaire: 갤러리 페로탱에서 펼치는 사회적 메시지 가득한 전시

미술가 하이티노-아메리카인 카티아 세인트 힐레어가 파리에서 스피랄리즘과 이주, 망명 이야기를 탐구하는 판화와 콜라주 작품들을 선보입니다. 2026년 1월 10일부터 3월 7일까지 페로탱 갤러리에서 열리는 이번 전시는 디아스포라의 여정을 둘러싼 예술적‧정치적 성찰의 일환으로 기획되었습니다.

모든 부분의 우리: 수잔나 잉글라다, Drawing Lab 전시에서 세계의 긴장감을 탐구하다

파리의 드로잉 랩에서는 Susanna Inglada의 《All Parts Of Us》 전시를 개최합니다. 그녀는 2025년 드로잉 나우상 수상자로, 2024년 2월 13일부터 2026년 5월 10일까지 선보입니다. 그림, 설치 작품, 영상 등을 통해 관객이 몰입할 수 있는 여정을 제안하며, 이는 현대 사회 속 시선, 집단, 권력 구조를 새롭게 조명하는 전시입니다.

조셉 그리즐리, 팔레 드 도쿄에서 만나다 : 문화시설 접근성에 관한 특별 전시

작가 조셉 그리겔은 파리 팔레 드 도쿄의 접근이 어려운 공간에서 '우리가 여기 있다 – This is where we are'라는 전시를 선보입니다. 이 전시는 문화 예술 기관 내 건축적 접근성에 대한 예술적 및 개념적 성찰을 담고 있으며, 2026년 9월 13일까지 이어집니다. 시각 작품과 리소그래피 출판물을 통해, 그는 우리가 살아가는 환경이 어떻게 설계되고 경험되는지에 대한 질문을 던지고 있습니다.

Cheryl Marie Wade, 파리 팔레데도쿄에서 만나다: 크립 문화와 정치적 시의 깊은 세계

퐁달리파크 내 파리 테크노궁전에서는 2026년 4월 3일부터 9월 13일까지, 버클리 크립 문화의 대표적 아티스트 셰릴 마리 웨이드의 시를 주제로 한 새로운 단체전이 열립니다. 아카이브 사진, 퍼포먼스, 설치 작품들이 전시되어, 소외된 예술적 목소리를 되살리며 시, 투쟁, 장애인 기억이 어우러진 창작의 장을 선보입니다.

폴린 큉리에 자르댕, 팔레 드 도쿄에서 만나다: 신화와 사회적 규범 속의 전시

파리의 팔레 드 도키오에서는 프랑스 출신 아티스트 폴린 커니에르 자르덩(Pauline Curnier Jardin)의 단독 전시를 선보입니다. 그녀는 설치, 영화, 퍼포먼스를 통해 몰입감 넘치는 형태, 의식, 성별, 신체 표현 등을 탐구하는 작가로, 이번 전시는 2026년 4월 3일부터 9월 13일까지 진행됩니다. 감각적이고 조각조각 흩어진 여행처럼 기획된 이번 전시에는 그녀의 대표작과 신작들이 함께 선보이며, 마드리드의 레이나 소피아 미술관과 협력하여 마련된 특별 기획입니다.

파리 팔레 드 도쿄에서 만나는 캐시 드 므쇼 : 독특하고 혼란을 주는 회고전

파리의 팔레 드 도쿄에서 영국 예술가 캐시 드 몽쇼(Cathy de Monchaux)의 첫 프랑스 레트로스펙티브가 2026년 4월 3일부터 9월 13일까지 열립니다. 약 50점의 작품들이 몸, 소재, 감성적인 이야기를 아우르며 그녀의 40년 예술 세계를 보여줍니다.

파리 퐁피두 센터에서 열리는 베누아 피에롱 전시, 치유와 연약함, 그리고 상상력의 만남

파리의 도쿄 궁전은 2026년 4월 3일부터 9월 13일까지 현대 미술가 베누아 피에롱(Benoît Piéron)의 작품을 선보이는 특별 전시를 개최합니다. 이번 전시에서는 병원 세계에서 영감을 받은 조각과 설치 작품들이 선보이며, 치료, 기다림, 연약함이라는 주제를 탐구합니다. 의료적 미학, 감각 장치, 그리고 연약성을 모두 하나로 묶는 공통된 조건으로서의 취약성에 대한 성찰이 어우러진 전시를 통해 관람객들은 인간 존재의 본질에 대해 깊이 생각하게 됩니다.

제시 달링, 팔레 드 도쿄에서 만나다 : 폐허와 잊혀진 이야기 속 몰입형 전시

파리의 팔레 데 도쿄에서는 영국 출신 아티스트 제시 달링의 몰입형 전시가 열립니다. 2023년 터너상 수상자인 그녀의 작품은 2026년 9월 13일까지 감상할 수 있으며, 일상 속 폐기물과 오브젝트로 만든 웅장한 설치물들을 통해 우리를 둘러싼 구조물들의 허약함을 탐구합니다.

파라다이스의 깃털, 퀘이 브랭리 박물관에서 만나다 : 뉴기니 새들을 주제로 한 특별 전시

파리의 콰이 브란리 – 자크 치라크 박물관은 2026년 11월 8일까지 전시를 개최합니다. 이 전시는 뉴기니 출신의 천상의 새, 당신의 시선을 사로잡을 전시입니다. 약 190점의 작품—장신구, 그림, 자연사 표본, 패션 소품, 일러스트 책—을 통해 5세기 동안 이 놀라운 생물에 대한 인간의 매혹을 예술, 과학, 민속학, 생태학의 시선으로 조망합니다.

국경: 세계의 경계를 탐구하는 과학 도시의 특별 전시

파리 시티 데 사이언스에서는 2026년 4월 14일부터 2028년 1월 2일까지 ‘프론티어’ 전시회를 선보입니다. 이 전시는 세계 각지의 구체적인 사례를 통해 경계 개념을 탐구하는 몰입형 문서 전시로, 지리적, 사회적, 예술적 시각을 아우르는 폭넓은 성찰을 제공합니다. 만 12세 이상 누구나 관람할 수 있습니다.

뤼브 박물관에서 만나는 원초적 물—메소포타미아 문명과 수자원 통제의 역사

르누아르 박물관은 2026년 5월 20일부터 2027년 3월 15일까지, 고대 동양전시실에서 전시를 선보입니다. 이 전시는 메소포타미아 문명들이 어떻게 최초의 수리 시스템을 발명했고, 그들의 환경을 물 중심으로 어떻게 구성했는지를 탐구합니다. 유물과 이야기, 그리고 인프라를 통해 이번 전시는 우리 현대인들이 필수적인 이 자원에 대해 갖는 관계를 재조명합니다.

아네트 메사제, 사냥과 자연 박물관에서 만나다: 동물과 인간의 이야기 전시

파리의 수렵과 자연 박물관이 2026년 4월 14일부터 9월 20일까지 신선한 전시회를 선보입니다. 이번 전시는 예술가 Annette Messager의 작품으로, 동물과 그들의 예술적 재해석을 주제로 합니다. '제비 한 마리가 봄을 온다 할 수 없다'라는 제목 아래, 설치 작품과 하이브리드 작품, 그리고 대표작들이 박물관 소장품과 어우러져 독특한 예술적 대화를 이루어냅니다.

포로들: 지중해 노예제의 실상, 아랍 세계 연구소 전시

파리의 아랍 세계 연구소는 17세기부터 1830년까지 지중해 지역에서 기독교인과 무슬림 간의 노예제 역사를 조명하는 전시회, 「포로들: 현대 지중해의 예술과 노예제」를 2026년 3월 31일부터 7월 19일까지 선보입니다. 이 전시는 예술작품, 드문 유물, 그리고 미공개 문서를 통해 유럽과 북아프리카 항구에서 강제 노동에 시달렸던 포로들의 역사를 생생하게 조망합니다.

Circulation(s) 2026: 2026년 유럽 젊은 사진가 축제, 센카트레에서 개최 일정과 프로그램 소개

페스티벌 Circulation(s)가 2026년 3월 21일부터 5월 17일까지 104에서 다시 개최됩니다. 15년 넘게 이어져 온 이 유럽 젊은 사진작가를 조명하는 축제는 파리에서 반드시 가봐야 할 문화 행사로 자리매김하고 있습니다.

Henry Taylor의 작품, 파리 퐁피두 센터에서 만나는 현대 미국 미술

파리 피카소 박물관은 현대 미국 화가 헨리 테일러(Henry Taylor)를 조명하는 전시를 선보입니다. 이번 전시에는 집단 기억과 피카소에 대한 언급 등을 담은 초상화와 작품들이 다수 포함되어 있으며, 2026년 4월 8일부터 9월 6일까지 관람객을 만납니다. 작가와의 협업으로 기획된 이 전시 코스는 파리 박물관 내에서 관람객들에게 공개됩니다.

그랑 팔레에서 만나는 힐마 에프 클린트: 추상화의 선구자를 한눈에 볼 수 있는 특별 전시

그랑 팔레는 2026년 8월 30일까지, 퓌드미아르 센터와 협력하여 스웨덴의 비전 있는 예술가 힐마 에프 클린트의 특별한 전시를 선보입니다. 이번 전시는 프랑스에서 처음 공개되는 그녀의 신비롭고 전위적인 작품들을 집중 조명하며 오랫동안 숨겨져 있던 예술 세계를 보여줍니다.

이곳을 봐세요, 40년간의 패션 역사를 한눈에! 장식미술 박물관에서 열리는 복고풍 패션 전시회를 소개합니다.

장식미술관에서는 패션 박물관 개관 40주년을 기념하며 'Look, 40년의 패션'이라는 특별 전시를 선보입니다. 이 쇼는 반드시 방문해야 할 패션 이벤트로, 40개의 상징적인 인물들이 광장 중앙에서 카메라 앞에 서 있습니다. 스케치, 패턴, 자수 작업과 함께 지난 40년간의 스타일과 기술력을 한눈에 보여주는 이 전시는, 패션의 역사와 예술을 한 자리에 담아내 현장을 가득 채우고 있습니다.

영원히 기억될 전시: 모르이찌아 카텔란이 기획한 무료 특별전이 갤러리 라파예트에서 열립니다

박물관 및 전시 영원히 지속될 ‘포 투 유어스’, ‘무한 일요일’ 전시의 벽 너머에서, 센터 폼피두-메츠의 현대 미술 작품이 갤러리 라파예트 오스만의 중심으로 옮겨졌습니다. 모우리조 카텔란과 키아라 파리시가 기획한 이번 특별 전시 코스에서는 조각품, 사진, 그리고 소리 설치작품이 돔 내부와 계단, 옥상에서 선보이며, 대형 백화점을 활기찬 미술관으로 탈바꿈시켰습니다. 2026년 3월 10일부터 4월 27일까지, 관람객들은 글로리아 프리드만, 비르기트 유르겐센, 크리스토둘로스 파나이오투, 로렌스 와이너의 대표작들을 자유롭게 감상할 수 있습니다.

그랑 팔레의 난 골든 전시: 사진과 영화의 경계에서 벌어지는 이번 전시, 결국 좋지 않은 결말이 예상됩니다

그랑 팔레에서는 2026년 3월 18일부터 6월 21일까지 나나 골딘의 프랑스 최초 회고전인 이 열립니다. 영상 슬라이드쇼와 몰입형 설치작품으로 꾸며진 이 전시는 일종의 이미지 마을처럼 구성돼 관람객에게 강렬한 시각적 경험을 선사합니다.

칼데르: 균형 속의 꿈 — 루이 비통 재단에서 열리는 조각가의 회고전

다음 전시회를 위해 루이뷔통 재단은 ‘칼더: 균형 속의 꿈’이라는 특별한 회고전을 선보입니다. 이 전시는 2026년 4월 15일부터 8월 16일까지 열리며, 모바일, 정적 조각, 조형물, 그리고 움직이는 보석 등 약 300여 점의 작품이 전시됩니다. 프랭크 게리의 건축 공간 속에서 예술은 더 이상 정적인 것이 아니라, 활기차게 흔들리며 균형 잡힌 꿈을 꾸는 듯한 모습을 보여줄 것입니다.