배리 레빈슨 감독, 니콜라스 필레기 각본의 <알토 나이트스>는 로버트 드 니로가 실제 인물 비토 제노베세와 프랭크 코스텔로를 모티브로 한 이중 역할을 연기합니다. 1950년대 뉴욕을 배경으로 한 이 범죄 드라마는 이탈리아 마피아의 두 옛 동맹 사이의 대립을 그립니다. 프랑스 극장에서 2025년 3월 19일 개봉한 이 영화는 2025년 12월 6일 토요일 21시 05분 Canal+ 방영을 통해 새롭게 주목받고 있습니다.
이야기의 중심에는 서로 다른 길을 걸으며 한때 흔들림 없던 우정을 깨뜨리는 두 범죄 조직의 보스가 있습니다. 뉴욕 마피아계의 실세 프랭크 코스텔로는 마피아 가문들 사이의 불안정한 균형을 유지하려 애쓰는 반면, 비토 제노베제는 권력을 중앙집권화하려는 야망을 품고 있습니다. 그들의 이해관계가 충돌하자 불안정한 동맹과 범죄 조직 전체를 뒤흔들 수 있는 결정들로 점철된 침묵의 전쟁이 시작됩니다. 싹트는 대립은 그들의 제국을 편집증과 보복의 소용돌이로 몰아넣습니다.
이 영화는 또한 이 경쟁이 그들의 가족, 특히 점점 커지는 위험에 노출된 코스토로의 주변인들에게 미치는 영향도 따라간다. 두 보스의 시선을 교차시키며, 이야기는 충성, 배신, 생존 본능 사이의 모호한 경계를 탐구하지만, 이 역사적인 투쟁의 최종 결말은 드러내지 않는다.
1970년대부터 개발되어 2022년 워너 브라더스에 의해 재개된 이 프로젝트는 배리 레빈슨과 로버트 드 니로가 20년 이상의 세월을 거쳐 다시 한 번 호흡을 맞추게 되었습니다. 배우 로버트 드 니로는 여기서 레전드나 에너미 같은 작품에서 이미 시도했던, 두 개의 서로 다른 인물을 연기하는 드문 연기를 선보입니다. 이 영화는 마틴 스코세이지의 두 주요 작품인 와이즈가이와 카지노의 원작자 필레지가 쓴 범죄 이야기의 연속선상에 있습니다. 4500만 달러의 예산으로 제작된 이 영화는 1950년대 뉴욕을 세밀하게 재현했으며, 코스텔로나 제노베세 같은 인물들이 대중문화에 미친 지속적인 영향을 조명한다.
연출에서 레빈슨은 불확실성에 지배된 세계의 일상적 긴장감이 묻어나는 은은한 리듬을 선호한다. 어두운 분위기, 은은한 조명, 명암 대비의 사용은 이 영화를 미국 마피아 영화의 시각적 전통에 위치시키면서도 더 내성적인 톤을 부여한다. 범죄 사가에 익숙한 관객들은 야망, 권력, 통제력 상실 사이에서 갈등하는 양면적인 인물들의 연구를 발견하게 될 것이다.
The Alto Knights
영화 | 2025
극장 개봉: 2025년 3월 19일
Canal+ 방송: 2025년 12월 6일 오후 9시 5분
전기, 드라마, 범죄, 스릴러 | 상영 시간: 2시간 00분
배리 레빈슨 감독 | 출연: 로버트 드 니로, 데브라 메싱, 코스모 자비스
원제: The Alto Knights
국적: 미국
The Alto Knights에 대한 우리의 평가:
대형 마피아 서사시의 계보를 잇는 < 알토 나이트 > 는 제노베세와 코스텔로 사이의 긴장 고조를 세밀하게 묘사합니다. 서로 상반된 행보를 보인 두 인물은 결국 치명적인 적수로 변모합니다. 통제에 집착하는 비토 제노베제는 폭압적이고 중앙집권적인 마피아의 모습을 대표하는 반면, 외교적인 프랭크 코스텔로는 협상과 동맹을 기반으로 한 접근 방식을 구현합니다. 빈센트 지간테(코스모 자비스)가 코스텔로를 암살하려 한 시도는 두 사람의 관계에 결정적인 전환점을 마련하며 영화 전체를 편집증과 보복의 분위기로 몰아넣습니다.
1950년대 재현이 세심하게 이루어졌지만, 영화는 무엇보다 로버트 드 니로의 탁월한 연기에 의존한다. 그는 자세, 시선, 발음의 미묘한 차이를 통해 두 주인공을 능숙하게 구분해낸다. 데브라 메싱은 보비 코스텔로 역으로, 남편이 살아가는 세상의 위험을 인지하는 여성의 모습을 연기하며 이야기에 인간적인 깊이를 더한다. 코스모 자비스는 충성과 기회주의 사이에서 갈등하는 깡패 빈센트 지간테 역을 설득력 있게 연기한다.
배리 레빈슨은 끊임없이 움직이는 카메라로 우아하고 몰입감 있는 연출을 선보이며, 한 번의 실수가 치명적일 수 있는 이 세계의 잠재적 긴장감을 포착한다. 말다툼 장면의 클로즈업은 대화를 더욱 강렬하게 만들고, 와이드 샷은 인물들이 도시 환경을 지배하는 모습을 보여준다.
시각적으로 <알토 나이트>는 회색과 갈색 톤이 지배하는 어두운 색채 팔레트를 선택해 이야기의 억압적인 분위기를 강화한다. 명암 대비의 사용은 주인공들의 도덕적 이중성을 표현하며, 은은한 조명은 대화 장면에 친밀하면서도 위협적인 차원을 더한다. 재즈와 관현악을 혼합한 사운드트랙은 이야기의 긴장감 고조를 미묘하게 뒷받침한다.
형식적 완성도는 인정할 만하지만, 영화는 극적인 순간과 명상적인 장면이 교차하며 이야기의 흐름을 방해하는 불균형한 리듬을 보인다. 일부 조연 캐릭터들은 잠재력이 있음에도 불구하고 더 깊이 있는 전개가 필요했으며, 특히 빈센트 지간테의 동기는 표면적으로만 다뤄졌다.
<알토 나이트>가 < 카지노 >나 < 대부>의 경지에 이르지는 못하지만, 로버트 드 니로의 탁월한 연기가 빛나는 매혹적인 마피아 스릴러로 자리매김한다. 레빈슨은 야망과 배신이 조직범죄의 전설적 인물 두 명의 운명을 결정짓는 황혼의 드라마를 선보인다.
무거운 분위기, 날카로운 대사, 권력 게임에 대한 탐구로 장르 팬들을 만족시킬 만한 작품이지만, 주인공들의 심리적 탐구를 더 깊이 다뤘더라면 더 좋았을 것이다. 고도의 대결 속에서 우리는 한 가지 확신을 얻는다: 마피아 세계에서 진정한 적은 결코 멀리 있지 않다… 때로는 그 얼굴이 바로 당신 자신의 얼굴일 수도 있다는 것을.
이 영화는 로버트 드 니로의 중심적인 연기와 1950년대 마피아 세계를 정교하게 재현한 연출로 미국 범죄 대작의 전통을 잇고 있습니다. 내부 경쟁, 권력 쟁취, 동맹의 붕괴 속에서 이 작품은 세련된 연출과 조직 범죄의 상징적 인물들에 대한 인간적인 해석을 바탕으로 합니다.
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